近日，“紫云承晖——李俊花鸟画作品展”在《中国美术报》艺术中心启幕。展览集中展出泰州籍画家李俊近年来创作的小品、中幅代表性花鸟作品，系统梳理其阶段性艺术成果，同期配套举办专题学术研讨会，形成展览观摩与理论研讨双向赋能的完整学术呈现。中央美术学院副院长于洋莅临现场观展并开展学术点评，结合当代大写意花鸟的发展现状、传统文脉传承与新时代创作语境，对李俊专一深耕、汲古出新的艺术道路给予系统评析与高度肯定。

于洋表示，本次展览的举办恰逢其时，在当代画坛重新重视大写意传统、回归笔墨本体的时代语境下，本次展览兼具现实价值与时代寓意，为当代写意花鸟的良性发展提供了鲜活的创作样本与学术参照。李俊早年广拜名师、浸润传统，植根泰州丰厚的地域文脉，深受乡贤艺术滋养，扎实积淀了纯正深厚的传统笔墨功底。在长期的艺术求索中，他笃定选择紫藤作为核心创作母题，数十年潜心深耕、专一打磨，将个人笔墨体悟、传统文心意蕴与时代审美精神尽数倾注于这一经典题材，以专注的艺术定力完成长期的艺术沉潜与语言淬炼，这份择一业、精一境的从艺态度，在当下画坛尤为可贵。

紫藤是中国花鸟画史上极具代表性的经典意象，承载着独特的自然气质与人文精神。春日紫藤繁花满枝、气韵烂漫，彰显蓬勃盛放、生生不息的民族审美气质；其藤蔓纵横缠绕、花叶碎整相生，线条疏密交错、曲直兼具，章法层次丰富辩证，是最能检验画家线条功力、笔墨节奏与章法把控能力的题材。于洋指出，李俊深谙紫藤物象的笔墨特质与精神内核，笔下作品囊括四时不同姿态、不同气韵的紫藤风貌，既还原草木自然的灵动生机，又赋予物象含蓄深沉的人文寄托，将自然形态之美与传统笔墨之道完美相融。

在笔墨法度与审美格调上，李俊始终恪守中国画守正创新的发展路径，立足传统正脉而不固守旧程式，师法前人法度而能自出机杼，逐步淬炼出个性鲜明、辨识度极强的艺术语言。著名美术理论家邵大箴曾评价其作品“无尘旧之暮气，无烦躁之戾气”，精准点出李俊笔墨最难得的分寸与格局。于洋解读认为，这正是当代写意创作最核心的治学关键，对应董其昌南北宗论所推崇的南宗文韵，追求“裁构淳秀，出韵幽淡”的清雅格调，摒弃北宗“挥扫躁硬”的张扬弊病，真正拿捏住了大写意文而不野、放而有度、雅而不僵的至高法度。

回望近现代写意花鸟文脉，吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿等一众大家，构建起近现代大写意花鸟的正统审美范式与笔墨体系，也为当代创作者划定了传承根基与创新课题。于洋强调，当下写意花鸟创作，必须直面两大核心命题：新时代写意花鸟的审美看点何在、未来创作突破的痛点何在。相较于山水画易于借助新图式、新物象实现现代转译，经典花鸟题材的创新难度更高、突破更难，极易陷入程式重复、意蕴陈旧、笔墨僵化的困境。

​李俊的艺术探索，为破解这一行业难题提供了有效路径。他长期坚持写生体悟，捕捉自然物象的鲜活动态，笔下紫藤风动枝摇、气韵生动，摆脱了程式化临摹的刻板僵硬；同时主动突破传统浓墨重笔的固有范式，探索淡墨、灰度墨色的全新笔墨层次，融入现代构成审美思维，让传统题材兼具古法底蕴与当代视觉气质，实现温和自觉的创新性转化。其创作兼顾精微与放达、传统与当代、技法与意境，有效规避了当下写意创作或空洞狂躁、或刻板僵化的两极弊病。

谈及艺术进阶与长远发展，于洋表示，艺术家的成长，既要靠数十年日复一日的笔墨积淀，更需要阶段性的认知突破与质的跃升。在融媒体、图像化、人工智能快速发展的当代文艺环境中，传统写意画更需要坚守自身独特的笔墨价值、书写精神与文心底蕴，以纯粹的艺术本体对抗快餐化、模式化的视觉风潮。

他寄语，期待李俊继续坚守守正初心、深耕笔墨本体，持续拓宽创作视野、丰富物象表达、提纯艺术语言，在专一深耕中求深度，在兼容贯通中求广度，持续探索传统花鸟文脉的当代表达。同时勉励广大写意花鸟创作者，扎根传统、立足时代、深耕本体，持续推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，为新时代中国画文脉绵延、艺术繁荣贡献力量。

最后，于洋对本次展览的圆满举办表示热烈祝贺。

于洋（中央美术学院副院长）