导语

二十世纪九十年代，是当代山水画由传统程式转向个人语言、由摹古套路走向写生创造的关键转型期。多数山水画家仍拘守旧皴旧格，山体符号固化、云气渲染套路化、山川气韵千人一面。如何以真山为据、以笔墨立心、重构山川结构与云气秩序，是一代山水创作者突破艺术瓶颈的核心课题。

陈培先生于1996年创作的《苍山雲暖》，正是其艺术生涯中皴法定型、范式确立、气韵自成的里程碑作品。此作接续1995年《关山夕照》的笔墨探索，完成了从“山体结构塑造”到“山川气韵统合”的艺术跨越，标志散峰皴（陈培皴）正式进入体系化、稳定化、成熟化的成型阶段。

本文以《苍山雲暖》为唯一核心样本，从时代语境、构图造境、笔墨体系、皴法特征、云气美学、人文意境、同期作品比对、艺术史定位多维深度考据，完整阐释这件方形山水巨制的技法突破、审美高度与范式价值，构建陈培九十年代中期最重要的阶段性艺术定论。

摘要

《苍山雲暖》创作于1996年，尺寸93cm×93cm，为陈培先生九十年代中期标志性山水作品，亦是散峰皴正式定型的核心代表作。相较于1995年《关山夕照》侧重雄山硬壁的结构锤炼，本作将创作重心转向层峦、飞瀑、云海、暖霭的整体气韵营造，实现了“山之骨、云之气、墨之韵、境之暖”的高度统一。

作品以方形制式构宏大山川，层峰叠峙、崖瀑高悬、云壑吞吐，山石以散峰积皴塑其质，云烟以淡墨虚染润其气，点景亭台人物嵌入丘壑，使雄峻山河兼具温润生机与人文意趣。

本文通过画面细读、笔墨拆解、技法溯源、同期比对，系统论证《苍山雲暖》在陈培艺术脉络中的承启价值：上承早期写生萌芽，下启2004年温润山水成熟范式与2005—2009年《昆仑魂》史诗巅峰，是研究散峰皴从“立骨”到“养气”、从技法实验到完整山水体系成型的关键实证作品。

关键词：陈培；苍山雲暖；散峰皴；九十年代山水；写生创新；山水气韵；当代山水范式

引言

在中国山水画的时序演进中，1995—1996年是陈培笔墨语言彻底脱古出新、建立自我体系的关键两年。

1995年《关山夕照》，重在立山之骨，以硬朗层岩、纵向结构、雄峻山势打破传统软皴套路，完成散峰皴对硬质山体的技术验证。

1996年《苍山雲暖》，重在成山之气，在成熟山体塑造基础上，重点突破云海、暖霭、虚实运化、整体氛围，使笔墨不再局限于局部山石肌理，而具备统领整幅大山水的格局能力。

两件作品前后衔接、一刚一润、一骨一气，共同构成散峰皴成型期完整的双向技术闭环，也奠定了陈培此后三十年山水创作“质骨为基、气韵为魂、人文为核”的艺术底色。

《苍山雲暖》以方正画幅承载宏阔丘壑，是其九十年代最完整、最成熟、最能代表“古法出新、实景立境”的典范山水，具备极高的专项研究价值与艺术史标本意义。

一、时代创作语境：挣脱程式，重构当代山水真实地貌

九十年代国内山水创作普遍呈现两极状态：

一者泥古过深，终生临摹古画，山石、云气、瀑布皆为符号化套路，脱离现实山川地貌，陈旧僵化、缺乏生气；

二者急于求新，盲目解构传统、舍弃皴法法度，画面有形无质、有景无骨、有墨无韵。

陈培先生于此时代环境中独辟中正之路：不泥古、不媚俗、不离真、不猎奇。

他以数十年实地写生积累为根基，以真实山川岩层结构为依据，主动摒弃传统披麻、斧劈等固定程式，直面南北山岳真实肌理，探索适配当代硬质层岩、峡谷峰峦的全新笔墨语言，最终在九十年代中期完成个人皴法体系的定型。

《苍山雲暖》正是这一时代探索的集大成之作。

二、构图造境：方幅藏丘壑，层峦纳烟云

本作采用93cm×93cm正方形制式，方形构图最考验画家整体把控能力，极易呆板拥挤、气韵凝滞，而陈培布局从容开合、虚实相生、疏密有度，展现极强的造境修为。

2.1 高远层峰，立山川雄势

画面主体群峰巍峨层叠，主山端庄厚重，侧峰环抱拱卫，山势层层向上推展，岩崖嶙峋、肌理分明，确立整幅沉稳雄阔的山水基调。山峰不取险怪猎奇之形，而以沉雄正大取胜，体现画家平和敦厚、中正包容的山水观。

