近日，“紫云承晖——李俊花鸟画作品展”在《中国美术报》艺术中心举办。中国工艺美术馆、中国非物质文化遗产馆副馆长乔宜男观展表示，当代花鸟画创作语境下，不少创作者对“守正创新”的认知停留于表层维度，对花鸟画的本体内核、传承边界与创新路径，缺少体系化的深度思辨。相较于山水、人物画，花鸟画创作维度更为综合，需要在单一画面内统筹造型法度、线条品质、笔墨意蕴与意境格调，对创作者的传统学养、审美认知与长期笔墨实践有着系统性要求。本次展览完整呈现泰州籍画家李俊自觉连贯的创作思考与渐进式成长脉络，为新时代花鸟画接续文脉、深耕本体、温和出新，提供了沉稳的艺术参照。

本次展览既是创作成果的集中呈现，也是李俊面向花鸟画艺术本体持续深耕、自我校准、循序精进的阶段性学术梳理。纵观全部展品，其创作路径清晰笃定，形成工写并行、双线互证的稳定探索格局，构建起兼具法度厚度与探索维度的个人创作体系。

展览以紫藤写意作品为主体，辅以多元工笔花鸟创作，形成两条互补共生的发展脉络。李俊以工笔创作锤炼造型秩序、规范画面语言、夯实格物致知的造型根基，有效弥补写意创作中易出现的造型空疏、结构松散等问题。同时长期锚定紫藤这一经典艺术母题，专注笔墨架构、提纯线条质感、深耕气韵营造，始终保持克制理性的创作节奏。他不盲从题材扩容的创作风潮，不追逐浅表化的视觉范式，专注单一母题深耕细研，直面写意花鸟创作普遍存在的程式化困境，每一次笔墨实践、每一轮画面迭代，都具备清晰的精进指向，这份沉潜专一的治学状态，在图式趋同、风格泛化的当下画坛尤为珍贵。

笔墨是中国画的立身根本，线条品质是写意花鸟的核心审美载体。乔宜男指出，传统“以书入画”并非书法线条的简单嫁接，而是一套层层递进、由技入道的完整学理体系。其一，承古法书意，恪守传统画学范式，夯实笔墨根基；其二，化古法为己用，将传统笔墨法度适配当代物象表达；其三，书画互哺、双向融通，以绘画体悟反哺书法修为，打通书与画的内在审美逻辑；其四，融会贯通、自成法度，淬炼贴合自我心性的笔墨语言，构建独属于个人的线条品格与书写气质。

李俊的艺术进阶，正契合这一传统学理路径。他坚守书画同源的艺术正道，将篆隶的沉厚古拙与行草的灵动洒脱自然融入画面线条。用笔舒展柔韧、收放有度，挣脱程式化摹古的刻板桎梏，笔墨气质温润中和、不激不厉，兼具书写性的骨力质感与自然物象的鲜活生机。造型架构与笔墨表达兼容共生、互不掣肘，在体察自然物性中沉淀画理，在持续笔墨实践中涵养文心，充分释放了传统笔墨独立的审美价值。

在乔宜男看来，李俊工笔筑基、写意求韵的双线探索模式，蕴藏充足的艺术潜能与拓展空间。工笔创作锤炼造型精度、规整法度体系，写意创作涵养笔墨气韵、营造画面意境，两条路径互为支撑、相互赋能。其长远的艺术进阶方向，在于实现工写相融、法度互通，将工笔的严谨结构、精微法度与写意的笔墨神采、意境张力融会贯通，在同一作品中达成形体妥帖、笔法灵动、意境悠远的统一，实现技法规范与精神意趣的高度契合。

花鸟画的艺术进阶，不在于题材体量的铺陈，而在于艺术本体的持续深挖，在于笔墨、学养、心境的同步沉淀与迭代。李俊深耕紫藤经典题材，坚守传统笔墨法度、传承线条精神内核、恪守文人清雅审美，同时扎根生活体察自然生机，对接当代审美取向，循序渐进、稳中出新。凭借笃定专一的从艺初心，持续打磨笔墨体系，接续传统文脉底蕴，逐步涵养出温润中正、清新自然、辨识度鲜明的个人艺术风貌。

当前，写意精神的回归与传统笔墨的复兴，是中国画传承发展的重要趋势。立足中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的时代要求，期待李俊持续坚守沉静务实的从艺本心，不断淬炼线条语言、丰厚人文学养、提纯艺术格调，稳步迈向工写合一、形意相融的艺术境界。在花鸟画守正传承、汲古出新的道路上久久精进，创作出更多承载古法底蕴、饱含自然生趣、契合当代气质的花鸟作品，助力传统写意文脉在新时代绵延生长、焕发新机。

乔宜男（中国工艺美术馆、中国非物质文化遗产馆副馆长）