用水洗脸，用奶洗脸，手、脸终究始终离不开水，千遍万遍也不厌倦。这便是水墨与焦墨的根本分野。倘若在水与墨之间调和损益，依墨色深浅，便分出浓墨、淡墨、宿墨、焦墨；变换运笔驾驭之法，又衍生出泼墨、破墨、积墨诸般技法。这一归纳，源自书画宗师黄宾虹先生的“五笔七墨”之说。

水墨是中国画涉猎最广、最深、最全面、最久远的画科。焦墨与水墨同源、同质、同脉、同种、同宗；二者在材料、工具、用法上，皆为孪生一体。孤立片面单论焦墨，实为认知误区，也根本无从谈起。但凡中国画经典作品，皆与焦墨文脉同根、一脉相承。古之大家如黄宾虹、傅抱石、赖少其、张仃、张大千、李可染；今之名家如吴长江、徐里、李翔、田黎明等，他们的作品，对焦墨艺术的传承与发展，皆可剖解研读、举一反三，正所谓和而不同。

吴长江，中央美术学院教授，著名版画家。他尤精于以黑白、灰色调经营画面，作品对焦墨艺术极具启发性。铜版画隶属凹版画，亦名蚀刻版画。吴先生情系青藏高原，常年深入藏地写生创作，将高原视作艺术创作与精神寄托的高地。

吴长江《高原牧场》石版（56×76cm）1984年

公共收藏：中国美术馆、英国伦敦大英博物馆、日本日立市乡土博物馆、青海美术馆

青藏草与牦牛，在他的艺术创作中被高度提炼、概括，形成专属的艺术形象与表现手法。草木肌理、牦牛皮毛，经艺术淬炼，呈现出独一份的高级灰度，让自然物象动静相融、虚实相生，通篇诗意盎然。

画面中每一处细微空间，都藏着笔触走向、线条转折、肌理起伏、虚实开合。一个角度窥见静谧，一个角度感知脉动，一个角度照见本心。一件佳作的诞生，直接刻画与间接打磨所耗费的光阴，难以计量。

吴先生对灰度画面情有独钟，这份独特的审美，源于他对西藏长期的深入观察与真切体悟。他对灰度在艺术认知、笔墨语言、运笔技法上的精准定位与躬身实践，最终形成了鲜明的个人艺术风格，让高原芳草、牦牛绒毛在画面中拥有了生命、血脉、呼吸与随风摇曳的灵动。他的刀法细腻温润，兼具音乐的韵律、舞蹈的姿态，更有丝绒般的柔和质感，宛如贴身亲肤的羊绒，带给观者妥帖、醒目、温润入心的审美体验。          从吴长江先生的此类作品中，可得出明确结论：灰调是艺术塑造自然极为重要的审美选择。灰调源于思想沉淀，源于匠心构思，源于艺术取舍。当笔触、刀痕与草木、绒毛的质感全然融为一体，浑然天成的高级美感便油然而生。

焦墨刻画自然，灰调是不二之选。何为恰到好处的灰？灰度如何营造？笔墨如何细致入微拆解？灰度层次如何抽丝剥茧？从吴先生的作品中，我们能找到清晰的创作启示。

写意，无论大写意还是小写意，都绝非随意、大意、任意而为，焦墨的核心始终是写意。在艺术理念的指引下，对墨色做极端对立的取舍，将其提纯至一定高度、深度、精度时，便能实现艺术创作的新突破，进而催生全新的艺术特色，甚至独立的艺术流派。

李翔，中国美术家协会副主席。李翔深耕点彩中国画创作多年。他的作品选取了另一种极致创作取向，全然依托色彩与水墨铺陈，无骨有心，无形有意，将水润质感表现到极致。在饱蘸水和彩的创作表达中突破技法极限，这对焦墨创作同样极具启发意义。其作品题材辨识度极强，均源自太行山，山体自然结构逻辑精准吻合，自然生态中山石与生物的比例协调契合，山石草木设色贴合自然本貌。有景而隐笔，是中国画，又跳出传统中国画定式，画面不见墨色痕迹，剥离核心墨色，全然以色彩为载体，在宣纸上以大量用水、毛笔运笔的方式，完成中国画的整体构架，这便是李翔独特的中国画艺术特色，而这份特色，正是依靠一张一弛、一吐一纳、一取一舍的创作逻辑得以实现。

李翔 作品 《咲山》中国美术馆展出

焦墨在材料运用上另辟险径，只取墨色，完全摒弃水分、色彩及其他辅助技法。墨中究竟藏有何种笔墨修为、审美意境与章法奥义？这着实是一个深奥的专业课题。书法家李一先生谈及焦墨时，曾提出关键审美要求：创作焦墨作品，不可让人观之产生焦虑之感，格调通透、令人心生安然的作品，方为上乘。王镛先生、梁江先生品读邵璞早期焦墨作品后，给出如是评价：邵璞用诗意提纯了焦墨，其作品堪称焦墨朦胧诗。

焦墨之“焦”究竟蕴藏着何种艺术内核？其表现力与表现媒介又在何处？想要解构这一问题，理应先从书法艺术切入探寻。书法从视觉层面来看，看似属于单色艺术，实则是一种视觉错觉。深入书法创作的深层维度，每位名家都有专属的墨法技巧，每幅作品都有独有的艺术高度，绝非单一的“黑”可以概括，真正做到了和而不同。诸如刘炳森、舒同、于右任、范曾、韩美林等书法大家，乃至中国、日本、韩国各国书法创作者，用墨皆各行其道、各有章法，呈现出百花齐放、百家争鸣的艺术格局。分析至此，对焦墨艺术的理解，想必又深入了一层。

笔墨枯淡需看淡，笔墨缓行需看淡，笔墨疾走需看淡，笔墨钝挫需看淡，笔墨铿锵需看淡，笔墨跌宕需看淡，笔墨累积需看淡，笔墨风行需看淡。这便是焦墨创作，需要深入实践与探索的核心方向与重要课题。

邵璞焦墨作品（中国美术馆展出）

邵璞简介

诗人、书画家、1983毕业于复旦大学中文系，中国美术家协会会员、中国作家协会会员、中国美术家协会第九次代表大会代表、辽宁大学书画研究院客座教授。焦墨作品《博学而笃志，切问而近思》入藏复旦大学档案馆。主要诗歌作品收录于《朦胧诗选》，著作有《邵璞焦墨艺术》、《邵璞诗选》等。