10月13日，由《中国美术报》社、东方华夏文化遗产保护中心联合主办的“紫云承晖——李俊花鸟画作品展” 在《中国美术报》艺术中心隆重启幕。展览集中展出中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、江苏省花鸟画研究会副会长李俊近年深耕紫藤经典母题的近百幅写意花鸟精品力作，涵盖写意立轴、折枝小品、案头清供、精工扇面等多元传统形制，全方位呈现艺术家扎根古法、书画同源、专一守艺、融古出新的艺术求索成果。

本次展览立意高远、文脉深厚，以“紫云承晖”寄寓文脉永续、古意新生、向阳笃行、生生不息的东方人文精神。紫藤作为贯穿千年中国画史的经典文人题材，承载坚韧包容、蓬勃向上的民族品格。数十年来，李俊植根江南文脉沃土、承袭传统写意正脉，师法先贤、沉淀自修，专注紫藤单一题材潜心深耕，摒弃浮躁时风，坚持以金石篆隶笔意入画，将书法骨力、笔墨学养、自然生趣、人文情怀融为一体，跳出传统花鸟程式固化的创作桎梏，形成法度森严、气韵温润、文质兼备、辨识度极高的个人艺术体系，为新时代传统花鸟画创造性转化、创新性发展提供了鲜活优质的学术样本。

展览开幕以来，展览学术品质与艺术格调广受业界高度认可。潘震宙、李小林、覃志刚、吕章申等文艺界老领导莅临观展指导；中国美协分党组书记、驻会副主席屈健，中国国家画院院长、中国美协副主席刘万鸣，中国书协原主席苏士澍等美术界、书法界权威专家先后到场品鉴作品、研讨画理，从学术高度对展览格局、笔墨体系、艺术价值与艺术家治学路径作出系统性深度评析。东方华夏文化遗产保护中心理事长杨奕黎，中国国家画院党委副书记徐涟、书法研究所副所长谢小铨、研究员方放、赵方方等领导专家亲临展厅观摩，现场对作品笔墨法度、创作思路与未来艺术精进方向给予悉心指导与专业点拨。

屈健在观展时指出，新时代花鸟画艺术的繁荣发展，根基在于守正固本、久久为功。花鸟画是承载中华美学基因、延续民族文人精神的核心载体，贵在扎根传统、敬畏古法、沉淀本心。李俊书画兼修、潜心专一，数十年深耕紫藤题材不骛虚名、不逐浮华，始终以笔墨本体为核心、以文心涵养为底色。其作品既有传统国画深厚的文脉厚度、正统的笔墨法度，又兼具自然物象的蓬勃生机与新时代审美温度，完美实现传统写意精神与当代艺术语境的深度契合，为当代画坛“以专求精、以守促新” 的良性创作范式树立了标杆，对引导当代美术创作者回归笔墨、深耕本体、涵养内功具有重要示范引领作用。

苏士澍现场细致品读全部展品，立足书画同源、以笔立骨的艺术本源给予高度评价。他表示，写画一体、笔墨同源，贵在书骨立画韵、金石养文心。李俊深耕篆隶金石古法多年，将厚重沉稳的书法笔意自然融汇于花鸟写意创作之中，用笔苍劲沉厚、气韵中正充盈。数十年专一紫藤一题，守古法而不僵化、承传统而不拘泥、求新意而不离根脉，画面文气充盈、风骨清正、格局开阔、意蕴绵长，生动践行了新时代文艺工作者赓续中华文脉、传承经典艺术、讲好中国文化故事的使命担当，是当代艺坛潜心守艺、笃行致远的优秀典范。

刘万鸣立足传统画理体系，从笔法、墨法、章法、气韵四维维度，对李俊花鸟笔墨体系作出高站位、系统性、学术性深度点评。他强调，中国画之本在于笔墨，笔法立骨、墨法养韵、章法立境、气韵立魂。当下画坛多有重形制轻笔墨、重表象轻气韵的流弊，或程式僵化、固守旧貌，或猎奇失度、法度尽失。相较之下，李俊数十年沉心艺道、专一深耕、定力十足，始终恪守中锋正道，用笔凝练苍润、刚柔相济，严格遵循传统用笔“平、圆、留、重、变”的核心法度；墨法熟稔积墨、破墨、虚实相生之古法，枯润相宜、清雅克制、层次饱满；章法承袭传统折枝范式，计白当黑、开合有度、中正从容。其创作师古不泥古、守法能化法、出新不离宗，在纯正古法框架内赋予传统题材鲜活的自然生趣与时代气息，真正守住了中国画笔墨本体、文脉根脉与文人精神，是当代写意花鸟回归正统、净化画风的重要实践样本。

本次展览配套举办高规格学术研讨会，由中国国家画院理论研究所所长、《中国美术报》总编辑陈明主持。尚辉、陈传席、王镛、于洋、乔宜男、汤立、邵晓峰、彭利铭、吕晓、张继刚、张鹏、马明宸、刘金凯、邢少臣、方向、徐培晨、刘海波等国内顶尖美术理论与创作专家齐聚一堂，围绕李俊艺术脉络、笔墨语言、题材深耕路径与当代写意花鸟发展趋势展开多维深度研讨。

