导语

首图标题：很多人只知陈培山水雄浑，却不知其艺术根基源于人物写生

世人赏陈培山水，多惊叹散峰皴开新境、昆仑巨制铸山河史诗，常忽略其笔墨本源，深深植根于早年人物写生的笃实功底与人文情怀。

此帧海滨留影，定格先生晚年观海凝思的沉静风神。溯其艺途，自粤北乡土体察苍生百态，以写实笔墨记录人间烟火，淬炼扎实造型功力与敦厚悲悯的艺术心性；继而深耕林区、漫游漓江，融世俗温情入山川丘壑；复经同济大学、上海交通大学国画教研砥砺思辨，贯通古今画理、融通南北文脉；终以《昆仑魂》集毕生写生实证、学府研艺真知与山河家国情怀，成就独树一帜的史诗山水风貌。本文探源寻脉，完整还原陈培由人入山、以思驭笔、笔墨载道、破古开新的完整艺术演进体系。

摘要

近现代中国画坛，习古承袭者众，沉心悟道者寡；恃技法描摹者繁，具思辨开新者稀。多数画人终身囿于古人范式，固守传统图式与旧有皴法，仅能摹形拟古、承袭皮毛，却难以对接时代生活、融通学理思辨、开创艺术新境。陈培的艺术之路，跳出世俗画坛桎梏，以阅历养笔墨，以学思立艺魂，走出一条写实立根、民生立心、教研明理、破古开新、山河铸魂的纯正国画大道。

置于当下国画生态回望，像陈培这样以人物写生为根基，扎根乡土现实体察普通民众，经由主题人物创作淬炼格局，再自然转向宏大山水史诗创作的完整成长路径，在当代画界是十分稀缺的艺术样本。他贯通人物写实与山水史诗两大艺术维度，终生以实地写生为立艺根本，以高校学府教研思辨为拓境路径，兼容南北笔墨文脉，构建起层次完整、逻辑自洽、与时俱进的专属艺术体系。既往学界研究多聚焦其晚期山水成就与散峰皴独创成果，却鲜有深究：其早期乡土人物写实的笃实积淀、中年高校国画教学研究的思辨升华、一生人生阅历与学养迭代，如何层层滋养其笔墨语言、拓宽构图格局、升维艺术精神，尚未形成完整严谨的艺术成长史观。人物画作为陈培艺术生涯的筑基之源、悟道之始，是读懂其全部国画艺术思想、笔墨规律与审美内核的关键根基。

本文依托陈培各时期存世原作、写生手稿、创作纪实、影像史料与教学研究文本，系统梳理其广美求学筑基、粤北乡土深耕、同济与上海交大研艺授教、林区创作转型、漓江人文拓境、关山融贯南北、昆仑史诗铸魂七大完整艺术阶段。重点考证其早期人物画扎根大地、平视苍生、纪实时代的新中国语境下现实主义写生底色，深入阐释其扎实的造型功底、质朴的民生观察视角，以及长期高校国画教研所沉淀的笔墨思辨能力，如何深刻重塑其中后期山水创作的笔墨语言、构图格局与精神境界。

陈培经由《林区晨曲》完成从人物纪实向山水载道的关键性艺术转捩；再经《漓江行》《漓江排筏图》实现人文情怀向山水笔墨的深度转渡；继以《关山夕照》《关山情怀》吸纳北宗山水雄浑正大的审美范式、完成南北笔墨深度融合革新；终以史诗巨制《昆仑魂》熔铸毕生山川写生历练、高校国画教研思辨与深厚家国襟怀，凝练自成散峰皴专属笔墨体系，将个人写生创作与治学体悟，升华至当代中国画民族山河史诗的崇高精神维度。

本文完整还原陈培由写人、写实、明理、拓境到铸魂的递进式艺术谱系，揭示其生活阅历、教育实践、学术思辨、笔墨创作深度共生的高级艺术逻辑。区别于画坛多数画人“只会画、不会思、只会摹古、不会开新”的局限，陈培以写生求真固本，以教研思辨破局，以时代体悟拓境，真正实现以思驭笔——即以创作思辨指导笔墨实践，守正创新。其人物画筑基之道，为后续山水、花木、动物等全系题材创作奠定核心艺术心法；而自成一格的山水艺术体系与散峰皴新法，更是其艺术生涯最高造诣、最具学术价值、对中国当代国画发展史贡献最深远的核心成就。

全文补全二十世纪新国画南北融贯、古今通变、以人民为根、以山河载道的重要学术个案，为当代中国画现实主义创作革新与山水史诗精神建构，提供成熟、可考、可传承的艺术范式。

关键词：陈培；现实主义人物画；写生实证；高校国画教研；南北宗融贯；林区晨曲；漓江行；漓江排筏图；散峰皴；昆仑魂；破古开新

引言

中国画之艺，重笔墨，更重学养；重技法，更重心性；重承袭，更重开新。古今画人万千，或精于摹古而无自我，或工于形制而无思想，或流于技法而无格局，终究困于旧范式、囿于旧文脉，难以贴合时代、自成风骨、垂范后世。真正的大家，必是阅历醇厚、心性沉潜、笔墨圆熟、思想通透，以人间百态养笔墨气韵，以治学思辨通古今画理，以时代胸襟开艺术新境，于承袭中守正，于笃实中创新。

