2026年9月25日，艺术家刘佳玉个展《双曜 Still, Life》于北京798CUBE美术馆正式开幕。展览由国际知名媒介理论学者、策展人尤西·帕里卡（Jussi Parikka）策划，汇集艺术家2014年至2026年间创作的11件作品，系统呈现其十余年来围绕自然现象、计算系统与机器感知展开的艺术实践。

作为刘佳玉在北京的首次重要机构个展，《双曜 Still, Life》并非一次以时间为线索的回顾性呈现，而是通过两个相互交叠的空间章节，将不同创作阶段的作品置于彼此关联的语境之中。展览以连续的景观与弥漫的氛围，构建出自然与计算相互映照的双重世界，也为理解艺术家不断演进的创作方法提供了新的视角。

在为本次展览撰写的策展前言中，Jussi Parikka将刘佳玉的艺术实践置于计算艺术、机器感知与行星性物质过程的交汇之处。从中国传统山水绘画所蕴含的自然观照，到当代计算系统对生命与环境的重新理解，他以媒介理论与环境美学的视角，探讨技术、物质与生命之间复杂而持续的联系，并进一步揭示展览标题《双曜 Still, Life》所蕴含的双重性及其美学意涵。

本期呈现Jussi Parikka为《双曜 Still, Life》撰写的策展前言全文，以此分享展览的策展构想，以及其所展开的关于计算、自然与当代感知的思考。

策展人前言｜Jussi Parikka：双曜 Still, Life

展览《双曜 / Still, Life》呈现了中国艺术家刘佳玉围绕机器感知（Machine Perception）与行星性元素（Planetary Elements）展开的媒体艺术实践。刘佳玉将数字美学由内向外翻转：空气、风、海浪、海洋生命，电磁波动乃至量子涨落，都成为深度学习中的“活性物质”。如同山水画曾是一种研究自然的方法一样，计算同样是一种理解自然的方式。然而，刘佳玉的作品进一步提出了一个被倒置的问题：研究自然，是否也能够帮助我们理解计算？

整个展览承载着两个世界，在展厅空间中探讨自然与计算之间的接近、差异、映照与双重关系。尽管计算性始终是她创作的核心，自然却无处不在地存在于刘佳玉构建的合成宇宙之中。在《双曜 / Still, Life》中，计算与智能被视为一种环境性的过程，而非封闭于机器模拟之中的机制。从天空到海洋，对生命实时模式的追踪不断突破我们对于人工智能的既有理解。刘佳玉持续追踪自然中的重复性模式与不可预测的瞬间，以及它们与语言、文化和感知之间建立起的联系。

《双曜 / Still, Life》由静止与运动交织而成，在两个彼此对话的世界中不断展开。一片合成的白色表面，与由天气变化及海洋生物所形成的脉动生命形成鲜明对照，这些生命最终化作雕塑般的向量形态。一种微弱而持续的生命低语贯穿整个展览，构成一种元素性的美学：金、木、水、火、土所代表的行星能量与物质，通过艺术与科技得以显现。同时，语言与认知也成为新的合成性行星元素，使既有世界不断发生复制、增殖与再生。

展览在两个彼此重叠的空间中展开，并由无数如同膜结构一般的表面相互连接。第一部分围绕计算建模与环境感知作为艺术方法展开，并借助对机器本体的探讨，回应抽象艺术的发展历史。正如传统绘画中的笔触是一种经过长期训练的身体运动，刘佳玉展示了学习与演练如何赋予计算景观以生命，使其转化为沉浸式环境。她所构建的合成世界不断推演新的认知方式与人工世界，但这些世界同样属于地球生命的一部分。合成（the synthetic）并非自然（the natural）的对立面；整个展览建立于“连接”与“关系”的核心之上，而这正是“双”所表达的意义。

元素性的媒介与美学在展览的另一重要章节中再次出现。大型装置共同构建出一种建筑性的存在，使液态表面与天体光芒化作一种合成生命的表达。一座花园成为多物种计算生命发生的场域；液态表面转化为不断闪烁的屏幕；池塘、湖泊、海洋与花园，共同成为一种沉思仪式的一部分。这种合成生态既是真实存在的，也能够被真实感知——它以光的形式显现，也正如“曜”所指向的那样。

展览现场

从策展文本中的理论思考，到展览现场的感知体验，《双曜 Still, Life》将关于自然、计算与生命的讨论延伸至真实的空间之中。在这里，光的流动、水面的波动与空气的细微变化，共同构成一片不断演化的感知景观。那些难以被直接观察的过程，在作品中逐渐显现，也为我们重新理解技术与自然、感知与存在之间的关系提供了新的视角。

