10月31日，“针起线落：藏在刺绣里的中国故事”在雅昌（深圳）艺术中心开幕。本次展览由雅昌（深圳）艺术中心主办，荟非遗·杨坚平艺术空间、潮州市杨坚平非遗传统工艺博物馆承办，项目获深圳市宣传文化事业发展专项基金资助。

本次展览汇集清代至当代数十件（套）绣品及相关文献，涵盖苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣，以及顾绣、发绣、乱针绣、珠绣等多种刺绣工艺，以“花针的旅程”、“针脚里的春天”、“针线建家园”、“纹样的新生”四个单元，呈现针线与生活、劳动及时代变迁之间的联系。

广东省文联副主席、深圳市文联党组书记、主席刘文斌，深圳市民协秘书长麦菲，雅昌文化集团总裁李才均，深圳市工艺美术行业协会会长王国利、秘书长田勇，深圳市工艺礼品行业协会秘书长吴雅琴，中国艺术研究院副研究馆员向谦，深圳职业技术大学周利群教授、杨世儒主任，本次展览艺术顾问、国家级非遗专家委员会会员、潮州市杨坚平非遗传统工艺博物馆馆长杨坚平，广州美术学院美术馆研究与展览部主任何小特，本次策展人、荟非遗·杨坚平艺术空间主理人吴它军等嘉宾，与来自教研院校、文博单位、行业协会及文化企业的代表共同出席开幕式。

开幕式上，本次展览艺术顾问、国家级非遗专家委员会会员、潮州市杨坚平非遗传统工艺博物馆馆长杨坚平首先致辞。他回顾了自己长期从事刺绣创作设计、理论研究及人才培养的经历，并分享通过著述与展览传播刺绣文化的实践。他希望以此次展览为契机，加强与各方的合作，推动非遗走进社区、走进校园，让优秀传统手工艺代代相传。

雅昌文化集团总裁李才均在致辞中表示，刺绣承载着不同地域的审美习惯、文化记忆与情感寄托，也随着时代变化，不断进入新的生活场景。他表示，非遗传承的前提是“看见”，雅昌希望通过展览，让传统技艺走进公共空间，让更多观众尤其是年轻人愿意走近、理解刺绣，发现它在当代生活中延续与发展的更多可能。

在艺术对谈环节，本次展览策展人、荟非遗·杨坚平艺术空间主理人吴它军，与展览学术顾问、广州美术学院美术馆研究与展览部主任何小特展开交流，从创作者的故事谈到手工劳动的价值，分享对刺绣与当代生活的思考。

吴它军谈到，比作品本身更令他感动的，是创作者在不同生活境遇中对刺绣的坚持以及那些藏在作品背后的经历。他期待通过动静结合的呈现方式与现场体验，吸引更多年轻观众走近刺绣，在观看和亲手操作中理解这门技艺；何小特认为，工艺的珍贵，既在于作品呈现的美感，也在于专注劳动带来的精神体验。透过一件绣品，人们可以感受创作者的用心，理解其背后的生活与文化，这些都值得被珍惜和保留。

从展览现场可以看到，从一根绣花针的行走，到一门手艺的延续，四个单元串联起中国人用针线装点生活、寄托情感的故事。

“花针的旅程”从材料、针法与行针方式出发，展现刺绣如何在一次次细微的判断中成形；“针脚里的春天”将目光转向日常，那些裙摆、童帽、荷包与家居织物上的纹样，承载着人们对美好生活的追求，也寄托着祝福与牵挂；“针线建家园”关注刺绣与生产劳动、出口贸易的联系。一件件绣衣、披巾与家居织物，记录着人们依靠手艺养家、建立生活的经历；“纹样的新生”则把观众的视线带回今天。传统纹样随着生活方式的改变，进入新的衣着与空间，在当代作品中继续被使用、被欣赏。