陈培一生艺途，正是如此沉稳厚重、循序渐进、层层升华的正统国画大道。其艺术体系并非单一题材的技法深耕，而是以人生阅历为底色、以学院师承为根基、以乡土生活为滋养、以高校教研为思辨、以山河万象为归宿的全域性艺术成长体系。少年筑基学府，习得严谨造型法理；青年扎根粤北乡土，体察苍生烟火，练就写实求真、质朴敦厚的艺术本心；中年执教同济大学、上海交通大学，深耕国画教学与艺术研究，系统梳理古今笔墨源流，思辨南北宗审美优劣，复盘写生与古法的兼容之道，以学养艺、以思驭笔，完成艺术认知的高阶升华；中年之后遍历名山大川，融人间温情入山河丘壑，破传统皴法桎梏，拓当代山水新境；晚年落笔昆仑，集一生所学、所思、所历、所悟，铸就史诗山水巅峰。

纵观其艺，人物画是立艺之根、悟道之本、养心之基、载道之始。一切山水雄浑之气、笔墨思辨之能、破古开新之魄，皆源于早年平视苍生、写实求真、扎根时代的人物画积淀。若无对人间百态的深刻体察，便无笔墨的温润厚度；若无乡土生活的常年浸润，便无艺术的质朴本心；若无高校教研的深度思辨，便无突破古法、自成新格的艺术底气。

长久以来，学界多注目陈培晚期山水的雄浑气象与独创皴法，却忽略其人物画的筑基价值与精神源头，更未深究其中年高校教研思辨对其艺术革新的关键赋能。多数画坛研究者，仅见其山水大成之貌，未溯其写实立根之源，未能完整认知陈培由人及山、由实入虚、由技入道、由思开新的完整艺术逻辑。

置于当下国画现场反观，很多创作者或困于仿古程式，或沉迷形式实验，缺少扎根现实生活、直面普通大众的写生历练。陈培“从写人出发”的完整艺术路径，恰好提供一份稀缺的参照样本。

基于此，本文系统梳理陈培人物画专题创作全貌，纳入其高校国画教学研究的思辨成果，串联其艺术转型、笔墨革新、格局升华的完整脉络，溯本求源、层层递进，阐释其醇厚沉潜的艺术心性、守正开新的艺术思想、古今融通的艺术风格，为完整构建陈培艺术谱系、确立其在当代中国画发展史中的重要地位筑牢根基。人物篇章为全书奠基之序，花木、动物为延展之貌，山水篇章方是其艺术巅峰、史学价值最高的终章核心。

一、少年寄志：入学画稿与造型天赋的初心萌芽（1959）

1.1 《古今罕见气吞山河稿（局部）》作品解析

作品档案：《古今罕见气吞山河稿（局部）》｜陈培｜1959年元旦｜纸本写意人物山水未竟稿

1959年元旦，求学于广州美术学院的青年陈培，落笔创作人马写意画稿，以未竟之笔，抒少年丹青远志、山河襟怀。画面骏马奔腾苍劲，气韵开张浩荡；少年立身长风之中，神思沉静、气度端凝，以人马寄志、以笔墨抒怀，托物言志，暗合自身弘毅笃行、求索不止的人生理想与艺术初心。骏马喻山河磅礴之生机，少年喻毕生守艺之赤诚。

【本体细读增补】：此稿笔墨简练而骨力暗藏，人物以简练的线条勾勒形体轮廓，不作繁缛修饰；骏马以阔笔写躯体，顿挫转折交代骨骼肌肉，将人物的沉静静态与奔马的飞扬动态形成强烈动静对比。形制朴素而气度超然，虽是未竟画稿，已经显现出画家重骨相、重气韵、轻巧媚的审美取向。

此作绝非普通课堂习作，而是青年陈培艺术心性与审美格局的主动抒发。通篇不逐浮华、不媚俗态，笔墨简练含蓄、造型精准沉稳，已然初见其沉实、内敛、求真、尚骨的艺术底色。年少落笔，不求巧媚之姿，但求气韵之正、骨相之真、意境之厚，为其一生“写实为本、质朴为魂、气韵为上、大道至简”的艺术道路埋下深远伏笔。

1.2 少年画稿的精神隐喻

这幅早年未竟画稿，是陈培青年时期的艺术自照、心性自况。少年有志，胸藏山河万象，笔守质朴本真，潜心治学、沉静笃行，不逐虚名浮华，唯以笔墨求真、以造型立骨、以初心守艺。

青年时期沉淀的沉静、务实、求真、弘毅的艺术心性，贯穿其数十年丹青求索之路。正是这份早年养成的端正审美与笃实品格，使其日后扎根乡土而不流于俗，深耕写实而不囿于形，研学古今而不困于古，最终养成笔墨圆熟、心性醇厚、思想通透、格局宏大的大家风范。

