10月28日，由谢子龙影像艺术馆与先声药业共同呈现，并在人民健康支持下的“睡个好觉”睡眠主题公共艺术展正式开幕。此次展览分为“夜未眠”、“与睡意和解”和“睡眠的日常仪式”三个部分，分别表达被看见的共感、接纳与放下的慰藉、与回归简单日常的希望。展览以“看见—和解—回归”的疗愈进程，将个体的睡眠状态转化为可共享的公共经验。在此意义上，公共艺术不再仅仅是视觉的客体，而是成为回应时代情绪、抚慰集体焦虑的直接媒介。

跨界共创与城市人文关怀

开幕仪式打造了一场以建筑为巨幕、以广场为舞台、以光影为布景、以身声为叙事的户外沉浸式剧场作品。

先声药业赵浩总经理、青年艺术家张维、湖南省第二人民医院（湖南省脑科医院）睡眠障碍与神经症科主任医师陈金虹、人民网·人民健康副总经理吴群虎以及谢子龙影像艺术馆创始人、馆长谢子龙等五位重要嘉宾共同出席并致辞。嘉宾们在致辞中不约而同地聚焦于艺术在当代社会中的疗愈与连接功能。

先声药业总经理赵浩表示，睡个好觉已经从个体的生活选择，上升为国家关切的民生命题。与谢子龙影像艺术馆的合作是希望能够打破边界，让睡眠走出医院诊室、走进公共视野。以及让健康科普褪去生硬、化作共情与理解。

谢子龙影像艺术馆创始人、馆长谢子龙围绕“治愈共同体”这一核心概念展开，医药是理性的守护,用科学为生命构筑底座;艺术是感性的照拂,用温柔为心灵寻找出口｡它们看似异曲同工,实则同源共生,本质都是对人的关心与治愈，这也是他一直倡导和实践的“治愈共同体”，也是艺术馆与先声药业共同做这场展览的根本因由。

此次开幕活动将展览叙事弧线的策展策略深度融入，涵盖了合唱、现代舞与“云朵点亮”仪式等创新环节，使艺术馆成为一个情绪释放与共鸣的场域。

将私密状态置于公共场域的诗意转译

策展团队将展览定位为公共性、诗意性与倡导性的统一。 “想睡个好觉”早已不是个人的偶然感叹，而是大部分中国成年人的共同感受。本次展览探讨的核心是以艺术关注睡眠，以公益连接公众，以跨界打造睡眠健康的公共议题。展览试图消除入睡困境的社会焦虑，传递健康睡眠的正向理念。

展览按照日常入睡状态划分为三个篇章：第一章“夜未眠”聚焦入睡前丰富流动的意识状态、清醒与睡意临界地带，第二篇“与睡意和解”转向个体和夜晚、睡意之间关系的重构以关注身体调节的各种夜间状态，第三篇“睡眠的日常仪式”回归到日常被忽略的夜间声景并重新感知夜晚的情绪。此外，户外独立特别单元脱离了室内昼夜叙事的限定，对睡眠、梦境、休憩状态里所折射的情绪、生命、身体痕迹延伸更发散、多元的思辨。

配合黄、蓝、白三色的色彩心理学暗示，展览用光影和色彩的渐变构建了一条从白昼向黑夜的叙事动线，引导观众在行动中感受从清醒焦灼到和解入眠的情绪感知递进。

策展团队表示，今天的艺术馆早已不只是展示艺术的空间，更是回应社会心理、连接公众情感的疗愈场域。本次展览把睡眠这一原本属于私密领域的一种状态，转化为一个可被公共凝视与探讨的社会议题，把那些在深夜里辗转反侧的个体经验，汇聚成一场集体的情绪共振。展览试图通过艺术的介入消解睡不好觉的时代症候，并帮助公众在不断运转的社会中体验停下来被接纳、被包容的感受。

多重身份与多维感官体验

作为第四届洋湖公共艺术季系列活动，本次展览在媒介选择与创作机制上展现了极大的开放性。通过Open Call与定向邀约，构建了一个多维感官交织与多重身份共创的艺术场域。展览广泛吸纳了影像、装置、声音艺术、文学及绘画等多元形式，尤其是声音叙事与交互空间装置的引入，拓展了展览的感官边界，营造出沉浸式的疗愈体验。

