2026年10月31日，景柯文个展《好少年》在站台中国当代艺术机构展出，策展人张晨。展览将持续至12月6日。

　　景柯文绘画的独特之处在于他理解和处理历史的方式。作为六零一代的艺术家，在景柯文的画面中，那些常见的怀旧与抒情氛围消失了，取而代之的，是一种更加昂扬向上的精气神，与一种相当切近当下的力量。

　　景柯文的画作虽往往取材自特定的历史情境，但他似乎总能让我们在辨认出某个具体年代之前，首先被那些突出的形象姿态、鲜明的色彩和绘画语言所吸引——这是绘画在过去与当下之间所发挥的作用。而如果说在此前的作品中，投注了景柯文个人的记忆和情感，那么面对“好少年”，艺术家的主观选择、个人想象与创造性便显得更为突出。也就是说，相较于前作对亲历时代的回溯与追忆，在名为“好少年”的系列新作中，艺术家更加主动有力地做出表态，甚至有些不管不顾地将历史的好少年请到今天，在此刻的现场结成了新的队伍。

　　策展人语

　　“好少年” 景柯文

　　文/张晨

　　景柯文绘画的独特之处在于他理解和处理历史的方式。作为六零一代的艺术家，在景柯文的画面中，那些常见的怀旧与抒情氛围消失了，取而代之的，是一种更加昂扬向上的精气神，与一种相当切近当下的力量。

《好少年2026 No.8》，布面油画，200×150cm，2026

　　景柯文的画作虽往往取材自特定的历史情境，但他似乎总能让我们在辨认出某个具体年代之前，首先被那些突出的形象姿态、鲜明的色彩和绘画语言所吸引——这是绘画在过去与当下之间所发挥的作用。而如果说在此前的作品中，投注了景柯文个人的记忆和情感，那么面对“好少年”，艺术家的主观选择、个人想象与创造性便显得更为突出。也就是说，相较于前作对亲历时代的回溯与追忆，在名为“好少年”的系列新作中，艺术家更加主动有力地做出表态，甚至有些不管不顾地将历史的好少年请到今天，在此刻的现场结成了新的队伍。

《好少年2026 No.4》，布面油画，200×250cm，2026

　　用景柯文自己的话说，“我想画出中国应该有的最好的感觉”“我想把最好的展示出来，让我对社会的热情一直延续。”

　　这句话中的“应该有”，已说明了景柯文对于现实的明确面向，说明了其所经历的时代差异，以及更为重要的、艺术家在不同代际的“时差”与反衬之中重建连接的努力。在特殊的家境与个人的敏感之下，一方面，童年的社会动荡给景柯文带来了家庭的苦痛、精神的封闭，另一方面，成为艺术家后，他念旧地从头整理起那段难以过滤的历史，却有意避开那些已成过去的苦难与苦难带来的异化;他爱好搜集、收藏作为历史文献的黑白照片，但也同时收藏最为新潮的时尚品牌，古物与潮牌看似相去甚远，却无比奇异地自然融入他的生活空间;他对过去的种种教训痛心疾首，却对大历史之下渺小的个体饱含感情，总能看到岁月中的某些平静与坚强;他密切地关注西方的文化与当代的走向，而又对中国古代书画与“仁义道德、礼义廉耻”的传统教育方式十分笃信。是这样的景柯文，将自己的纯真与矛盾，都汇集在了一张张“好少年”画布的背后，而让我们在倦怠的社会里，被这些明媚的力量所击中，被这些爽朗的笑容所感染。

《好少年2026 No.9》，布面油画，200×150cm，2026

　　或者说，这样的纯真与矛盾之所以并存，之所以能在创作之中长久持续，是因为景柯文始终抱有一种坚定相信的力量：他愿意相信生活的美好，愿意用艺术表达这种美，愿意相信尽管社会与人性一样复杂，当下和未来总会越来越好;他更愿意与人为善，因而总能在绘画中发现并定格每一个时代人性真诚与闪光的一面。在历史和现实面前，景柯文选择“相信爱”，选择用正面的情感回应矛盾与缺陷，因为在他看来，只有肯定性的力量而非否定性的逃避，只有这样一种“庄严的乐观”，才意味着处理问题的真正开始，意味着如少年般迈步向前而非沉溺过往;也只有相信爱，只有为过去赋予强度，才会为世界带来一些切实的改变。

《好少年》展览现场

　　如果说这种“最好的感觉”尚未在现实中充分显露，景柯文愿意用绘画的工作，用不被外界打扰的、相当个人的创造行为，将这样的感觉不断描绘出来，也将其作为自己不同时期作品的内在线索。在他看来，尤其是对于中国人而言，如果能将历史传统与当代精神结合起来便是最好的，是最好的社会与最好的愿景。就此而言，经由“好少年”主题所辐射出的光荣与梦想，便为这种结合提供了一处亲身实践的场域，也以创作序列中统一的气质和气力，勾连了景柯文的前作与新作、“万里无云”或“等待神仙”。而这样的艺术自然也应是美的，是景柯文一以贯之的主张实现，是艺术家肯定性的面对而非故作姿态的表演。我们可以说，景柯文这种对于美好近乎虔诚的信仰与追求，仅对于当代艺术的世界而言，已是极度稀缺和亟待研究的。

