11月上海艺术周期间，佳士得上海将举办“二十及二十一世纪晚间拍卖”，隆重庆祝佳士得亚洲四十周年。拍卖将贯通现代与当代、东方与西方的创作脉络，回应亚洲及中国藏家日益拓展的收藏视野。瞩目之作包括两件跨越时空彼此呼应的重磅拍品：巴布罗·毕加索（Pablo Picasso）的《男子坐像》（Homme assis）以及刘野的《Miffy the Artist after Dick Bruna》。

毕加索晚年的火枪手与画家形象，往往并非单纯的历史人物，而更似艺术家自我的替身——他在与委拉斯开兹（Velázquez‌）、伦勃朗（Rembrandt）等古典大师的隔空对话中，反复确认自身作为创作者的身份。刘野同样在绘画中持续致意迪克·布鲁纳（Dick Bruna）与蒙德里安（Piet Mondrian），并将米菲塑造为自身的替身。无论是毕加索笔下自信而坐的男子，还是刘野画中沉静的米菲（Miffy）与画室人物，都超越了原有文化符号，成为艺术家精神世界的自我映照。

巴布罗·毕加索 (1881-1973)

《男子坐像》

油彩 木板 裱于加固木板

56.6 x 28.7 cm.

1969年作

估价：人民币 8,000,000 - 12,000,000

此作将于11月13日上海二十及二十一世纪晚间拍卖呈献

我乐此不疲地编造这些故事。作画时，我常久久凝视笔下的生灵，琢磨它们正干着什么疯狂的事儿。

—— 巴布罗·毕加索

作于1969年的《坐着的男子》是毕加索晚期“火枪手”系列中最生动的表达之一。大仲马小说中喧闹、感性而富于戏剧性的火枪手形象，成为艺术家晚年反复重塑的主角；毕加索借其化身自我，探讨身份、男性气质、欲望与艺术自由。

画面并未追求写实的完整形体，而是将人物消解为色彩、姿态与服饰的激烈组合。迅疾而狂放的笔触使绘画过程本身清晰可见：松动的黑色轮廓界定躯体，宽阔的白色块面构筑面容、胡须、拉夫领与双手。深红上衣、金黄衬衫与绿松蓝发形成强烈对比，高饱和色彩赋予人物戏剧般的活力，也使红与黄成为承载西班牙文化记忆与身份认同的重要媒介。

除了形象上的创新，毕加索对材质本身的运用亦展现出惊人的创造力。作品中人物面部特意保留木板原始的纹理，以其天然质感暗示肤色，巧妙地与背景深沉的咖啡色形成区隔。与此同时，他又透过负空间的运用，使画面中的纹理与轮廓得以在虚实之间浮现。材质、色彩与空间关系相互交织，在看似简朴的媒介中创造出丰富而细腻的视觉效果，充分体现毕加索化平凡材料为艺术语言的非凡能力。

“火枪手”系列诞生于毕加索重读大仲马、回溯欧洲绘画传统的时期。人物的华服与贵族气度呼应巴洛克传统，其戏剧性存在亦令人联想到伦勃朗、委拉斯开兹与维米尔（Vermeer）的心理强度。毕加索并非单纯致敬，而是以现代视角将自己置入大师谱系；他常将火枪手描绘为沉思、闲适或恋爱之人，而非战场英雄，以此颂扬想象、愉悦与个人自由。

巴布罗·毕加索 (1881-1973)

《持烟斗的男子坐像》

油彩 瓷漆 画布

195 x 96.5 cm.

