近日，“紫云承晖——李俊花鸟画作品展”在《中国美术报》艺术中心开展。中国人民大学文献书画保护与鉴定研究中心副主任、教授张继刚观展认为，花鸟画的审美品格，依托笔墨积淀、心性涵养与审美取舍共同构筑，而紫藤题材创作，尤为考验画家的线条修为与书写底蕴。本次展出的紫藤系列作品，笔墨醇厚沉静、章法规整从容、气质清雅通透，系统呈现出泰州籍画家李俊扎根传统笔墨、沉心研习悟道、持续稳步精进的艺术状态。

从笔墨师承与语言脉络来看，李俊的紫藤创作融通诸家、化古为我，兼具历代大写意花鸟的艺术特质，却不囿于单一范式。作品中可窥见徐渭写意恣肆的笔墨张力、齐白石天真质朴的自然意趣与吴昌硕雄浑厚重的金石气象。在取法先贤的基础上，画家跳出传统图式的复刻局限，形成独属于自身温润雅致、平和中正的江南文人画气质，达成写意创作“得意忘形、存意于形”的艺术境界，体现出对传统写意精神的深度理解与灵活转化。

书画同源的笔墨逻辑，在李俊的紫藤作品中得到充分印证。其笔墨构建依托扎实的书法功底，线条层次丰富、法度井然、变化自然。老干苍藤取篆隶沉厚古拙的笔意，沉凝苍茫、力透纸背，筑牢画面骨势；新枝嫩蔓融行草流转灵动的韵致，婉转舒展、轻盈鲜活，赋予物象生机。线条提按顿挫有度，墨色枯湿浓淡相生，苍劲与秀润、厚重与灵动兼容并存。笔墨生发于有意无意之间，合乎书写节律、契合自然物性，彰显传统笔墨书写性的节奏之美与写意艺术的本真天趣。

写意花鸟创作，技法易得，格调难求，去俗存雅是高阶创作的核心要义。紫藤设色极易流于甜俗浮华，而李俊的色彩表达克制内敛、清和雅致。画面以简约色调营造层次，质感干净通透、气韵纯粹中正。无论是大幅全景构图，还是咫尺小品创作，皆笔意凝练、点画考究，将书法笔韵与文人审美融入物象表达，摒除张扬浮躁的外化习气，守住了传统文人花鸟清雅冲淡的审美底色。

在当代花鸟画深耕细研、回归本体的创作语境下，李俊专一母题、沉心打磨笔墨的治学状态，展现出稳健踏实的创作节奏。其笔墨体系成熟稳定，线条质量精纯扎实，个人艺术风貌清晰凝练。从艺术长远发展来看，经典题材的探索永无止境。自然物象随四时阴晴、风雨朝夕呈现丰富变化，藤蔓长势、花叶开合、疏密层次、色彩肌理皆各具情态。后续创作可进一步深察自然节律，丰富物象动态表达与色彩层次变化，让传统笔墨在贴合自然本真的过程中，拥有更为多元的画面节奏与意境维度。

整体来看，李俊的紫藤花鸟创作，以书法立骨、以清雅立调、以本心立意、以生机传神。笔墨兼具古法规度与自然意趣，画面充盈文心气韵与温润温度。在坚守文脉传统中沉淀笔墨功底，在体察自然生机中打磨艺术语言，稳步走出一条守正纯粹、汲古润新、格调清雅的当代写意花鸟精进之路。

张继刚（中国人民大学文献书画保护与鉴定研究中心副主任、教授）