2.2 飞瀑流泉，破静态沉寂

千仞崖壁之间，数叠飞瀑自高岩垂落，白练穿青山、动势贯通上下，打破层峦静态凝重，为厚重山体注入灵动生机，使静穆苍山兼具流动气韵。

2.3 云海吞吐，化虚实灵境

山谷之间云海铺展、吞吐流动，浓处藏山、淡处露峦，虚处通气、实处立骨。

传统山水云气多为固定勾云、染云套路，而《苍山雲暖》的云气随山势而生、随沟壑而变、随光影而润，自然松弛、温润和煦，完美诠释画题“雲暖”二字的意境内核。

2.4 点景人文，活化山河意境

画面右下布设亭台、石阶、游人点景，人物闲适观览、悠然游憩。

宏大山河之间安置微小人文物象，使山川不再是冰冷自然景观，而是可游、可憩、可赏、可居的精神栖居空间，延续并升华了中国山水千年人文精神。

整幅构图：山势沉雄、瀑气贯通、云气温润、人心安然，雄而不霸、厚而不闷、灵而不浮、静而不死，是九十年代山水造境的上乘格局。

三、笔墨语言：散峰积皴立岩层，淡墨虚韵生暖境

《苍山雲暖》完整呈现定型期散峰皴的标准笔墨范式，技法纯粹、体系完整、特征鲜明，是研究陈培皴法成型最标准、最清晰的范本之一。

3.1 散峰用笔：笔散有理、锋散不乱

画家运笔锋自然散开，依岩层横向层理、山体阴阳转折层层积皴。

笔触松动却秩序严明，看似散漫实则每一笔皆贴合山石结构，真正做到散而有骨、松而有理、积而不板。

相较于传统皴法的线性重复、符号化排布，散峰皴完全依据真实山体肌理落笔，质感真实、层次丰富、自然生动，彻底摆脱古人套路束缚。

3.2 积墨层次：厚润沉实、苍润相生

山体以多层淡墨叠加、渐进积染塑造体量，不躁笔、不重涂、不硬堆。

暗部沉厚、亮部通透、岩层分明、阴阳有序，山石既有山岳厚重体量，又有水墨温润通透，苍而不枯、润而不浮。

3.3 设色温润：淡彩辅韵、暖境自生

画面以青绿淡彩薄敷山峦，色不碍墨、墨不掩质，色彩清雅柔和、温煦内敛。

整体色调统一和煦，配合云海淡墨渲染，营造出苍山含暖、山静气和的诗意氛围，精准呼应《苍山雲暖》的主题立意。

四、核心艺术突破：从“立骨”到“养气”的范式升级

将1995《关山夕照》与1996《苍山雲暖》对照研究，可清晰看见散峰皴成型期的完整进阶轨迹。

4.1 《关山夕照》（1995）：重在立骨

专攻硬质岩壁、纵向结构、山势雄峻、夕照苍劲

解决：山石结构真实化、皴笔适配硬质山体、确立笔墨骨力。

4.2 《苍山雲暖》（1996）：重在养气

专攻层峦开合、云海运化、虚实相生、山川暖韵

解决：整幅气韵统筹、空间层次升华、山水氛围温润化、意境人文化。

一年之隔，完成技法双向闭环：

一刚一柔、一骨一气、一峻一暖，标志散峰皴从单一山石技法，升级为可结构、可气韵、可造境、可抒情的完整山水笔墨体系。

五、审美意蕴：静穆含暖意，山河有温心

《苍山雲暖》的艺术高度，不止于技法成熟，更在于其独特的审美格调。

传统山水或冷寂孤高、或荒寒空疏、或雄险峥嵘。

陈培此作跳出两极：山虽雄而不冷、境虽静而不孤、景虽阔而不空。

“苍山”代表山河沉厚、大地根基、山川风骨；

“雲暖”代表天地和气、自然生机、人间温意。

山骨承载天地厚重，云气吞吐自然生机，点景安放人文闲情，三者合一，构成陈培独有的温润雄健山水美学。

​六、艺术史价值与谱系定位

《苍山雲暖》作为1996年定型期标杆作品，拥有不可替代的学术坐标价值：

第一，它是散峰皴体系正式成熟的权威物证，标志陈培彻底建立个人独立山水语言，脱离古今所有传统皴法范式。

第二，它完善了九十年代山水“结构+气韵”的双重创新路径，为当代写实山水、写生山水、新中式意境山水提供成熟范本。

第三，它承前启后、贯通全程：

上承七十年代写生萌芽、九十年代初技法探索；

中启2004《墨岭幽径逸乐居》温润人居山水高峰；

终汇2005—2009《昆仑魂》苍茫史诗巅峰。

第四，它确立陈培山水雄健其骨、温润其气、中正其境、人文其心的终身艺术基调。

结语

《苍山雲暖》以方幅纳千山气象，以笔墨定一家范式。

层峰沉雄见山河风骨，云海温润见天地和气，亭台游人见人文温情。

作为散峰皴成型期最完整、最标准、最成熟的代表作品，它完成了陈培山水从“技法实验”到“体系自立”的历史性跨越，也奠定了其此后数十年守正拓新、温润雄健的山水艺术格局。

观其山，知其骨；观其云，知其气；观其境，知其心。

《苍山雲暖》不仅是一件九十年代山水精品，更是陈培山水艺术体系走向独立、成熟、自成一家的里程碑式经典，具备恒久的笔墨研究价值与艺术史传世意义。

作者：陈谦

完稿：2026.10.17

参考文献

[1] 陈培纪念网站‑雅昌艺术家网[EB/OL]. https://chenpei.artron.net/

[2] 《陈培山水画展》作品集

[3] 《陈培作品精选》艺术画册

[4] 当代山水画写生与笔墨创新研究