二、造型筑基：学院法度与乡土写生的双重淬炼

2.1 学院人体训练：严谨法度，立艺之基

广州美术学院系统严谨的素描与人体造型训练，为陈培筑牢了科学、精准、扎实的造型法理。其人体写生恪守解剖结构、形体转折、体量光影的客观规律，摒弃世俗绘画浮夸的明暗套路、矫饰的造型技巧，专注探求形体本质、骨骼支撑、肌肉张力、动态气韵，追求真实、自然、端正、厚重的造型质感。

正统学院法度的常年淬炼，使其一生作画形准骨正、落笔沉稳、形制端严。无论后期乡土人物、市井百态还是山河丘壑，皆能造型扎实、气韵笃定，无飘浮轻媚之弊，为其写实创作的真实性、厚重性、专业性奠定了不可撼动的法理根基。这套形体体量的观察方法，后来被直接迁移到山石林木的观察与塑造之中。

2.2 乡土现场速写：走出画室，扎根人间

脱离画室程式化的刻板训练，扎根粤北山野乡居的真实生活，是陈培艺术褪去匠气、养出文气，褪去浮华、养出醇厚的关键转折。田间劳作的乡民、山野往来的百姓、基层建设的劳动者、市井寻常百态，皆入其画、润其笔、养其心。

其乡土速写从不刻意美化生活、不雕琢世俗百态、不套用固定画坛程式，忠实记录普通人的真实形貌、质朴神情、劳作姿态，留存时代最本真、最鲜活、最温情的人间烟火。长年乡土写生的浸润，让其艺术视角始终向下、向民、向真，养成平视苍生、尊重平凡、体察百态、共情时代的恒定人文立场，笔墨自此有温度、有烟火、有厚度、有情怀。

2.3 素描法理向水墨语言的融通转化

陈培深谙中西绘画法理互通之道，将西式写实的结构认知、体量观察、空间思辨，自然融入传统水墨的线条、皴擦、虚实、气韵之中。其水墨人物，以线条立骨、以淡墨润韵、以干湿分层、以虚实造境，形神兼备、法理相融，既有写实造型的精准厚重，又有传统水墨的写意气韵。

这种古今兼容、中西融通的笔墨转化能力，摆脱了多数写实画家“有水墨无形制”、传统画家“有古法无真实”的双向局限，形成其写实不僵、写意不空、形神合一、法理共生的成熟笔墨语言，贯穿一生创作始终。

三、平视苍生：乡土日常肖像与民生写实的老道风骨

3.1 1963年《课后》：山野文教的温情时代缩影

作品档案：《课后》｜陈培｜1963年｜粤北翁源｜水墨人物

扎根粤北山区执教的岁月，是陈培艺术心性沉淀、笔墨气质成熟的重要阶段。《课后》聚焦山野校园的寻常瞬间，捕捉课余时分的宁静温情，人物情态质朴纯粹、自然真切。

【本体细读增补】：画面线条柔和舒缓，少刚硬顿挫，墨色层次以淡墨为主，浓墨仅用于头发、衣襟局部提点；不使用强烈明暗对比，依靠人物之间的位置排布营造空间。没有戏剧化动作，依靠松弛的肢体状态传递山野校园的安静氛围，笔墨温润沉静、内敛平和，彻底褪去学院创作的程式匠气，满溢山野生活的本真气息。

作品跳出宏大叙事的刻意造势，以微小日常承载时代温度，以平凡众生彰显时代底色，体现出陈培于细微处见真情、于质朴中见大道的现实主义创作观，笔墨含蓄、不张扬、不刻意、不造作，尽显文人画的温润风骨与人文情怀。

3.2 1964年翁源乡土劳动者肖像：定格苍生岁月

1964年创作的粤北乡土劳动者系列肖像，是陈培民生写实的经典代表作。画面聚焦山野劳作乡民，精准刻画岁月风霜沉淀的面容、敦厚朴实的神情、强健笃定的体态。

【本体细读增补】：该组肖像已经形成画家成熟的处理范式：面部五官精工细写，线条收紧，皴擦点染交代皮肤风霜纹理；衣装躯体则放阔笔，线条简括概括，不作细碎描摹；面部重墨色层次，衣饰适度留白，形成“面部工细，衣饰写意”的工写对照，虚实相生。

系列作品忠实留存六十年代粤北乡土的民生原貌，是珍贵的区域性时代视觉档案，更彰显陈培始终扎根大地、贴近人民、记录时代、敬畏平凡的艺术本心，笔墨醇厚圆熟，气韵质朴端正。

3.3 1976年《许伯》：质朴纯粹的人文典范

作品档案：《许伯》｜陈培｜1976年3月｜水墨设色人物肖像

《许伯》是陈培中后期人物肖像创作的成熟范本。画面大面积留白、删繁就简、去芜存真，聚焦人物精神气韵，老者面容沧桑平和、气度敦厚沉静。

【本体细读增补】：画面采用半身肖像构图，四周大面积留白，以虚空烘托人物主体；面部线条沉着内敛，皴擦克制，不过度渲染苦难感；墨色层次克制，没有大泼大染，依靠线条骨力塑造人物内在精神；背景完全舍去环境道具，把全部视觉重心集中于人物神态气质之上。