中国人民大学教授、著名美术史论家陈传席谈到，中国画贵笔墨、重气韵，不通书道，则画难入高品。李俊碑帖互融、书绘双修，以篆隶金石笔法写老藤，沉厚雄强、力透纸背；以行草使转之笔写藤蔓，婉转流动、一气贯通。其紫藤画作兼得吴昌硕之厚重、陈白阳之清逸，笔墨脉络清晰、气息醇正，避开时流轻滑空疏之病。难能可贵的是，他选定紫藤这一经典母题持续沉潜，由技进道、由象悟意，以物象寄寓心志，让写意回归文人画“写心、写气、写格”的本源，在当代画坛殊为难得。

中国美协理论委员会主任、《美术》杂志社长兼主编尚辉认为，经典母题的当代转化，是写意花鸟最难攻克的学术命题。紫藤历经数代名家开拓，图式极易固化、落入摹古的套路。李俊以长久定力锚定一题持续掘进，完成了从描摹物象、熟练技法，到笔墨自立、意境自新、精神自觉的跨越。他将碑帖书写的笔墨秩序，转化为紫藤缠绕共生、生生不息的生命张力，把文人写意精神与当代审美感知相融，既有大写意沉雄的文脉底色，又具备富有层次的当代表达。这种以专求深、守正开新的探索路径，为破解当下花鸟创作同质化、浅表化的困境，提供了富有启示的学术范本。

中国艺术研究院研究员王镛精准概括李俊四大鲜明艺术特质：写生传神、折枝造境、书法入画、缘情赋彩。他谈到，李俊广采吴昌硕、齐白石、陈大羽等近现代大家笔墨精髓，深耕紫藤折枝构图，突破传统物象束缚。尤为可贵的是，其独创“缘情赋彩”的设色理念，突破传统“随类赋彩”的客观局限，依主观文心与画面气韵调度紫色浓淡、虚实、深浅，紫墨呼应、清朗雅致、气韵鲜活，成功塑造出当代紫藤花鸟的全新意境与独立审美范式。

中央美术学院副院长、中国美协理论与策展委员会副主任于洋表示，在当代大写意创新迭代、多元审美交织的时代语境下，本次展览极具学术时效性与行业启示性。李俊植根泰州江南文脉，深受乡贤李鱓写意精神浸润，择取紫藤经典母题数十年一以贯之、静心深耕，以传统笔墨承载时代精神。紫藤藤蔓缠绕、繁花簇生的物象特质，高度契合传统笔墨书写性与写意张力。其创作根植传统、内化古法、自出新意，在图像泛滥、AI迭代的新时代依然坚守写意本心、深耕笔墨本体，为中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展提供了可贵的探索路径。

文化和旅游部艺术发展中心副主任乔宜男认为，当代花鸟创作突破，重在笔墨本体与线条语言的独立建树。李俊的创作优势鲜明：一是题材深耕有度，以紫藤为核心拓展物象表达，章法经营别致、意境开阔；二是线条质感卓然，用笔自由灵动、柔韧兼具、随性不逾矩，构建起以线立骨、以线传神的纯粹画面格局；三是笔墨融合自然，将线条独立审美与物象形体表达高度统一，笔墨生动、意蕴隽永，尽显传统写意画的本体魅力。

中国国家画院艺术家邢少臣评价，写意画重线条、重底蕴、重时光沉淀。李俊深谙传统笔墨内核，将书法、篆刻、文史修养悉数融于花鸟创作，线条厚重有质、沧桑有度，画面气定神闲、松弛雅致、不急不躁。其兼擅工笔与写意，工写互养、双向赋能，作品文化底蕴深厚、审美格调纯正，避开世俗浮躁流俗，读之耐人寻味、静气十足。

中国人民大学教授张继刚补充，李俊取法徐渭、吴昌硕、齐白石诸家之长，不困于一家一式，笔墨达到“得意忘形而有形”的高阶境界。作品融楷、草笔意于一体，墨色层次丰富、枯润相生，小品尤显清雅文气，能于胭脂亮色之中避俗求雅、古意盎然，尽显江南文人画温润中正的高贵格调。与会专家一致认为，李俊专一守艺、沉心精进、德艺兼修，其深耕一境、久久为功的治学定力，是当代青年美术创作者最珍贵的艺术品质。

艺术家李俊表示，本次展览是自己从技法积累迈向文化自觉、精神凝练、境界升华的重要艺术节点。紫藤生生不息、缠绕向上的姿态，正是自己数十年执艺不渝、笃行不怠的精神写照。未来将始终秉持“守正不泥古、创新不离宗”的创作理念，恪守笔墨为根、古法为魂、文气为核的从艺初心，持续深耕传统写意正脉，不断提纯个人艺术语言、拓宽艺术格局，打磨更多有筋骨、有文气、有格调、有时代气象的精品力作，以丹青赓续文脉、以笔墨礼赞时代。

据悉，本次“紫云承晖——李俊花鸟画作品展” 将持续展至10月23日。展览以纯正古法笔墨、严谨学术品格、清雅人文格调，搭建起高端化学术交流、技艺互鉴、文脉传承平台，为新时代写意花鸟画守正创新、经典活化、文脉赓续提供了极具价值的学术范本。