近日，“紫云承晖——李俊花鸟画作品展”在《中国美术报》艺术中心开展。《美术》杂志副主编张鹏观展认为，当代写意花鸟画创作中，题材同质化、图式趋同的情况较为普遍。能够摒除浮躁、沉潜本心，长期专注单一艺术母题，持续开展笔墨深耕与自然体悟，是当下尤为难得的创作姿态。本次展览以紫藤为核心脉络，融传统写意笔墨与当代审美表达于一体，系统展现泰州籍画家李俊长期深耕花鸟、研磨画理、稳步精进的艺术轨迹，为当代花鸟画文脉的接续与发展，呈现出温润质朴的艺术参照。

中国画的精进之路，贵在专注恒久、深耕细研。找准契合自身心性与笔墨特质的创作题材，并持之以恒观察自然、锤炼技法、体悟画理，是画家涵养笔墨、形成风格的根基。画面章法、笔墨层次、技法语言与诗意意境，皆需在长期专一的研习中不断沉淀、逐步成熟。多年来，李俊深耕紫藤题材，潜心问道、持之以恒，在重复的物象创作中不断深挖笔墨本质、体悟自然生机、梳理传统脉络，坚守着传统花鸟画踏实笃行的研习道路。

紫藤是中国花鸟画体系中渊源深远、法度成熟的经典题材。其创作文脉肇始于明清大写意画派，浸润江淮写意与扬州画派温润雅致的审美特质，笔墨格调清和圆融，自成温婉气韵，有别于北方大写意雄健磅礴的艺术风貌。自赵之谦、吴昌硕、齐白石等近现代名家以来，紫藤题材的笔墨范式、造型语言与造境体系不断完善，积淀起丰厚完备的传统法度，也为后世创作者的传承与求索树立了深厚的艺术标尺。

立足深厚的传统文脉，李俊始终秉持谦和审慎的治学态度。他恪守古法正道，承袭江淮文人写意清雅内敛的笔墨气质，摒弃张扬浮躁的外化表达，以中正平和的审美格调营造画面气韵。同时坚守“外师造化、中得心源”的创作理念，细致体察紫藤四季枯荣、花叶开合的自然形态，捕捉草木本真的生机意趣，将日常写生体悟与个人审美心境融入笔墨，让作品兼具传统文脉的醇厚底蕴与自然生灵的鲜活气息。

写意绘画入门平易、精进精深，艺术境界的提升，始终考验着创作者的笔墨定力、造型功底与综合学养。本次展览全面呈现了李俊多元并进的创作探索：既有法度严谨、笔墨醇厚的传统写意紫藤，也融汇白描、墨骨、小写意等多元技法；在遵循传统笔墨内核的基础上，巧妙优化构图结构与视觉语言，贴合当代审美取向，稳步拓展个人创作的艺术边界，展现出持续求索、不断精进的从艺状态。

本次展览，是李俊师古求真、融于自然、汲古出新的阶段性艺术总结。艺术修行是日积月累、循序渐进、不断提纯的漫长过程，始终存有精进与开拓的空间。后续创作中，可继续夯实书法笔墨根基，深耕诗文与传统美学修养，不断凝练线条质感、沉淀笔墨骨力、丰盈画面意境，逐步打磨更为成熟纯粹的个人艺术语言。

近年来，美术界持续倡导写意精神的回归，推动中华优秀传统文化在守正传承中实现创造性转化、创新性发展。李俊专一守正、沉心治学、温和出新的创作路径，契合当代中国画深耕本体、接续文脉的发展方向。他不逐时风、不务繁博，以紫藤扎根传统、以笔墨涵养本心，在承袭古法中夯实功底，在体察自然中丰富意趣，在对接当代审美中探寻新意，走出了一条沉稳纯粹的花鸟创作之路。

期待李俊坚守沉静务实的从艺初心，深耕古法精髓、淬炼笔墨心性、厚植人文修养，持续丰富紫藤题材的笔墨内涵与时代意境，在传统与当代相融共生的艺术道路上稳步前行，创作出更多承载古法底蕴、饱含自然生趣、彰显时代气质的优秀花鸟作品。

张鹏（《美术》杂志副主编）