​本次展览的看点之一是将来自全国28个地区的刺绣汇聚一堂。杨坚平表示，要读懂这场展览背后，藏在刺绣里的中国故事。他介绍，中国刺绣历史悠久，是历史上存续时间最久的中国传统民间艺术之一。刺绣历史可以追溯到，在距今约一万八千年的北京周口店山顶洞人遗址中发现了一枚“骨针”，说明当时人们已经开始制造和使用编织工具。在三千年前，我国的刺绣技艺水平已然非常高超。在清代中期，苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣因产量高、水平高被称为“中国四大名绣”。而此次展览展出的来自全国的28个绣种，每一幅作品都有明显的地方特色，不管题材还是材料，没有一个雷同。

杨坚平特别指出，刺绣工艺并非我国所特有。他早年曾赴印度、越南、意大利、英国、朝鲜、日本等多个国家考察，经过比较发现，中国刺绣不论在技艺水平还是生产力方面，都远在世界上其他国家和地区之上。

“自从现代工业化发展以后，美国忽视了手工艺，导致整个手工艺体系基本消失了。我们要引以为戒。作为中国的一名理论研究者，我相信中国的手工艺不会失传，也必然会发展，但发展必须‘两条腿走路’：既要重视手工艺，也不能忽视电脑机器化；外销与内销要同时发展；传统题材与现代题材协同发展。”

作为本次的学术顾问，广州美术学院美术馆研究与展览部主任何小特关注民间工艺美术，源于2008年在广东美术馆策划展览“广东民间美术生态考察展·粤东篇”，后来陆续接触了潮州木雕、剪纸、刺绣等民间工艺种类。在研究路径上，他立足艺术史视角：比起关注技艺本身，他更关注技艺背后、人的故事，以及历史的故事。

“这类手工艺品都有一个共同特点：它们都是通过人手制作出来的。这种特点能给劳动者带来一种主体性的感受，因为手工劳动是有时间过程的，劳动者在漫长的制作过程中能够体会到一种幸福感。而工业产品的生产方式恰恰相反：为了让更多人能够拥有，它简化了生产过程，更强调器物的功用性，而制作过程中那种劳动带来的‘心流’体验，就被省略掉了。”

何小特发现，当下观看这类展览，不少观众的关注点仍停留在物质层面，既惊叹工序繁复、技艺难度，享受器物带来的直观审美感受，同时也知晓其价值，整体上仍是一种偏向观赏性、消费式的观看。他建议，在看到工艺本身的同时，也可以去尝试了解作品背后的文化含义，去探索附在作品之上的劳动过程与时间痕迹。

作为本次展览策展人，吴它军介绍，展览一方面是想把古老的传统技艺展示出来，另一方面也希望年轻一代能够接触、接受这门艺术。因此在呈现方式上采用了动静结合的手法。作为展览的看点，展览既有对刺绣发展历史的讲解和分析，也将以往没有对外公开的刺绣技艺步骤呈现在观众面前。尤其是在精品陈列方面，展览将近二十年来优秀刺绣作品做了一个系统性的展示。

吴它军坦言，刺绣传承当下正面临现实困境：老一辈的绣娘年事已高，而很多年轻的学徒还没有完全成长起来，传承已经面临断层。他希望通过这次展览，把优秀的作品推广出去，让更多人看到刺绣的价值。此次将本次展览落地深圳，他计划在展览展出期间积极推动跟学校、青少年宫、图书馆等各种机构的合作，让更多的力量参与进来，一起推动这门古老技艺的传承与推广。

展览将持续至2026年11月30日。

展览信息

展览名称

针起线落：藏在刺绣里的中国故事

展览时间

2026年10月31日—11月30日

展览地点

雅昌（深圳）艺术中心5层美术馆

主办单位

雅昌（深圳）艺术中心

承办单位

荟非遗·杨坚平艺术空间、潮州市杨坚平非遗传统工艺博物馆

本项目由深圳市宣传文化事业发展专项基金资助