近日，“紫云承晖——李俊花鸟画作品展”在《中国美术报》艺术中心隆重开幕，并同步举办专题学术研讨会。中国艺术研究院研究员、著名美术理论家王镛出席活动并深度研讨发言，系统梳理泰州籍画家李俊花鸟画的师承脉络、笔墨体系与艺术特质，精准提炼其紫藤创作写生传神、折枝造境、书法入画、缘情赋彩四大核心学术特征，高度评价其立足传统、融古开新，将当代紫藤题材写意创作推向全新艺术高度。

王镛指出，在当代花鸟画坛，李俊是以紫藤题材立格成名的代表性名家，业界诸多评论家将其誉为“当代紫藤第一人”，这一评价并非过誉，是对其艺术实力与风格高度的客观认可。李俊根植近现代花鸟正脉，广采博取、融会百家，纵向承袭徐渭、扬州八怪、吴昌硕、齐白石、潘天寿、王雪涛等历代大家笔墨精髓，直承师门陈大羽的写意精神；横向兼容金石气韵、文人意趣与当代审美，在深耕传统的基础上脱化出新，淬炼出辨识度极高、自成体系的紫藤花鸟艺术风貌。

谈及师承与文脉延续，王镛回顾陈大羽艺术脉络表示，陈大羽的艺术并非简单承袭齐白石范式，而是突破师门桎梏、拓展写意边界，拥有持久的艺术生命力。作为陈大羽得意门生，李俊完整接续了师门雄健奔放的写意风骨，对陈大羽标志性的紫藤、雄鸡等经典题材深度研习、承袭发展，且不止于形似承袭，更实现了文脉延续、语言升级、意境拓新，真正完成了从师承传统到自我创格的艺术跨越，尤其将紫藤这一经典题材的笔墨表达、意境营造、精神内涵推向极致。

结合传统画学理论与本次展览作品，王镛系统阐释了李俊花鸟创作四大成熟艺术特质，层层递进剖析其守正创新的学理逻辑。

其一为写生传神。中国画的写生异于西方写实描摹，核心要义在于写其生机、传其神韵，追求形神兼备、以神驭形。溯源画学正统，自古便有“边鸾雀写生，赵昌花传神”的审美标准，写生是手段，传神是终极目的。李俊坚持格物致知、观物悟道，长期深耕自然写生，捕捉紫藤四时情态、风露生机，摒弃刻板描摹的匠气，穿透物象表象、抓取草木精神内核，让笔下繁花藤蔓生机充盈、气韵鲜活，真正抵达传统写意“写生传神”的艺术真谛。

其二为折枝造境。折枝花鸟是中国传统文人画独有的经典构图范式，始于唐代边鸾，兴于宋元，盛于明清，秉持王维“折其枝、见春意”的审美哲思，以局部观整体、以一隅见天地，实现删繁就简、以小见大的诗意造境。近现代画坛多推崇全景式构图，传统折枝范式渐被弱化，极易陷入陈旧刻板的创作误区。难能可贵的是，李俊坚守折枝构图传统，却不泥于古式、不困于旧程式，依托成熟的笔墨语言与当代审美思维，为古老的折枝图式注入全新语境，让传统形制焕发当代新意，画面构图简净空灵、诗意悠远，彻底打破了折枝花鸟程式僵化的创作困境。

其三为书法入画。书画同源是中国画千年不易的艺术正道，也是李俊写意创作的核心支撑。身兼书法家、画家双重身份的艺术积淀，让他拥有得天独厚的笔墨优势。其紫藤藤蔓取法吴昌硕篆籀金石笔法，线条曲铁盘丝、沉厚苍劲、筋骨内含，兼具古拙金石气与书写韵律感；枝干穿插、山石点染皆以书为骨、以写为韵，笔势连绵、气脉贯通，彻底摆脱轻飘柔弱的市井习气，让画面根植古法正脉，笔墨底蕴醇厚扎实。

其四为缘情赋彩。区别于传统六法中“随类赋彩”的客观物象设色准则，李俊突破物象固有色彩桎梏，构建起主观情志赋能色彩的当代设色体系。他借鉴任伯年、齐白石、陈大羽一脉清新明艳的设色格调，兼容吴昌硕沉厚古雅的墨色气质，笔下紫藤紫色层次丰富、变幻精微，浓淡虚实、深浅明暗随心境、语境、意境灵活调适。墨色的沉厚筋骨与紫色的清雅明艳形成虚实对比、刚柔互补，笔墨沉稳不躁、色彩清新不俗，以情驭色、以色传意，构建出温润通透、生机盎然、独属于新时代的紫藤花鸟意境。

​王镛总结，李俊的艺术创作遵循强化个性、简化形式的高阶创作规律，实现了“丰富的单一”这一难得的艺术境界：题材专一而意蕴丰富，形式简约而笔墨精深，构图凝练而意境开阔。专一深耕紫藤母题，让其笔墨高度纯粹、技法高度成熟；兼容百家、师古化古，让其艺术语言持续迭代、常画常新。在同质化、程式化普遍的当代花鸟语境中，其作品格调清雅、气韵中正、个性鲜明、意境独绝，在当代写意花鸟画坛独树一帜、独占鳌头。

研讨最后，王镛特意赋诗一首赠予李俊，凝练概括其艺术成就：“边鸾鸟雀写生机，李俊紫藤造境奇。篆籀草书皆入画，淡妆浓抹总相宜。”他期许李俊继续坚守传统文脉、深耕笔墨本体，持续拓展紫藤题材的意境边界与精神维度，在守正出新的道路上稳步精进，持续为当代中国写意花鸟画的传承创新注入新生力量、增添艺术光彩。

王镛（中国艺术研究院研究员、著名美术理论家）