1969年2月作于穆然

本作于2006年6月在佳士得伦敦以4,264,000英镑成交

该系列在1970年代初展出时曾被视为与极简主义、观念艺术潮流相悖，但自1980年代起获得重要重估。1981年皇家艺术学院“绘画中的新精神”展将其与巴斯奇亚（Basquiat）、巴塞利兹（Baselitz）、基弗（Kiefer）并置，揭示其晚期作品对新表现主义自发性和绘画自由的先见；1981年巴塞尔艺术博物馆 (Kunstmusuem basel) 与1984年古根海姆博物馆 (Guggenheim Museum) 的大型回顾展进一步巩固了其学术与市场地位。《坐着的男子》亦入选2008年那不勒斯艺术博物馆（Museum in Naples）“巴布罗·毕加索：主题与变奏”巡展，持续印证其在毕加索作品中的核心位置。

通过重塑火枪手，毕加索将历史原型转化为现代式的勇敢、浪漫与创造活力的化身。这些作品并非晚年余晖，而是一位直至生命尽头仍无畏实验、不断拓展绘画边界的艺术家的有力证明。

如果说毕加索借火枪手与画室人物确认创造者的身份，那刘野则以米菲与画室场景延续这一自我映照——11月13日举槌的上海晚间拍卖将呈献刘野作于2015年的《Miffy the Artist after Dick Bruna》，画中主角正是刘野创作中最具代表性的形象之一“米菲”。

刘野 (1964年生)

《Miffy the Artist after Dick Bruna》

压克力 画布

45 x 60 cm.

2015年作

估价：人民币 8,000,000 - 10,000,000

此作将于11月13日上海二十及二十一世纪晚间拍卖呈献

仿若昼夜交会的瞬间，深邃的蓝色与温润的米白色相互映照，在鲜明而优雅的冷暖对比之中，米菲如孩童般执起画笔，专注于眼前的创作。自1998年旅居荷兰期间接触迪克·布鲁纳（Dick Bruna）的作品后，这只小兔子便不断出现在艺术家的画布上，并逐渐取代其早期作品中带有自画像意味的小男孩形象，成为艺术家重要的精神化身。过去5年间，现身拍卖市场的米菲作品仅约5件，使其成为刘野创作中艺术家创作中最具辨识度且深受藏家青睐的主题。

刘野（1964年生）

《画家和模特儿》

压克力 画布

80 x 100 cm.

2010年作

本作于2024年9月在佳士得香港以12,080,000港元成交

这种特殊的连结，亦可追溯至刘野的成长背景。刘野的父亲为一名儿童文学作家，艺术家自幼浸润于童话、绘本与插图之中。对刘野而言，儿童书籍塑造了他观看世界的方式。类似的视觉逻辑亦可见于迪克·布鲁纳的创作。布鲁纳与刘野同样深受荷兰现代主义大师蒙德里安的影响。蒙德里安以垂直与水平线条建构秩序，以纯粹而饱和的色彩追求普遍性的视觉语言，深深影响了布鲁纳与刘野的艺术观念。

迪克·布鲁纳《米菲与蒙德里安》，载于《博物馆里的米菲》，1997年 荷兰

布鲁纳笔下的米菲由寥寥几笔勾勒而成，看似简单，却蕴含高度精准的形式控制；刘野的绘画同样以极简的构图、清晰的轮廓与克制的色彩营造出深远意涵。布鲁纳曾创作米菲站立于蒙德里安画作前的形象，以童趣的方式向这位现代艺术先驱致敬；而在《蒙德里安、迪克·布鲁纳和我》中，刘野则进一步将自己纳入这条艺术谱系之中。透过将蒙德里安、布鲁纳与艺术家的自画像并置于同一画面，艺术家不仅表达了对两位前辈的景仰，揭示了自身创作语言的源流，亦隐含着他对空间与构图的缜密思考。刘野在画面中建构出“画中有画”与“观看者观看另一位观看者”的复层结构，使观看本身成为作品探讨的主题之一。

因此，当他在蒙德里安的故土荷兰遇见布鲁纳笔下的米菲时，两人看似相距遥远的创作世界却产生了天然共鸣。布鲁纳以极简线条、纯粹色彩与高度提炼的形式创造出米菲；而刘野同样相信，最简洁的视觉语言往往能够承载最深刻的情感与思想。这种“以简驭繁”的美学理念，使两位艺术家跨越世代与文化背景而形成呼应。

