近日，“紫云承晖——李俊花鸟画作品展”在《中国美术报》艺术中心开展。北京画院副院长吕晓观展表示，当代花鸟画创作语境中，多数创作者偏向拓展题材广度、丰富视觉图式，能够长期专注单一经典母题，纵向深耕画史文脉、沉淀个人笔墨语言的创作状态，显得尤为难得。本次展览集中呈现泰州籍画家李俊以紫藤为核心的花鸟创作体系，脉络清晰、路径稳定，完整展现出其师古、观物、修心、出新的渐进式艺术成长轨迹。

紫藤是贯穿明清以来大写意花鸟体系的经典创作母题，历经数代名家积淀，形成体系完备、风格各异的笔墨谱系，构成独立成熟的花鸟审美脉络。历代画家依托紫藤物象承载写意精神，形成差异化的艺术表达：徐渭以狂草笔法入画，笔墨恣肆淋漓，借花木抒怀寄情；八大山人以极简笔墨造空灵意境，删繁就简、境冷意远；石涛重在体察物性生机，笔墨灵动多变、贴合自然节律；扬州八怪李鱓融性情于笔墨，拓展花木题材的抒情意境。近现代画坛中，吴昌硕以金石气入藤，笔势沉雄开张，确立近代紫藤大写意的厚重格局；齐白石立足写实体察，凝练天真质朴的自然意趣；潘天寿强化画面骨架与结构张力，构建雄峻奇绝的构图范式。数百年画史积淀，为后世紫藤题材创作奠定了深厚的法度根基与审美维度。

地域文脉涵养艺术气质，水土文风决定笔墨格调。李俊扎根江淮、深耕泰州本土文艺脉络，这片南北交融的文化沃土，承袭扬州画派温润中和、清雅内敛的写意特质，文气绵长、底蕴厚重。其紫藤创作远承李鱓抒情写心的笔墨内核，上溯八大山人空灵淡远的意境、吴昌硕浑厚苍劲的金石质感、潘天寿峻拔雄健的结构骨力，兼取齐白石质朴自然的生活意趣，坚持师古不袭貌、学法更学魂，在融通诸家法度的基础上，逐步沉淀出温润中正、文气充盈、清新灵动的个人艺术格调。

艺术深耕贵在专一，单一母题的长期研磨，最能沉淀笔墨定力与综合学养。本次展览以紫藤为主线，同时呈现多元花鸟创作面貌，打破单一题材的创作局限。李俊早年深耕工笔、夯实造型功底，具备扎实的物象塑造能力与多元创作积累。多年来，他锚定紫藤这一核心母题持续深耕，以长期的专项研习梳理画理、打磨笔墨、体悟物性，在经典题材的纵深探索中稳步精进，形成稳定、清晰、可持续的创作进阶路径。

书画同源是中国画传承发展的核心正道，也是紫藤题材创作的笔墨根本。紫藤藤蔓交错绵延、开合纵横，对线条质量、笔法定力、笔墨层次有着极高要求。李俊凭借深厚的书法功底支撑绘画表达，以篆隶中锋立骨，线条沉厚遒劲、力透纸背；行草笔意贯通其间，提按顿挫层次丰富，浓淡干湿随境而生、随心而变，兼具古法法度与书写意趣。其创作有效规避了当下紫藤创作的两类常见问题：一是固守程式、描摹外形而缺失笔墨内涵；二是肆意挥洒、追求奔放而失却线条骨力。整体笔墨沉厚有根、灵动有度、温润精微，实现古法笔墨、自然物性与个人心性的和谐统一。

外师造化，中得心源，是传统中国画恒久不变的创作要义。李俊的紫藤作品生机含蓄、意趣天然，源于长期不间断的自然观察与生活体悟。他细致捕捉紫藤四时枯荣、风雨开合、花叶摇曳的本然状态，熟练驾驭满幅繁藤、折枝小品、清逸瓶花等多种构图形式，物象造型贴合物性、贴合自然、贴合时节。画面气韵舒展、温润通透，摒弃刻意炫技的匠气与程式复制的刻板感，尤以《醉春风》为代表，将江南春日和风拂藤、花叶轻摇的自然生机，与文人清雅冲淡的书卷气韵相融共生，意境绵长、耐人品读。

在接续传统文脉的基础上，李俊的创作具备温和自觉的当代审美意识。他不囿于古人固有图式，不局限于传统既定范式，将乡土体悟、个体审美与时代气质融入笔墨表达，为古老的紫藤题材注入新的视觉内涵与精神意蕴，实现传统写意花鸟贴合当代审美的良性转化。

从艺术成长规律来看，专一深耕是筑基之本，兼容拓展是精进之途。在持续提纯紫藤笔墨语言、夯实本体功力的同时，适度拓宽物象题材、丰富创作维度，能够进一步开阔艺术格局、充盈笔墨气象，推动个人艺术体系更为饱满多元。

整体而言，李俊的紫藤花鸟创作，深植江淮文脉底蕴、贯通历代大家法度、坚守笔墨本体正道、贴合自然生活本真。以专一守古法、以笔墨载文心、以生机传意趣、以温润融时代，在纵向文脉传承中夯实根基，在温和汲古出新中稳步进阶，走出一条沉静笃实、中正清雅的当代写意花鸟探索道路。

吕晓（北京画院副院长）