在余雪卿的跨媒介装置《送给失眠的人一条河》中，艺术家通过田野声景采集，将深夜的呼吸声与细碎环境音转化为声波频谱数据，并借助3D打印技术将其固化为实体雕塑。这种将不可见之声转化为可触之物的艺术实践，完成了私人听觉经验向公共视觉叙事的跨越。而陈一致的交互空间装置《呼噜交响乐》邀请观众在展厅内落座甚至躺卧，这种允许身体彻底放松的观展机制，结合展厅内织物、拼贴等营造的柔软触觉联想，使美术馆真正成为一个可交互、可感知的沉浸式疗愈场域，让观众在身体的松弛中重新确立对夜晚的感知秩序。

同时，杨礼杰的装置《软输入》则通过强烈的物质对冲引发社会学层面的思考。艺术家把键盘的硬质工业外壳与布艺抱枕的柔软质感结合。这种将代表效率与向外连接的硬媒介，解构为代表休憩与向内安顿的软触觉的符号对照，隐喻现代人在数字输入与身心放松之间寻找平衡却又矛盾的生活状态。龙起凤用三件装置把失眠拆成 “困在其中 — 与之对峙 — 与之和解”三个阶段；孟晓峰以松林、新月与安眠之床构筑一处安全结界；王永恒则用木质雕塑《冬瓜上的纳凉小憩》《彩虹色的梦》，在诙谐与极简之间造出松弛的时刻。

为了使艺术创作视角更加多元，展览打破了单一的专业艺术家壁垒，汇聚了跨越不同年龄、职业背景与生活经验的创作者。曾任北京奥运会视觉设计师的张维，以玻璃钢雕塑《仙轻松》将一个充满想象力的角色，陪伴人们重新发现生活中细小而美好的时刻；DAL数字建筑实验室与凡益工作室，分别从空间与数字叙事的跨学科视角，直面面孔承载的休憩印记与城市记忆。

北京电影学院在读的关慧雯以实拍照片、AI 生成图像与半透明的硫酸纸与具象的相纸交叠成手工书《躺着真舒服》，记录一次次真实而反复的入睡尝试；媒体人罗江把镜头对准桥下地板、公共交通工具上那些被疲惫临时占据的小憩空间；南京艺术学院研究生向璟把镜头伸进夜晚，记录灯光与黑暗交错处被夜色遮掩的情绪；不莱梅艺术学院的刘怡江用蓝晒留下药片取走后的痕迹，把夜晚写成一份安静的时间记录；长期在地铁中创作的诗人关屿，用诗歌从“夜”“黑暗”与“灯光”的缝隙里打捞个体的夜晚。

Neon（黄海涵）的《梦的水位线》把入睡想象成缓慢下潜，让床铺、鱼群与光线漂浮在清醒与梦境的分界线上。中国美院在校生宋佳瑛以一床碎花棉被收纳四季风物，为夜晚造一处温柔秘境；杨雪勇的《远去的歌谣》以十五幅黑白水墨，让深夜独醒的成年人在童年记忆与成年压力的交织中完成自我对峙与回望；塔罗画师韩晓梦则把深夜的梦与舍不得醒来的清晨绘成让情绪有形的《梦境小憩》。导演李哲言的《睡前故事》借助 AIGC 的“幻觉”特质，构想一个因 “永醒症”而逐渐失序的近未来世界；创作者左眼泪用循环动画造出一个柔软缓慢的睡前世界，东京工艺大学的杨源深以动画讲述加班族深夜归家、在零点倒在玄关睡着的错位一刻；文案策划姚英则用 10 岁、20 岁、30 岁的三段梦境，记录一个人从轻松入睡到与失眠和解的过程。

同时，展览敏锐地捕捉到了不同代际与身份对睡眠的差异化感知。这些来自不同创作背景的作品，共同回答着同一个问题：当夜晚真正属于自己，我们究竟在经历什么？

关于公共艺术如何打破边界、让公众更深地纳入进来，策展人提出，策划这类具有强烈社会议题属性的展览，重要的不在于用高深艺术语言进行单向输出，而是要找到它与公众日常经验之间的共鸣。 本次展览并非要改变艺术创作的本质，而是通过策展人的努力，引入不同年龄、不同职业背景的创作者，搭建一个让观众能够代入自身情感的桥梁。

​展览的另一大亮点，在于其构建了艺术+医药+公益的跨界生态。谢子龙影像艺术馆与先声药业的联动，是将医药领域的科学认知与艺术领域的感性表达深度融合。在科学理性与人文关怀的深度互文中，重构了艺术馆作为城市情感连接载体与社会心理疗愈场域的公共价值。正如策展团队所强调，展览并不试图用艺术强行改变每一个人的夜间状态，也不承诺艺术可以解决所有睡眠困扰。展览所做的，只是搭建一座审美之桥，让每一种夜间体验都获得被温柔凝视的可能，让内在的感受拥有被承接的空间。