作品摒弃一切刻意煽情、夸张造作的绘画表达，以极简笔墨写最真人性、最纯本心，刻画普通人勤恳一生、安然质朴的生命状态，温润悲悯、平和厚重，尽显艺术的克制之美、纯粹之美、本真之美。

3.4 人物笔墨范式：工写兼备，虚实相生

纵观陈培全套人物画谱系，已然形成稳定成熟、自成法度的笔墨体系：五官精工以传神，衣饰阔笔以取势，留白空灵以养气，墨色沉润以载情。写形而不刻板，写意而不空洞，写实而不僵硬，抒情而不浮夸，工写平衡、情理相融、形神兼备。

区别于世俗人物画或媚俗甜腻、或刻板僵硬、或匠气过重的弊病，陈培笔墨克制、温润、沉实、圆熟，无市井浮华之气，有文人敦厚之骨，尽显正统国画的审美正道。

3.5 平民视角：重构当代人物画的艺术价值

传统古典人物画多聚焦名士圣贤、高人逸士，脱离世俗民生、远离人间烟火。陈培彻底下沉艺术视角，以寻常百姓为核心、以平凡生活为题材、以真实本真为准则，重构当代人物画的审美体系与价值立场。

让普通劳动者、山野众生、时代平凡人登上艺术画卷，留存时代容颜、记录民生百态、承载时代精神，真正践行中国画艺术为人民、笔墨载民生的高级内核，思想通透、格局端正、立意高远。

四、广美研习：南北滋养，兼容众长（1961）

青年求学期间，陈培博采众长、兼容南北，主动吸纳各派名家艺术精髓，完善自身审美体系与笔墨认知。

取法黄胄，习得鲜活灵动的生活气息、自然生动的人物动态，破除传统人物画僵硬刻板的程式弊病，让笔墨贴合生活、贴合人性、贴合真情。

浸润程十发写意文脉，吸纳其构图空灵、设色清雅、笔墨简淡的文人气质，中和写实体系的厚重扎实，让笔墨沉厚而不板滞、灵动而不轻浮，刚柔并济、气韵悠长。

广美求学阶段的多元滋养，让陈培早早跳出单一地域画风的局限，初步实现南北笔墨兼容、工写技法兼备、生活审美共生，为日后贯通古今、融贯南北、破古开新筑牢根基。

图8 《少女赶驴》｜1961年

五、扎根粤北：现实主义群像与时代叙事的格局锤炼（1960‑1969）

5.1 《茂名站候车》：工业新城的时代视觉切片

作品档案：《茂名站候车》｜陈培｜1960年5月｜纸本人物群像

二十世纪六十年代，茂名工业新城蓬勃建设、日新月异，火车站作为城市发展的核心枢纽，汇聚八方建设者，承载着时代发展的滚烫记忆与家国建设的蓬勃气象。求学期间的陈培，恪守广美“深入生活、写生求真、扎根现实、服务时代”的治学理念，深入车站一线采风写生，捕捉时代百态。

作品塑造十七位身份各异、职业不同、情态鲜活的基层建设者形象，涵盖产业工人、测绘技术员、铁路工作者、市井民众等群体。

【本体细读增补】：作为多人物群像，画家十分讲究画面的疏密节奏，人物有聚有散，避免平铺罗列；线条以白描骨架为基础，辅以淡墨分染形体体积，不做强烈明暗；人物高低错落形成自然的画面层次，没有刻意设置一个绝对中心英雄人物，采用平视视角，群体之间互相呼应，以普通个体的集合构成时代群像。完整再现工业新城建设初期的社会民生图景。

画家跳出当时画坛刻意宏大、刻意激昂的创作套路，以小见大、以常写盛，通过寻常候车的烟火瞬间，折射举国建设、奋发图强的时代浪潮，艺术视角克制真诚、叙事沉稳，尽显大家格局。这件群像所训练的多单元形象排布、虚实开合的构图思维，成为日后处理山水峰峦林木排布的重要铺垫。

5.2 《千万不能忘记过去》：乡土叙事的时代情怀

1964年创作的主题作品，扎根乡土现实、取材民间生活，以质朴笔墨还原岁月原貌，摒弃空洞口号、脱离生活的虚假创作，以真实场景、真实情态、真实情感承载时代记忆，笔墨沉静真挚、朴素动人，尽显现实主义艺术的真诚底色。

5.3 《大办农业多开荒》：宏大叙事的章法淬炼

1969年垦荒主题巨制，是陈培人物群像构图、叙事铺陈、整体气势的集大成之作。画面层次分明、开合有度、虚实相生，前景劳作鲜活生动，中景群像厚重饱满，远景山河开阔辽远。

【本体细读增补】：此作已经实现“人物群像与环境山水背景深度融合”，前景、中景以劳作人物为主体，远景直接铺展山岭原野，人物群体与自然空间互相渗透；人物动态整体昂扬，但个体神态各具差异；笔墨线条刚劲，墨色厚重，设色沉穆，把人的劳作放置在宏大山野环境之内。

