旅美设计师、数字艺术创作者傅中琦（Zhongqi Fu）的作品《瓷忆》（Porcelain Memory）将于2026年10月23日至25日在巴黎卢浮宫卡鲁塞尔展厅（Carrousel du Louvre）展出，参展作品已入选 ART SHOPPING 国际当代艺术博览会。作品结合增强现实与虚拟现实（AR/VR）、空间叙事及交互设计，探索中国传统文化在数字媒介中的当代表达，并关注跨文化生活中的身份认同与情感归属。

以青花瓷为入口，让文化记忆成为可探索的体验

《瓷忆》构建了一处受中国传统建筑启发的虚拟博物馆。瓷器、玉器、绘画与历史文物悬浮于空间之中，如同散落的文化记忆片段，随着观众的探索逐步建立联系。

作品以青花瓷瓶为核心视觉与交互入口。在作品设计的体验中，观众通过伸手、选择和放大等动作，近距离观察器物的轮廓、纹样与表面细节，并进一步展开中英双语注释、朝代时间轴及虚拟历史人物。器物的审美特征由此与其背后的工艺、历史和生活语境相连接。

这一设计让观众能够按照自己的兴趣进入文化内容：从一处纹样追溯它所处的时代，或沿着时间轴理解不同历史阶段的器物表达。双语信息为不同语言背景的观众提供理解入口，也为亲子之间的共同探索与交流创造条件。

漂浮的器物既是视觉语言，也呼应着跨文化生活中的记忆状态。当人们离开熟悉的环境，来自故乡的形象、物件与故事往往以片段的方式留存。《瓷忆》将这些片段重新组织为可以进入的数字空间，尝试让观众在观看与互动中，与自身文化背景建立新的联系。

关注海外儿童的文化认同与情感归属

《瓷忆》尤其关注海外成长的亚洲儿童。对于这一群体，传统文化可能首先存在于家庭语言、节日习俗和零散的视觉印象中，而器物所承载的历史与生活经验，则需要更具体、易于接近的方式来理解。

傅中琦尝试通过温和、可自主探索的沉浸式体验，让儿童从形态、色彩与故事出发，逐步熟悉文化内容。作品将文化传承与心理关怀联系起来，希望为跨文化成长中的身份探索提供支持，并回应文化冲击可能带来的疏离与不安。

在这一创作视角下，青花瓷瓶既是传统审美的载体，也成为连接个人、家庭与文化记忆的媒介。作品所关注的，是人们如何通过接近文化，逐渐理解自己的来处，并获得情感上的熟悉感与归属感。

从建筑到数字交互的跨学科实践

傅中琦本科毕业于华中科技大学建筑学专业，后获得美国哥伦比亚大学高级建筑设计硕士学位。她以建筑设计为职业起点，随后转向用户体验与数字产品设计，并将空间叙事与交互设计的方法延伸至数字艺术创作。

她曾在纽约 Robert A. M. Stern Architects 从事建筑设计，随后将专业实践延伸至用户体验与数字产品设计，先后在 LIFTE H2、Electric Hydrogen 参与可持续能源领域的数字平台建设，现任 Reveleer 资深产品设计师，参与医疗健康平台的体验设计。

建筑训练使她重视尺度、视线、路径与身体感受；数字产品设计则使她关注信息如何被理解，以及人的动作如何推动体验展开。这两种方法在《瓷忆》中交汇：虚拟建筑营造文化氛围，器物构成叙事节点，交互则引导观众逐步进入历史与故事。

她的代表项目还包括关注儿童与家庭心理健康的 YOYO、探索共享电动出行与可持续交通体验的 Unibike，以及运用人工智能技术优化船舶航线监测与海上航行安全的 OceanGuard AI。虽然主题各异，这些实践都围绕一个持续的问题展开：技术如何回应人的实际需要，并创造具有情感意义的体验。

傅中琦的设计作品曾获得德国红点设计奖、亚洲设计奖金奖、A’ Design Award 等国际奖项，她也曾担任 A’ Design Award、Stevie Awards、World Brand Design Society 及 Orpetron 等国际奖项评审。

此次《瓷忆》在巴黎卢浮宫卡鲁塞尔展厅 展出，将把她关于中国传统文化与数字交互的探索带入国际艺术交流现场。作品以一件青花瓷器为起点，邀请不同文化背景的观众共同思考：当生活环境与传播媒介不断改变，文化记忆如何被保存、重新理解，并延续至下一代。