近日，“紫云承晖——李俊花鸟画作品展”在《中国美术报》艺术中心隆重开展。北京市文联原副主席、著名文艺评论家彭利铭莅临观展并出席学术研讨会，结合与艺术家二十年深厚交谊，立足传统文人画诗书画合一的审美高度，深度品读泰州籍画家李俊的紫藤花鸟作品，从治学态度、师承脉络、笔墨语言、人文气质与时代审美多维度展开系统评述，充分肯定其温润清雅、文气充盈、守正善变的艺术风貌。

彭利铭坦言，自己与李俊相交二十载，情谊深厚，一路见证其持之以恒的艺术成长。本次高规格学术展览汇聚众多美术理论家与艺术名家，大家齐聚现场观摩点评、交流建言，既是对李俊阶段性创作成果的检阅，更是对中青年写意花鸟创作力量的扶持与鼓励，意义深远。长期以来，李俊始终保持谦逊纯粹的从艺姿态，每一次展览、每一次学术交流，皆以汇报、请教、学习的初心面对业界师长，勤勉笃学、善思精进，这份踏实低调、潜心求索的治学态度，在当代青年画家中尤为珍贵。

在彭利铭看来，李俊的绘画底色，根植于浓郁的江南文脉与深厚的传统画学体系，兼具传统笔墨底蕴、自然生活意趣与当代艺术气象，作品充盈着独属于江淮地域的人文情怀与审美气质。其取法广博、师古不泥，纵向溯源八大山人、徐渭的写意精神，承袭齐白石、陈大羽的近现代花鸟正脉，同时尤为吸纳任伯年精微雅致的造型法度与王雪涛贴近生活、生机盎然的创作特质，兼容众家神韵，内化笔墨精髓，不求形貌摹仿，唯求精神契合，真正做到师其心、不袭其迹，得其神、不落其形。

笔墨为本、书意为魂，是李俊创作最鲜明的优势。深耕书法多年的彭利铭，对其线条质感与书写意蕴有着深刻的体察。李俊深谙书画同源之道，将纯熟的草书笔意深度融入花鸟创作，线条洒脱飘逸、流畅自然、提按有度，干湿、虚实、浓淡的层次变化丰富精妙。笔下紫藤藤蔓舒展缠绕、从容不迫，花叶临风舒展、生机盎然，精准捕捉春风拂藤、紫花盛放的自然动态，线条灵动而不轻浮、飘逸而有筋骨，完美呈现出紫藤草木生生不息的自然情态与生命气韵。

纵观整场展览，数十幅紫藤主题作品集中呈现，却无重复刻板、乏味雷同之感，每一幅皆构图独运、意境有别、匠心各异。繁枝密叶处烂漫充盈、春意盎然，疏简留白处空灵静谧、诗意悠远。作品既源于古法笔墨的深厚积淀，又取自自然生活的真切体察，带着泥土的温润与春风的清新，观之可亲、品之有味，达成传统文人画至高的雅俗共赏之境。既有传统艺术的书卷清气、文雅气韵，又有贴近大众审美、贴近现实生活的质朴温度，温润中和、生机绵长。

彭利铭指出，当下画坛浮躁之风渐盛，不少创作者或脱离传统根基、笔墨空泛，或固守旧程式、僵化雷同。而李俊始终走在纯正稳健的精进道路上，专而不僵、熟而不俗、新而不野。数十年锚定紫藤经典母题深耕细研，在持续写生体悟与笔墨迭代中不断破局出新，同时坚持工写兼修、双向精进，以写意涵养气韵、以工笔锤炼精微，让画面既有大写意的开阔格局，又有精工笔法的细腻法度，艺术体系完整扎实、风格辨识度鲜明。

其设色造境尤为高明，摒弃世俗浓艳堆砌、张扬浮夸的弊病，坚持缘情赋彩、以境驭色。墨骨立其筋骨，淡彩润其生机，墨不碍色、色不掩墨，紫色清雅通透、层次微妙，与沉厚墨色相生相融，营造出冲淡静和、诗意悠长的画面意境，尽显江南文人画温润中和、清逸高雅的审美内核。

画品见人品，笔墨见初心。李俊沉静专注、勤勉精进的从艺品格，温润中正、文气沛然的艺术格调，为当代中青年花鸟创作树立了正向标杆。彭利铭认为，李俊的艺术道路尚有广阔的探索空间，期待其以本次展览与学术研讨为新的起点，吸纳众家真知灼见，继续深耕笔墨本体、厚植传统文化学养，在守正中持续拓新，在专精中不断扩容，持续提纯个人艺术语言、拓宽题材意境边界。

研讨最后，彭利铭即兴赋诗赠予李俊，凝练概括其笔墨风貌与艺术追求：锐气迎新发嫩芽，藤条盘绕挂繁花。清风引得心心静，醉雨亭前望紫霞。 期许其永葆艺术锐气，扎根传统、立足时代，在写意花鸟的传承与创新之路上稳步精进，持续创作出更多兼具古意文脉、生活生机与时代新风的精品力作，为当代花鸟画坛注入绵长鲜活的江南文韵力量。

彭利铭（北京市文联原副主席、著名文艺评论家）