展览将持续开放至2027年3月31日。我们诚邀观众走进798CUBE美术馆，在连续的景观与弥漫的氛围中，亲身感受作品所呈现的生命力，以及静止表象之下持续发生的变化。

关于艺术家

刘佳玉，新媒体艺术家，现工作、生活于北京和伦敦。2014年毕业于英国皇家艺术学院，同年组建刘佳玉工作室，致力于新媒体艺术的创作实践与研究。她的创作关注计算系统、机器感知与自然世界之间的关系，通过影像、声音及大型空间装置，探索自然、人工与智能系统彼此中介的“合成生态”。2016至2019年间曾执教于中央美术学院、天津美术学院等院校。2022年，刘佳玉代表中国参加第59届威尼斯双年展中国馆展览“元境”。自2023年起，她持续发展名为“Jiayu*”的AI驱动算法模块。2025年加入伦敦大学金史密斯学院全新成立的人机创造研究中心（DCHM）攻读博士，研究聚焦于生成式人工智能、机器感知及其与艺术实践的交叉领域。2026年获选于剑桥大学数字人文中心进行学术访问，其研究课题为“计算投射“（computational projection）。

收藏机构包括：深圳国际美术馆、深圳湾文化广场设计博物馆、深圳市当代艺术与城市规划馆、浙江美术馆、CC基金会、联想未来中心、长沙谢子龙影像艺术馆等。

关于策展人

尤西·帕里卡（Jussi Parikka），现任丹麦奥胡斯大学（Aarhus University）数字美学与文化教授（Professor in Digital Aesthetics and Culture），同时担任英国南安普顿大学（University of Southampton）研究教授。2021年，当选欧洲科学院（Academia Europaea）院士（电影、媒体与视觉文化学部）。

帕里卡是国际知名的媒体理论家与文化理论家，其著作已被译为十二种语言，包括中文、日文、韩文、捷克文、意大利文、法文、西班牙文及葡萄牙文等。代表著作包括：《昆虫媒介》（Insect Media，2010）、《数字传染》（Digital Contagions，2007/2016）、《什么是媒介考古学？》（What Is Media Archaeology?，2012）、《媒介地质学》（A Geology of Media，2015）以及《操作性图像》（Operational Images，2023）。此外，他曾合著《实验室手册：媒介研究中的情境化实践》（The Lab Book: Situated Practices in Media Studies，2022），并于近年出版《活的表面：图像、植物与媒介环境》（Living Surfaces: Images, Plants, and Environments of Media，2024）。

除学术研究外，帕里卡亦长期活跃于国际策展领域，曾担任2023年transmediale艺术节（transmediale 2023）及2023年赫尔辛基双年展（Helsinki Biennial 2023）策展团队成员，并联合策划展览《气候引擎》（Weather Engines，希腊雅典Onassis Stegi，2022）及其延续项目《气候引擎：气候的驱动者》（Motores del Clima，西班牙希洪LABoral艺术与工业创作中心，2023–2024）。作为该项目的重要成果之一，他共同编辑出版了聚焦天气政治生态的文集《天气之词》（Words of Weather），目前已推出英文、希腊文、中文及西班牙文版本。

帕里卡长期与国际当代艺术家合作开展研究、写作与策展实践，是当代媒介理论与艺术实践之间的重要连接者。

关于艺术技术顾问

​弗雷德里克·福尔·莱⻢里(Frédéric Fol Leymarie)现任英国伦敦大学金史密斯学院(Goldsmiths, University of London)计算机学院(Computing)教授，国际知名学者，⻓期致力于计算机视觉、人工智能、计算创造力以及艺术与科学交叉研究，在图像分析、形态学计算(Computational Morphology)、感知建模与创造性人工智能等领域具有广泛影响力。2014年共同创办国际学术与艺术平台Creative Machine，持续推动人工智能、机器人、创造力与当代艺术之间的国际对话。2025年，他联合发起Drawing for Humans and Machines研究中心(由艺术系与计算机系共同成立)并担任总监，聚焦人类与机器协同创作、生成式人工智能与当代艺术实践。

此外，弗雷德里克·福尔·莱⻢里还担任国际研究项目 Embodied Agents in Contemporary Visual Art (EACVA) 英国项目负责人，其研究项目获得英国国家科研与创新署(UKRI)、英国工程与物理科学研究委员会(EPSRC)、英国艺术与人文研究委员会(AHRC)等重要学术机构及国际研究基金的持续支持，在人工智能、艺术与计算研究领域具有广泛影响力。