《万里无云 No.2》，布面油画，200×200cm，2025

　　这样，“好少年”固然脱胎于历史，但少年总是新的，这些有关少年的新作所显示的，更多是一种超越出处、更为广阔的精神维度与象征意味，一种相当直接的、摆脱沉重包袱的愉悦。在景柯文这里，人物形象以端正的精神风貌，现身在远超图像固有尺度的画幅中，他们如春日的玉兰花般朝气蓬勃，他们不需在意四季的流转，而以旺盛的生命穿透了过往的时间。

《好少年》展览现场

　　于是，在景柯文“好少年”的现场，我们便被这些气力十足的画幅所包围，迎接他们金黄色的脸孔、闪亮的双眸、耀眼的背景、紫色的衣领以及富有装饰性的花纹。画家对于图像的重新组织，这些足够醒目的颜色，既让人想起景柯文光鲜亮丽的潮牌收藏，又在绘画语言上不同于波普、卡通图像的平滑视觉效果，亦区别于照相写实主义和里希特式的平涂与刮擦：景柯文是以自己熟稔而精炼的绘画技法，改造着图像本身的历史感和主题性，尤其在新作中，景柯文显现了更为准确和自觉的绘画性，在那里，黑白被色彩主观地点亮，苦难希望被美好治愈，绘画也因多种技术手段的并存而显露出生气。“好少年”们在巨大的尺幅与繁密的细节、形象化的描绘与色域的背景之间激发出微妙的张力，这来自艺术家绘画行为的精准调适，在其中，形体的分寸、色彩的关系、场景的置换，是在描绘的过程里不断得到确定。这样的描绘并非层次的叠加与反复的修改，而是在快与慢、细致与粗放、限制与自由的节奏变换处寻找恰当的位置，以此画出图像的潜能而非文本的逻辑。在景柯文更多的作品中，画面总是蒙上一层色彩的滤镜，一层朦朦胧胧、似真似幻的梦幻气息，而让画中的历史情境离我们既近又远，仿佛一场介于真假之间的舞台戏剧。在他看来，只有这样才能将自己真实的感觉揉进历史，将绘画揉进图像。我们看到，正是在绘画性的考量与重复的涂抹之间，少年获取了他们身体的展示性与力量感，也在这一整套长时间建立的绘画技术里，景柯文自信地脱离了表面的怀旧、空洞的唯美与盲目的乐观。

《从康耐尔大学到纽约 (过曼哈顿) 》，布面油画，250×200cm，2026

　　可以说，是景柯文围绕色彩与图像所展开的绘画手段，抹平了历史与当下的边界，让好少年与我们所处的今天正面相遇，并在第一时间吸引了观者切近的目光。而这些鲜亮的颜色，这些在大尺幅的空间中把握形象的能力，还与景柯文长期的风景写生与美院背景有关。写生的喜好也在他的创作线索中不断延续：如“玉兰花”的系列或《从康耐尔大学到纽约(过曼哈顿)》。这样，流动不居的风景、蒸蒸日上的玉兰、一只野蛮有力的蜘蛛，便与景柯文对待历史的鲜活态度彼此契合，与他对于少年精神的把握保持同步;而始终坚持的风景写生，也构成了景柯文艺术发展的滋养来源。写生之于景柯文的重要意义，不在于描绘对象与具体题材，而是呈现一种属于绘画自身、即时可以调用的技术基本盘。以至于，多年以后，当面对眼前的一张黑白照片，景柯文将会回想起儿时与父亲一起生活的某个遥远下午，而那段此前受益于写生的色彩经验，也会在日后的创作中，在三四寸大小的微观世界里，持续发生当下的回响。正是通过这样的绘画工作，通过对于历史图像的拆解与对于精神力量的捕获，景柯文创造了属于他的新的“好少年”，也是在这样的创造行为里，景柯文经由对人性光芒的描绘，获得了绘画本身的快乐。

　　最后，一张写着“好少年”字样的怀表静物画作，一件件同时携带时代气息与时尚面容的收藏品，将景柯文对于历史的兴趣、连接过去与当下的愿望，以及艺术家的个人爱好显著地联系在一起。在景柯文那里，收藏的行为与绘画的创作密不可分：对他而言，收藏就是为了创作，收藏随时转换为创作，他所收藏的对象，也与画作中那些纯良的光辉保持着高度一致。

