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“磨砖为镜——孙本见作品展”在北京开幕

2026-10-23 20:39:53 未知

2026年10月22日下午，由宿州市文学艺术界联合会主办，宁夏青年美术馆、晗美术馆、八荒锦绣美术馆承办的“磨砖为镜——孙本见作品展”在北京八荒锦绣美术馆开幕。本次展览由陈明担任学术主持，宁夏青年美术馆副馆长张宇慈、设计与档案部副部长马天欣担任策展人，展出孙本见近两年创作的书法、篆刻、绘画作品九十余件，呈现艺术家在笔墨探索与日常修行中的思考与感悟。

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前言

文/孙本见

世人皆知磨砖不可成镜，然磨砖之意，本不在成镜，而在磨心。磨去尘扰，照见本真。

本见者，字一目，号槐堂、磨砖为镜堂，又号见斋、见与不见斋。

三十余岁才结缘书画，中年执笔，边走边悟，亦书亦画亦篆印。在磨砖声中，渐有所得，书与画互为表里，心与境相辅相生。至于南下国美，北上京城，皆磨砖之迹，虽步步泥泞，亦时时生花。在汗水与泪水中纠结，在迷茫与困惑中探索，有苦涩，亦甘甜。

今步入花甲，半生光景皆消磨于砚田笔墨之间。不敢言有所成就，只算是日日伏案，于纸笔之间不断寻找自己，寻找那个不断丢失的我。是笔墨塑造了另外一个我，还是我借笔墨消解了尘世中的心。

迟年学画，起步已晚，十余载京华岁月，欲借古都人文气韵，欲借先贤笔墨精神，终不逮。

从皖北故土的乡野丘峦，到京华的烟云风物，所知所见，皆落于纸间。笔下的山川林泉，并非物相再现，更多是天马行空、无拘无束的内心独白。

艺术如磨砖，感磨砖之意，悟磨砖之机，得磨砖之味，知其然，知其所以然。

终究还要磨砖，那就磨呗。在无法悟得“本来无一物，何处惹尘埃”的空理禅意之前，何尝不是一种修行。

本次展出书法、篆刻、绘画作品共九十余件，为近两年所作。是一段艺术心路的小结，是自己对自然、对生命的体悟，诉诸纸石之上。借此机会，邀新老朋友们批评指正。愿观者能在水墨氤氲、金石墨痕之间，共品“磨砖为镜”的一点意趣，一缕岚烟。

开幕式合影

中国国家画院原院长、中国传媒大学中国画研究院院长卢禹舜，中国国家画院理论研究所所长、《中国美术报》总编、本次展览学术主持陈明，中国国家画院研究员、书法家曾翔，北京市文联原党组书记、中国美术家协会理事朱明德，著名艺术家杨在同，河北省衡水市人大副主任王立峰，燕郊国家高新技术产业开发区管委会党委委员、社会发展局局长张卫忠，燕郊国家高新技术产业开发区管委会社会发展局副局长王永刚，安徽建筑大学艺术研究院副院长王光明，中国国家画院研究员李妙染、逯国平，宁夏大学美术学院党委书记马树华等嘉宾出席开幕式。

出席开幕式的嘉宾还有清华大学教授、导师刘怀勇，《中国美术报》编辑部主任刘晶，北京市海淀区美术家协会主席张弛，北京广彩瓷博物馆理事长曹平，安徽建筑大学艺术研究院教授王良民，北京服装学院客座教授鞠占圃，原人民大学画院导师李建军，中央文史研究馆书画院研究员陈光林，北京尚艺书院院长董玮，晗美术馆馆长施晗等。

卢禹舜、陈明、曾翔、刘怀勇、杨在同先后致辞，艺术家孙本见致答谢词。

陈明先生致辞

致辞内容：孙本见先生的书画创作在当代堪称是一种传统文人画的一种延续。在我们知道现在看中国画创作，往往会把它和诗书印结合在一块，这也是中国传统绘画的有机组成部分。那恰恰是这诗书画印的结合在当代往往是缺失的。我觉得孙本见先生的作品当中把传统的诗书画印重新拾起来，那这不仅是对传统的一种致敬和继承也是对一个传统的一个当代性转化。在作品当中能够感受到他对于传统的一种深入的研究同时以诗书画印的方式来表达对于人生、历史社会这样的一种看法，从这些作品当中能够清晰地感受到了他的一个文化立场，就是立足于传统的艺术的深厚土壤之中，再去探索新的可能性。那么这个新的可能性既是他对传统笔墨的一种延续和发展，同时也是他对于当代书画创作的这样的一种新的探索。他的写意作品的笔墨语言来自于书法，也就是说以书入画是他艺术创作的一个最重要的一个路径。书画的相互映衬在他的画面当中也比比皆是。所以说，孙本见先生的这个艺术创造不仅具有传统的意义，也有当代的价值，实践的价值。祝愿这个展览圆满成功。

曾翔先生致辞

刘怀勇先生致辞

杨在同先生致辞

卢禹舜先生致辞

致辞内容：今天是孙本见先生的个人画展，叫《磨砖为镜》今天隆重开幕，首先表示热烈的祝贺。本见先生是一位对优秀文化传统有着深入理解和认识的一位艺术家，他无论是从思想层面上对中国画的理解和认识，还是在技术层面上的苦练都达到了一定高度。同时他又有着对生活的那样一种深刻感悟和感受，通过作品把它表现出来。因为在他的创作实践过程当中，他有着很好的一种，探索和摸索精神。他在传统的基础上，更好地营造了一个精神空间。有着他自己本心所追求的那样一种天真浪漫的画面空间。所以作品所呈现出来的这样一种自由和谐，天地人的这种关系还是很充分。如果说画随意，道同心，气和书卷，那么用在本见先生的作品当中应该是比较贴切的。