2026年10月19日，“光辉岁月——庆祝中国共产党成立105周年湖北主题性美术作品展”在湖北省美术院美术馆开幕。展览由中国国家画院学术支持，湖北省文化和旅游厅主办，湖北省美术院承办，通过邀约、新创、征集等方式，汇集130余件美术作品，涵盖中国画、油画、版画、雕塑、水彩、水粉、连环画及插图等多个艺术门类。

以湖北深厚的革命历史和地域文化为背景，本次展览将历史记忆、工业建设、城市发展、生态山水与人民生活纳入主题性美术创作的整体视野。从大别山革命烽火、黄麻起义，到三峡工程建设、武钢发展，再到光谷科技创新，一系列具有历史标识和地域特征的题材，共同构成了展览的叙事线索。作品既回望中国共产党领导下的革命历程与建设成就，也将视线延伸至新时代湖北的发展现场，呈现荆楚大地在历史进程中的社会变迁与精神风貌。

展览所关注的，并不只是重大历史事件的艺术再现，更在于如何通过不同的绘画语言，将历史记忆转化为具有现实感受和情感温度的视觉表达。

从红色历史到现实生活：拓展主题性美术的叙事维度

湖北是中国革命的重要策源地之一，大别山革命历史、黄麻起义等重大历史事件，构成了湖北红色文化的重要组成部分。如何将这些具有深厚历史积淀的题材转化为当代美术创作，既需要对历史事实的准确把握，也需要艺术家在视觉语言和情感表达上进行深入探索。

本次展览以红色历史为重要起点，但并未将主题局限于革命历史的再现，而是进一步将湖北的工业建设、城市发展、乡村生活和自然生态纳入其中，使展览形成了从历史到现实、从革命记忆到时代发展的多层次叙事。

这种创作思路，使主题性美术不再只是对特定历史场景的描绘，也成为观察社会发展和时代变迁的一种方式。无论是大别山革命历史所承载的精神力量，还是三峡建设、武钢发展所体现的工业化进程，抑或光谷科创所代表的当代科技创新，都指向湖北在不同历史阶段的发展轨迹。它们共同构成了一个具有地域辨识度的时代图景。

湖北省美术家协会主席李乃蔚在观展后谈到，本次展览整体艺术水准较高，既特邀了中国国家画院艺术家的作品，也汇集了湖北老一辈艺术家的历史题材精品和中青年艺术家的代表性创作。在他看来，展览的一个突出特点是艺术门类丰富，作品不仅涉及纪念性主题创作，也包括普通人的生活、山川田野和多样的社会景观，呈现出较为开阔的创作视野。

这一特点也反映出本次展览对主题性创作边界的进一步拓展：主题并不意味着题材和表现方式的单一化。重大历史事件可以成为创作对象，普通人的日常生活同样能够承载时代主题；革命历史可以通过宏大的场景加以呈现，社会发展所带来的具体变化，也可以通过人物、城市和自然景观得到表达。

从这个意义上说，展览试图建立的是一种更为完整的时代叙事，让历史的纵深感与现实生活的丰富性在美术作品中形成联系。

宏大叙事与个体经验：在具体生活中感受时代

主题性美术创作的重要课题之一，是如何避免停留在历史事件和重大成就的图解层面，使作品真正具有艺术感染力。本次展览中，艺术家对现实生活和地域经验的关注，为这一问题提供了不同的创作路径。

汤湖美术馆馆长王心耀是此次的参展艺术家之一，这次展出的作品为山水题材，其作品通过对山水形态的结构性表达，传递对祖国自然山河的理解。对于他而言，地域山水并非单纯的自然景观，而是艺术家认识自然、表达文化感受的重要媒介。这种从个人艺术语言出发的创作方式，也使地域文化获得了更具个体特征的视觉表达。

《大岳武当二〇二六》贺喜  中国画  200×168cm  2026年

参展艺术家湖北省美术院中国画创作室专职画家贺喜的作品《大岳武当二〇二六》，则源于2025年在武当山为期一周的实地写生。武当山的自然气候、道教文化、古建筑群以及南北兼具的地理气质，构成了他理解这一地域的几个重要维度。在创作中，他将武当山的自然风貌、文化积淀与游览场景相结合，通过具有个人笔墨特点的画面组织，表现人们对祖国山河的热爱，以及当代生活中人与自然、文化之间的联系。

从这件作品可以看到，主题性创作并不一定需要直接描绘重大历史事件。地域文化、自然景观和普通人的生活状态，同样能够成为时代精神的表达载体。当艺术家将实地观察、个人体验与文化理解融入作品，主题便不再是外在附加的内容，而是通过具体的艺术形象自然呈现出来。

来自十堰市竹山县文化馆柯金佑的作品《城市风貌》，则通过一座现代桥梁表达对湖北城市发展和工业建设的认识。她在武汉实地采风期间，最终选择杨泗港长江大桥作为创作主体，并以红色作为画面中的主要视觉色彩。

《城市风貌》柯金佑  综合材料  90×150cm  2026年

在她看来，桥梁不仅是城市交通建设的成果，也凝聚着工业技术进步和建设者的智慧与奉献。杨泗港长江大桥所体现的自主创新能力，使她对中国工业发展有了更为直观的认识。与此同时，桥梁与市民日常生活之间的联系，也成为作品构思的重要依据。