像荷兰的 Dick Bruna，日本的宫崎骏等等。我觉得他们和达芬奇一样伟大。

—— 刘野

在《Miffy the Artist after Dick Bruna》中，刘野进一步以充满智慧的方式向布鲁纳致意。画面中央，米菲正端坐桌前专心绘画，而画纸上的形象实际上挪用了《米菲的色彩》（Miffy’s Colour）的封面构图。于是，一个有趣的循环随之产生：布鲁纳创造了米菲，而刘野笔下的米菲又回过头来描绘布鲁纳的米菲。这种“米菲描绘米菲”的结构形成一种充满自我指涉意味的观看游戏。原本来自童书世界的角色，此刻成为创作者；而创作者所描绘的对象，正是其自身的形象。作品亦因此模糊了原创与挪用、插画与绘画、儿童文化与高级艺术之间的界限。

刘野 《Miffy the Artist after Dick Bruna》（作品局部）

真正使本作格外迷人的，或许是其色彩所营造出的神秘氛围。大面积的深蓝色覆盖背景，与前景温暖的米黄色桌面形成强烈而优雅的冷暖对比。这种色彩安排令人联想到雷尼·马格利特（René Magritte）著名的《光之帝国》（L'Empire des lumières）系列。在马格利特的画面中，白昼的天空与夜晚的街景同时存在，熟悉的事物因不合理的并置而呈现出超现实的神秘感。刘野在此或许并未直接引用《光之帝国》的图像，但透过深蓝与暖黄色彩的对照，同样建构出一个介于白昼与黑夜、现实与幻想之间的精神空间。原画中的米菲处于光亮之地，紧闭双眼，仿佛沉浸在自己的色彩世界，本作中的主角米菲身处深邃夜色之中，睁大双眼安静地作画。

我希望自己的每一幅画都只有一克重。

—— 刘野

“我希望自己的每一幅画都只有一克重”... ...刘野这句广为人知的创作宣言，或许恰能成为理解本作的重要线索。这种“轻”并非内容的匮乏，而是一种高度提炼后的纯粹。色彩、形象与叙事皆被压缩至最简洁的形式，却依然承载丰富的情感与精神意涵。某种程度上，这也呼应了马格利特的艺术理念。马格利特在《光之帝国》系列中也展现出对“轻”的探寻，艺术家透过夜晚街景与白昼天空这一极其简单的并置，使日常现实产生微妙而深刻的动摇。

雷尼·马格利特（1898-1967）

《光之帝国》

油彩 画布

146 x 114 cm.

1954年作

本作于2024年11月在佳士得纽约以121,160,000美元成交

这种幽微而暧昧的气质，正是许多评论家认为刘野作品最动人的地方。在画面中，物象仿佛被放置于一种比现实更遥远的时间感里，记忆与幻想在其中诞生，又悄然消散。在刘野笔下，米菲看似简单而熟悉的形象带着几分难以捉摸的气息，于平静之中流露神秘感，而更像是一个沉默的思考者。在其平静的凝视与谜一般的表情背后，蕴藏着艺术家对秩序、孤独、创造与永恒的持续思索。

从毕加索到刘野，艺术史最动人的时刻，往往发生在艺术家以自我为镜、重新凝视传统之际。两者跨越时空彼此呼应，证明真正的经典并非对过去的复刻，而是以个人语言不断重写传统，并在每一次回望中开启新的可能。

本场上海晚拍以佳士得的全球资源与跨文化视野，串联起不同代际、地域与媒介的创作，持续推动东西方艺术之间的深度对话，从赵无极、朱德群的现代主义经典，到刘野、曾梵志、张恩利、胡晓媛、谢磊等中国艺术家的多元实践，再到毕加索、草间弥生、安妮·莫里斯（Annie Morris）等国际艺术家的杰作，邀您共赴这场艺术盛宴！

现场拍卖

二十及二十一世纪晚间拍卖

11月13日

佳士得上海艺术空间

中山东一路1号4层

上海预展

11月9至13日

佳士得上海艺术空间

中山东一路1号4层

*预展日期及地点或会变更；敬请预先登记