长年宏大群像的创作淬炼，极大提升了陈培的整体构图能力、空间把控能力、气势营造能力，为其后期大幅山水全景构图、山河史诗造境积累了扎实的章法功底与格局视野。

六、艺术转捩：佚失巨制《三华里迎亲人》与题材升华

6.1 作品内涵与时代语境

1974年创作的《三华里迎亲人》，是陈培人物主题创作的收官巨制，也是其写实人物艺术的最高成熟形态。作品取材真实乡土场景，以民生情感为内核、以群众群像为载体，情真意笃、气韵厚重、人文浓郁，代表其人物叙事艺术的巅峰水准。

6.2 佚失作品的史学价值

史实考证：该作2001年遗失于翁源文化馆，家属曾拟报案，经多方协商最终搁置，原作不存，本文以下分析全部基于留存早期实拍影像史料开展。

虽原作佚失，仅存影像史料，却依旧具备极高的艺术参考价值与史学价值。作为其宏大主题人物创作的收官之作，标志着其人物写实体系的圆满成熟，也成为其由人物纪实全面转向山水造境的重要艺术分界，是其艺途承前启后的关键节点。从影像可见，画面人物数量众多，排布错落有序，场面盛大而不拥挤，群像处理能力已经到达巅峰。

6.3 由人入山的内在艺术逻辑

历经数十年人物写生、民生体察、百态观察，陈培的艺术认知已然通透成熟：人间百态根植山河大地，山河气象承载苍生岁月。写人，是写时代、写民生、写真情；写山，是写格局、写胸怀、写家国。

由具象人物写实，转向抽象山水造境，是其艺术视野的自然拓展、精神格局的层层升华，而非技法与情怀的割裂断层。人物为根，山水为果；写实为基，造境为峰。不是放弃写人，而是把体察众生的人文内核迁移进山川造境之中。

七、陈培人物画整体艺术特质：醇厚纯粹，自成一格

纵观陈培全套人物画艺术谱系，沉淀出四大醇厚、超越世俗的艺术特质，区别于寻常画匠的浅薄与局限：

一、写生为本，真实立艺。一切笔墨源于生活、源于实地、源于真实，无杜撰虚空、无程式套路、无矫饰浮华，笔墨有根、艺术有源、情怀有依。

二、平视苍生，人文立心。始终尊重平凡、共情众生、记录时代，心怀悲悯赤诚，笔墨温厚真诚，具备正统国画最珍贵的人文底色与时代情怀。

三、工写兼容，笔墨立格。融岭南写实之精、海派写意之韵、南北笔墨之长，工写平衡、虚实相生、形神合一，笔墨圆熟醇厚、气韵端正儒雅。

四、大小共生，时代立史。既能精微刻画人间百态的细微温情，亦能铺陈宏大时代的壮阔气象，兼具烟火温度与史诗格局，小中见大、平中见奇、淡中见厚。

八、人物画积淀对山水艺术的深层滋养

陈培中后期山水之所以气韵雄浑、笔墨沉厚、格局宏大、意境深远，之所以远超寻常山水画家的单薄空泛，其根本根源，在于早年深厚的人物画写实积淀与人文修养。

常年人物写生，淬炼其敏锐的形体观察力、细腻的层次把控力、扎实的笔墨表现力、宏大的全景构图力。人物群像的疏密开合、聚散排布逻辑，被直接转化为峰峦、林木、云雾的布局逻辑；人物形体结构观察，迁移用于山石肌理的写生塑造。

持续民生体察，涵养其悲悯真诚的艺术情怀、扎根大地的创作立场、沉潜务实的笔墨心性。

故而，其林区山水有劳作生机，漓江山水有人间烟火，关山山水有士人风骨，昆仑山水有家国大义。无人间阅历，则笔墨无温度；无写实筑基，则山水无根基；无人文情怀，则山河无灵魂。

人物画的常年淬炼，让陈培彻底摆脱多数山水画家“摹古空泛、有山无人、有景无情、有技无思”的通病，为其后期以思驭笔、破古开新、独创皴法、铸就史诗山水，铺垫了不可替代的核心根基。

九、研艺思辨：同济、上海交大任教时期的艺术高阶升华

陈培艺术能够突破古法桎梏、实现时代开新、自成一派体系，绝非单纯笔墨技法的积累，更源于中年高校教研阶段的深度思辨与学理升华，这是普通画人难以企及的高阶艺术维度。

执教同济大学、上海交通大学期间，陈培专职深耕国画教学与艺术研究，系统梳理古今笔墨源流，复盘南北宗审美得失，思辨传统皴法利弊，探讨写生与古法的兼容革新之道。教学相长、研艺互证，在传道授业、梳理画理、复盘文脉的过程中，其艺术认知不断迭代、审美格局持续拓宽、思辨能力日趋通透。

