​近日，“紫云承晖——李俊花鸟画作品展”在《中国美术报》艺术中心成功举办。中国美术家协会副主席、天津市美术家协会主席贾广健莅临展厅观展指导，结合写意花鸟的笔墨本体要义，对泰州籍画家李俊的紫藤系列作品开展深度学术点评，高度肯定其深耕书写性笔墨、专精经典母题的艺术修为与创作造诣。

贾广健表示，写意花鸟的核心生命力，在于笔墨纯粹的书写性，这也是区分制式描摹与真正写意创作的根本标准。纵观李俊本次展出的全部作品，最鲜明的艺术特质，便是扎实纯粹、自然充盈的书写笔墨气质，足以窥见其长期沉潜古法、深耕笔墨本体的深厚功力。他的创作始终紧扣中国画“以书入画”的核心正道，将书法的笔势、笔韵、笔意深度融入花鸟造境，让笔墨摆脱程式化、装饰化的桎梏，回归写意艺术最本真的抒情特质与节奏美感。

在经典花鸟题材中，紫藤是最能承载写意笔墨精神的代表性母题。藤蔓纵横交错、屈伸缠绕、疏密相生的物象结构，天然适配中国画书写性笔墨的发挥空间，能够最大化呈现线条的韵律变化、墨色的层次流转与运笔的节奏张力。李俊深谙紫藤题材的笔墨优势与创作要义，数十年专注于此、潜心研习，对紫藤的物象情态、笔墨表达、意境营造形成了独到且成熟的艺术认知。

贾广健指出，李俊的用笔松弛有度、纯正沉稳，笔墨开合自如、气韵连贯，摒弃了当下部分写意创作浮躁张扬、刻意挥洒的弊病。其笔下藤蔓线条屈伸灵动、穿插有序，提按顿挫富于变化，墨色枯湿浓淡自然生发，将书写的节奏感、线条的生命力与花木的自然生机完美融合。这种笔墨表达，不是刻意的技法堆砌，而是长期笔墨积淀、心手合一的自然流露，尽显传统写意画简淡空灵、意蕴悠长的审美内核。

长期的专项深耕，让李俊对紫藤写意的笔墨法度、语言表达形成了通透深刻的体悟。他既能依托藤蔓的线性特质，极致发挥书写笔墨的韵律之美，又能兼顾花叶的虚实相生、疏密呼应，让画面整体气韵贯通、形神兼备，做到笔墨有法度、挥洒有分寸、写意有文韵。这种根植传统、守正不僵、书写纯正的笔墨功底，在当代中青年花鸟创作中尤为难得。

贾广健总结，写意画重在笔墨本体、贵在书写精神、胜在心性修为。李俊以紫藤为载体，坚守书画同源的艺术根本，深耕书写性笔墨、淬炼写意语言、涵养文人意境，在经典母题的长期深耕中守住传统文脉、打磨个人风格，走出了一条纯粹、笃定、中正的当代写意精进之路。期待李俊继续坚守笔墨本心，持续深耕传统、精进技法、提纯意境，在守正出新的艺术道路上持续突破，创作出更多兼具古法底蕴、书写气韵与时代新风的花鸟精品，持续丰富当代写意花鸟的创作生态。

贾广健（中国美术家协会副主席、天津市美术家协会主席）