10月30日，张轩绮个展“秋天的回响”在她的工作室向公众开放。这是她首次举办工作室开放展。

长沙，一座叠印着古史烟火与当代浪潮的城市。张轩绮的工作室，就隐藏在这座城市古史烟火与当代浪潮交织的核心地段。从音乐教育者转身为当代艺术创作者的张轩绮，把湘江白帆码头临江的钢琴教育工作室“推倒”换新，改造为当代艺术创作与展示空间。热爱艺术与生活的她，一开始就赋予工作室多元的功能：可作画、可专业展陈、可饮茶品咖、可摘花弄草。这高度契合了张轩绮作为艺术家身上“隐”与“显”的气质。

“隐”对张轩绮而言，是她将更多时间留在工作室，作画、饮茶、弄花、会友，而后归家，却极少涉足一步之遥的超级网红打卡地——五一商圈，流连周边繁华市井；而“显”的部分指向张轩绮临窗便可尽揽迤逦绵长的湘江、名士留痕的西园，以及千载存斯文的岳麓山；也能隔着这扇“隐”之窗，用心感受周边新潮活力、青年风尚与广阔无边的外部世界，将对生活的热忱与美好倾泻在画布之上，并怀有强烈与人分享的愿望。

“隐”与“显”，是艺术家张轩绮身上一体两面的气质。这也是她开启首次工作室开放展的初衷。

张轩绮的创作，长期以“自然”和“音乐”为切入口，进而转化为一种“旋律”与“节奏”的视觉诗篇。从早期的《元》系列，到中期的《自然交响曲》，以及近期的《演奏》系列，张轩绮都将鲜明绚烂的色彩，与点、线笔触相融。在《元》和《自然交响曲》两个系列里，大面积的表现性色域之上，以色点、色线打破又融合，生成带有抽象表现意味的“风景”节奏；而《演奏》系列，由点和线带动色域生长，放大的色点化作大小不一的色圈，与色线共舞，在色域或是律动的线廓之间，生成跨越边界的视觉“音乐”旋律。

张轩绮这三个系列，贯穿着自然四季的色彩谱系，也贯穿着西方古典音乐里、跨越时空的心理四季色彩谱系，折射出她理解艺术与生活的诗性灵光。此次“秋天的回响”，正是张轩绮在清秋时节，向大家呈现她作品视觉旋律之中，那一抹金英赭岸。