因果补充论证：在高校系统复盘历代皴法体系时，他意识到传统披麻、斧劈等皴法，是对应古代特定地域山水地貌形成的程式，难以完全适配当代写生所见的西北昆仑复杂山石肌理。这一份教学研究层面的反思，直接为后来散峰皴的探索创立埋下学理伏笔。

不同于世俗画人只会画、不会思、只会摹古、不会开新的固化局限，陈培以学府思辨赋能笔墨创作：

以学理复盘古法，知其所长、明其所短；

以写生验证传统，贴合时代、更新语言；

以思辨突破桎梏，跳出范式、自主开新。

这段高校研艺历程，是其艺术从“技法成熟”走向“思想成熟”的关键转折，打通了生活、写生、学理、创作、革新的完整闭环，为散峰皴的独创成型、史诗山水的格局成型，提供了最核心的思想支撑与学理支撑。

十、层林赋韵，山河新声：《林区晨曲》的艺术转型里程碑

10.1 作品档案

作品一：《林区晨曲》

作品二：1975年重绘《林区晨曲》

形制：六尺全景青绿山水立轴

尺寸：180cm×96cm

10.2 创作缘起与时代语境

扎根粤北林区的常年生活历练，让陈培深谙山林肌理、四时气韵、劳作生机。继人物主题创作圆满收官，其笔墨视角自然转向山川林海，以青绿全景形制抒写林区晨晓盛景，融自然山川与人间劳作于一体，正式完成从人物纪实到山水载道的艺术转捩。

1975年重绘版本，是其对山水语言、时代立意、笔墨格局的再度提纯与升华，两作前后呼应、层层精进，完整记录其艺术转型的演进轨迹，是研究其艺途转折的核心物证。

【本体细读增补】：作品采用传统高远视角下的全景式构图，重峦叠嶂层层递进、云雾烟岚虚实相生，前景林木葱郁灵动、中景山谷开合藏气、远景群峰辽远苍茫。青绿敷色沉厚清雅、艳而不俗、厚而不滞；山石笔墨扎根实地写生，不拘泥于传统青绿山水的符号化皴法，直面粤北山林真实地貌。相较第一版，1975重绘版画面的主次关系更加明确，山石笔墨概括性更强，人间劳作元素和山林景致融合得更为自然，减少细碎描摹，强化整体雄浑气势。

10.3 构图章法：全景开合，格局正大

其宏大全景构图能力，完全承袭早年人物群像的章法淬炼，将人间群像的排布逻辑、虚实节奏、整体气势，完美转化为山河丘壑的造境语言，格局堂堂、气韵中正。

10.4 笔墨设色：青绿温润，写实求真

作品青绿敷色沉厚清雅、艳而不俗、厚而不滞，贴合林海蓬勃生机；山石笔墨扎根实地写生，摒弃传统青绿山水程式化的空泛描摹，忠实还原粤北山林的真实地貌与原生肌理，笔墨沉凝庄重、气韵鲜活自然。

10.5 人文内核：山水藏烟火，山河载民生

《林区晨曲》的至高价值，在于跳出传统山水“无人无我、空寂疏离”的旧式范式，将人间劳作、时代生机、民生烟火融入山川丘壑，让山水有温度、有生活、有时代、有灵魂，延续其人物画扎根人民、贴近生活、承载时代的现实主义内核。

10.6 史学定位：承前启后的转型丰碑

两套《林区晨曲》青绿立轴，上承粤北乡土人物的写实文脉，下启漓江山水、关山造境、昆仑史诗的宏大格局，是陈培艺术谱系中承写实、启山水、融人文、开新境的里程碑式作品，标志着其笔墨体系正式走向成熟贯通。

十一、中年转境：漓江采风与艺术审美迭代

进入七十年代末期，陈培艺途渐入化境。人物画体系圆满成熟、法理完备、人文充盈、功底笃实，已然达到写实求真、形神兼备、情理交融的高度。

当人物写实语言趋于极致，其艺术视野自然向山河万象拓展，开启漓江长期写生历程。也正是在这一阶段，《漓江行》《漓江排筏图》横空出世，成为其从人物艺术彻底转向山水人文艺术的标志性里程碑。

十二、余论：从人物走向山水的人文艺术转向——《漓江行》《漓江排筏图》

12.1 《漓江行》：1979，山水人文转型的开山奠基之作

作品档案：《漓江行》｜1979年｜118×69cm｜全景式兼工带写山水

1979年创作的《漓江行》，是陈培艺术生涯由人入境、由情入山、由写实入意境、由人间百态入山河万象的正式转场开篇之作，具备划时代的艺术节点意义。

【本体细读增补】：峰林清润秀逸，江水以淡墨留白处理，云烟依靠渲染虚实流动；村居、行旅人物虽体量不大，但造型严谨准确，动态自然，不是传统山水符号化的点景小人，具备现实生活人物的形体逻辑，延续了人物写生的造型能力。

画面峰林清润秀逸、江水浩渺开合、云烟流动空灵、村居散落悠然，整幅山川温润鲜活、生机盎然。尤为可贵者，江面行旅人物情态自然、动态生动、融入山水、贴合生活，绝非传统山水空洞程式化的点景摆设。