《好少年2026 No.2》，布面油画，120×100cm，2026

　　而在这些历经沧桑的物件前，在这块指针仍在继续向前行走的怀表前，景柯文仿佛一个历史之中的穿越者，他一如既往的主张与坚持，他对于历史图像的个人选择与处理方法，跨越尚未明晰的时代分期，而直接与一个新的当下发生关联。“好少年”之所以能够穿越历史、以一种全新的面目降临到今天，正是因为景柯文在潮流之中看到了这些灿烂健康的面孔，在此刻得到显现的机遇，他所相信的美好，也由此更加拥有了集中释放的理由。这是一个艺术家对于时代的判断与社会的责任，从这个意义上说，当面对这样的绘画，我们便与景柯文一起都是“好少年”。

　　关于艺术家

　　景柯文，1965年生于青海省西宁市。1982年进入西安美术学院学习，1986年毕业留校。现居北京、西安。

　　主要个展包括：“好少年”，站台中国当代艺术机构，北京，中国(2026);“等待神仙”，站台中国当代艺术机构，北京，中国(2025);“相信爱”，松美术馆，北京，中国(2024); “万里无云”，MDC，香港, 中国(2020);“碎片的合成”，关渡美术馆，台北，中国(2012);“治病救人”，东站画廊，北京，中国(2012);“礼义廉耻”，艺术文献仓库，北京，中国(2008);“仁义道德”，香港艺术中心，香港，中国(2008);“穿越荣光：GALERIE FRANK SCHLAG & CIE.”, 埃森画廊，埃森，德国(2008);“记忆·光荣·梦想”，何香凝美术馆，深圳，中国(2007); “在一起”，环碧堂，北京，中国(2004)。

　　重要群展包括：“夏季群展—论姿态”，站台中国当代艺术机构，北京，中国(2026);“时间的形状20周年特展”，站台中国当代艺术机构，北京，中国(2025);“M+希克藏品：别传”, M+博物馆, 香港，中国(2023);“城墙之外——2017西安当代艺术展”, 西安美术馆, 西安, 中国(2017);“萧条与供给——第三届南京国际美术展”, 南京, 中国(2017);“中国私语”，伯尔尼美术馆与保罗克利艺术中心，伯尔尼，瑞士(2016);“新朝代—中国制造”，奥胡斯美术馆，丹麦(2015);“传统与革新——中国当代艺术展”，美国威斯康星大学查森博物馆，威斯康星州，美国(2015);“1960”，泉空间，北京，中国(2014);“不合作方式 2”, 格罗宁根博物馆, 格罗宁根，荷兰(2013);“其实生活的故事”，卑尔根美术馆，挪威(2012);“Go Figure!” ，国家肖像画廊，堪培拉，澳大利亚(2012);“ 改造历史”，中国国家会议中心，北京，中国(2010);“事物状态”，中国美术馆，北京，中国(2010);“今日中国”，贝尔维美术馆，布鲁塞尔，比利时(2007);“今日中国”，眼镜蛇美术馆，阿姆斯特尔芬, 荷兰(2007);“中国的新颜色——乌利希克收藏展”，巴西银行文化中心，里约热内卢，巴西(2007);“入境——中国美学”，上海当代艺术馆文献展，上海，中国( 2006);“今日中国”，埃斯尔美术馆，奥地利(2006);“新生代与后革命”，环碧堂，北京，中国(2004);“二十世纪中国油画展”，中国美术馆，北京，中国(2000);“二十世纪中国油画展”，上海美术馆，上海，中国(2000);“世纪之门1979-1999 中国艺术邀请展”，成都现代艺术馆，成都，中国(2000);“首届中国山水画，油画风景展”，中国美术馆，北京，中国(1998);“首届中国山水画，油画风景展”，上海美术馆，上海，中国(1998);“中国青年油画展”，中国美术馆，北京，中国(1997);“第八届全国美展优秀作品展”，中国美术馆，北京，中国(1994);“第八届全国美展优秀作品展”，福冈亚洲美术馆，福冈，日本(1994);“第三届中国油画展”，中国美术馆，北京，中国(1993);“第三届中国油画展”，香港展览中心，香港，中国(1993);“第七届全国美展”，南京美术馆，南京，中国(1989);“首届中国油画展”，上海展览馆，上海，中国(1987)。

　　公共收藏：M+博物馆，香港;何香凝美术馆，深圳;龙美术馆，上海;福冈亚洲美术馆，福冈;亚洲艺术中心，香港;西安美术馆，西安;埃斯尔美术馆，奥地利;陕西美术馆，西安;香格里拉集团，深圳;全季集团，上海;吉利集团，杭州;万宝龙集团，德国。

　　关于策展人

　　张晨，艺术史学者、批评家、策展人，中央美术学院人文学院副教授，主要研究视觉文化理论、西方艺术史、中外美术比较等，著有《身体，图像与艺术史》《身体·空间·时间——德勒兹艺术理论研究》，译有《意大利文艺复兴新艺术史》《1985年以来的当代艺术理论》《印象主义》等。