画家将数十年体察众生、观照人间、深耕乡土、共情民生的全部人文情怀，完整移入山水造境之中。彻底突破传统漓江山水“只画奇峰秀水、只摹风光形貌”的旧式套路，开创山水承载人情、自然容纳岁月、笔墨寄托民生、山河承载时代的全新山水范式。

《漓江行》的重大学术价值在于：它将陈培十余年人物写实体系的人文内核，成功移植、转化、升维到山水创作之中，打通“人物形象塑造”与“山川意象营造”的艺术壁垒，完成人物精神山水化、生活意境山川化、写实情怀境界化的关键艺术革命。

12.2 《漓江排筏图》：八十年代初，写生成熟与民俗纪实标杆之作

作品档案：《漓江排筏图》｜1980年代初｜纸本横幅设色山水

继《漓江行》完成艺术观念转型之后，《漓江排筏图》进一步夯实技法、固化范式、定格时代、深化人文，成为陈培漓江写生体系最成熟、最完整、最具纪实价值的代表作之一。

【本体细读增补】：横幅构图，近景崖体笔墨沉雄，山石皴法依据实地观察而来；江水以大块留白与淡墨波纹对照；远景峰峦层层推远，依靠墨色浓淡区分空间层次。画面核心重点落在江面排筏与劳作人物，纤夫、筏上人物形体写实，动态贴合劳动真实状态，以山水载体记录民俗劳作实景。

近景崖体沉雄质朴、结构真实、肌理自然，完全源自实地写生观察；中景江水灵动开合、烟波婉转；远景峰峦淡远层叠、虚实相生。画面重点刻画漓江排筏行江、纤夫劳作、舟旅往来的真实民俗场景，生动留存八十年代漓江原生水运风貌与基层劳动者的生活情态。

相较于《漓江行》偏重于人文意境、行旅诗情、心境升华，《漓江排筏图》更侧重于生活纪实、劳作写实、民俗存档、时代定格。二作互补、前后衔接、一体闭环，共同完成陈培从人物民生写实到山水人文写实的完整艺术蜕变。

12.3 漓江二作的核心学术转型逻辑（全文核心定论）

1. 《漓江行》完成思想转型：把“写人间众生”的人文之心，转为“观山河万象”的艺术之境。

2. 《漓江排筏图》完成技法定型：把“人物写实求真”的创作准则，全面贯彻到山水写生之中。

3. 双作共同确立陈培独有的艺术公式：人物筑基 → 人文立魂 → 漓江转境 → 山河大成。

自此，陈培山水不再是仿古山水、程式山水、空境山水，而是有生活、有人民、有劳作、有烟火、有岁月、有情怀、有时代的新时代人文山水。

十三、笔铸山河，开新立史：南北融贯与《昆仑魂》的史诗大成

13.1 《关山夕照》《关山情怀》：南北笔墨融通革新

经由漓江二作完成艺术转境之后，陈培彻底摆脱岭南地域山水单一秀润范式，溯源北宗山水雄浑正大的审美范式，吸纳其笔骨坚凝、章法中正、气象雄浑、格调高古的审美内核，融岭南写生之真、海派文气之韵、北宗山河之骨于一体。

其关山系列作品，笔法沉雄立骨、章法大开大合、意境苍茫宏大，以南派之润润北宗之骨，以北宗之骨镇南派之秀，刚柔并济、南北贯通，开创独属于自身的山水审美范式，彻底跳出古今画坛的派系桎梏。

13.2 《昆仑魂》：毕生艺道的终极史诗大成

【术语新增 · 散峰皴定义】

散峰皴，陈培独创皴法：挣脱传统皴法固定笔路范式，笔触散点错落、多向出锋，不拘泥披麻、斧劈的固有套路；用以表现昆仑山石破碎嶙峋、层叠错动的特殊地质肌理，把实地写生观察转化为全新笔墨程式，实现地貌真实与笔墨表现力的统一。

《昆仑魂》作为陈培毕生压轴巨制、巅峰之作，集数十年人物写生实证、乡土生活阅历、高校教研思辨、南北笔墨融通、山河遍历体悟、家国赤子襟怀于一体，千锤百炼、厚积薄发。

作品立足昆仑大荒雄浑苍茫的自然本貌，升华北宗山水崇高正大的精神气象，于千山万壑之间点缀人间行旅，以微渺苍生衬山河壮阔，以山河磅礴载家国情怀，实现人境合一、情景相融、古今贯通、史诗共生的至高境界。

其独创散峰皴笔墨体系，挣脱古今所有传统皴法的范式束缚，贴合当代昆仑山河的真实肌理与雄浑气象，破古之陈规、开今之新格，真正实现以思驭笔、守正开新。

此作不仅是陈培个人艺术生涯的最高巅峰，更是当代中国画山水革新、笔墨开新、精神升维的标志性成果，具备深远的美术史价值。

13.3 历史文化贡献

其一，完善现当代新国画南北融贯、古今通变的完整改良谱系，构建独一无二、可考可传的艺术成长范式。

其二，以高校教研思辨赋能笔墨创作，打破画坛“重技轻思、重古轻今”的局限，树立学艺共生、思辨开新的当代国画新标准。

其三，以一生创作构建起从民生写实到山河史诗的完整视觉谱系，为二十世纪当代中国画留存了鲜活厚重、脉络清晰、精神饱满的时代艺术档案。

补充时代现实意义：这套由人物写生扎根现实，再升华至山河史诗的完整创作路径，在当下国画创作领域是十分稀缺的样本，为当代现实主义国画发展提供重要参照。

13.4 艺术精神追思

纵观陈培一生丹青大道：少年立志求真，青年扎根苍生，中年研艺明理，晚年铸魂山河。技法由生而熟，格局由小而大，境界由形而神，精神由人而国。

其艺纯粹真诚、不浮不躁；其笔沉实圆熟、有骨有韵；其心悲悯敦厚、扎根时代；其思通透精进、破古开新。扎根生活而不流于俗，承袭古法而不困于古，兼容众长而不囿于派，终成一家、自立一格、自铸一魂。

结语

回望陈培完整的艺术谱系，方能深谙其笔墨大成的深层逻辑：其山河雄浑之境、皴法独创之能、艺术开新之功，绝非偶然天成，而是一生阅历、常年写生、学府研学、持续思辨层层积淀的必然结果。

世人多叹其晚年山水气象万千、开新立史，却鲜知其艺道根基，全源于早年人物画扎根大地、平视苍生、写实求真的笃实修为。早年乡土写生涵养笔墨温度，人间阅历沉淀艺术厚度，高校教研淬炼思辨高度，层层递进、步步升华，最终实现以思驭笔、守正拓新、破古立格、铸魂山河的艺术大成。

区别于画坛万千摹古匠人与技法匠人，陈培以沉潜之心性、深厚之学养、圆熟之笔墨、通透之思想，走出一条“由人悟道、由实入道、由思开道、由山载道”的纯正国画大道。

苍生立笔墨之本，学思拓艺术之境，山河铸时代之魂。人物为筑基之根，山水为立史之峰。陈培沉潜一生的丹青求索，为当代中国画守正创新、古今贯通、以艺载道，留下了厚重可考、可学可传、足以垂范后世的珍贵艺术范本。

艺术家肖像专论：沧海观涛，丹青铸志

此帧海滨留影，定格陈培晚年沉静笃定、观海怀远的君子风神。立身沧海之畔，远眺云水苍茫，胸藏千山万壑，心载毕生丹青。数十年遍历山河、深耕笔墨、沉潜治学、静心悟道，半生写生实证养其笔墨真骨，半生教研思辨成其艺术新知。

观其容貌，沉静内敛、温润敦厚，无浮华张扬之态，有文人沉潜之姿；察其气韵，胸藏丘壑、气贯山河，兼具苍生温情与山河襟怀。

数十载以笔墨为舟、以写生为路、以思辨为翼、以家国为魂，体察山河形质、融通古今文脉、独创笔墨新格。守正而不泥古，创新而不离道，沉静笃行、默默深耕，终以一身艺道，丰满当代国画的精神维度与史学高度。

此帧影像，是先生人生心境的真实写照，亦是其以思驭笔、以艺载道、沉潜求真、破古开新一生艺途的最佳注脚。

古风·陈培丹青行

少立丹青志，挥毫写众生。

粤壤采风朴，素楮见至情。

层林凝晓雾，青绿绘新程。

漓川搜灵秀，烟云染画屏。

关山凝骨力，浩气起沧溟。

散皴开新境，独构山水庭。

昆仑铸宏魄，万壑奋雷霆。

笔墨承大道，丹心照汗青。

千秋延艺脉，灿灿焕文星。

七律·咏陈培笔墨千秋

苍生入笔写流年，

粤壤层林蓄浩然。

取象传神凝岁月，

熔山铸骨接云天。

一皴拓境开新格，

万壑凝魂著巨篇。

不负平生丹青志，

长风千载润吟笺。

编者按

中国画的守正革新，非一隅笔墨之巧变，实乃心源、生活、学理三者长久淬炼而成。本文作为陈培艺术谱系系统性研究的开篇，以人物画为溯源入口，钩沉其扎根乡土、平视苍生、纪实时代的写生本源，厘清一条自人间写实起步，渐次涵容山川、融通南北、走向山河史诗的完整艺术脉络。

陈培以毕生实地写生为根基，辅以高校国画教研的持续思辨，恪守“以思驭笔、破古开新”的创作路径。在当代画坛多囿于摹古范式、重技轻思的语境之下，这份自成逻辑、可资考证的创作个案，为现实主义中国画的传承与拓进，提供了极具参照价值的研究样本。

本篇为系列首章，后续花木、走兽、山水专题研究将次第刊发，层层递进，完整铺陈先生笔墨体系、审美格局与艺术思想全貌，供学界同道与丹青爱好者共鉴。

作者：陈谦

资料来源：陈培雅昌艺术家纪念网站 https://chenpei.artron.net/