柯金佑在创作体会中谈到，真正打动她的，不只是桥梁宏大的工程规模，还有普通市民骑车过江、老人散步、年轻人驻足看江景的生活场景。城市建设的意义，最终落实在普通人的日常生活之中。她希望通过作品呈现宏大工程与微观生活的交汇，表现时代发展给人民生活带来的真实变化。

这种创作视角具有一定的启示意义。相较于单纯呈现工程建设的宏伟场面，将重大建设成果与普通人的生活经验联系起来，更容易建立作品与观众之间的情感关联。桥梁连接的不仅是长江两岸，也连接着社会发展与个体生活；它既是工业技术进步的象征，也是时代变化进入日常生活的具体体现。

从武当山的自然人文景观，到长江大桥上的城市生活，不同艺术家以各自的观察方式回应时代主题。这些作品共同说明，主题性美术创作的表达空间是开放的，其价值不仅在于表现什么，更在于艺术家如何通过自身的审美经验和艺术语言，将时代内容转化为具有感染力的作品。

多元艺术语言：地域文化与时代精神的视觉转化

从展览的整体构成来看，130余件作品涉及多个艺术门类，既有中国画、油画等传统绘画形式，也有版画、雕塑、水彩、水粉以及连环画、插图等不同媒介。这种多元的艺术构成，使相同的时代主题获得了不同的视觉表达路径。

《长江流域航天拓荒者群像》朱广  雕塑   200×70×120cm  2026年

不同艺术门类在造型方式、材料特性、空间组织和情感表达上各有特点。中国画可以通过笔墨关系传递山川气韵与文化意蕴，油画能够借助色彩、光线和空间塑造具体的历史场景，版画与雕塑则以各自的形式语言拓展主题表达的可能性。多种艺术形式共同参与，使展览不再依赖单一的视觉叙事，而是通过不同艺术家的创作经验，形成更为丰富的主题表达。

李乃蔚主席对此给予了积极评价。他认为，湖北美术创作有一个非常显著的特点就是创作思路比较开阔。他希望将主题性创作与学术研究相结合的展览持续开展下去。

这一评价触及了主题性美术创作中一个值得关注的问题：主题表达与艺术本体之间如何建立有效联系。主题性创作需要明确的思想内涵和价值指向，但作品最终仍然需要通过艺术语言完成表达。只有将主题要求转化为艺术家对造型、构图、色彩、笔墨和材料的具体探索，作品才能避免概念化和程式化，获得独立的艺术价值。

因此，本次展览的多门类呈现，不仅体现了湖北美术创作队伍的多样性，也为观察不同艺术语言如何回应时代命题提供了一个较为集中的窗口。

从展览到人才培养：构建主题性美术创作的持续机制

“光辉岁月”展览的另一重要内容，在于其与“庆祝建党105周年主题美术创作培训班”的联动。展览所呈现的作品，不仅来自特邀艺术家的长期创作积累，也包括一批经过系统培训和创作辅导形成的新作。这使展览同时成为湖北主题性美术人才培养成果的一次集中展示。

本次培训班历时六个月，设置专家授课、采风写生、草图观摩、创作辅导和结业评议等环节。60名来自全省文旅系统、高等院校、专业画院、基层文艺单位及新文艺群体的美术骨干，分赴十堰、宜昌、黄冈开展实地采风，走进革命旧址、工业基地、古村落和生态库区，从具体的地域环境和现实生活中寻找创作素材。

培训期间共完成56件新创作品，经评审，38件作品入选本次展览及2026年度湖北省美术创作重点项目扶持工程，其中5件作品入选“青年十佳”。

结业仪式现场

这一过程体现出主题性美术创作从前期调研到作品完成的系统性。与单纯依靠个人经验进行创作不同，培训班通过专家授课、实地采风、草图观摩和反复修改等环节，将历史认知、地域观察与艺术语言训练结合起来，使学员在具体创作过程中建立对主题的理解。

湖北省美术院副院长王志新在结业仪式上介绍，自2019年以来，湖北省美术院已连续举办七届全省主题美术创作培训班，覆盖全省13个市州，累计培养400余名美术人才。通过持续开展培训、创作扶持和成果展示，逐步形成了面向全省美术工作者的主题创作人才培养平台。

湖北省文化和旅游厅艺术处一级调研员彭蓉在结业仪式上还介绍，今年湖北省美术创作重点项目扶持工程由此前的普惠扶持模式调整为“重点激励+普惠支持”，在年度入选作品中择优评选“青年十佳”，以此进一步激发青年艺术家的创作积极性，推动湖北美术创作从整体提升走向重点突破。

从这一机制可以看到，主题性美术创作不仅需要艺术家对时代和现实保持持续关注，也需要相应的学术指导、人才培养和项目扶持作为支撑。展览是创作成果的集中呈现，而持续性的培训与扶持，则为后续创作提供了人才和机制基础。

结业仪式现场合影

对于基层美术工作者而言，实地采风和专业指导尤其重要。柯金佑在学员代表发言中谈到，这次培训让她重新认识了武汉的城市建设和湖北的工业文化，也使她更加明确主题性美术创作需要走进现场、贴近人民、深入时代。贺喜则将武当山的实地体验转化为对地域文化和自然景观的艺术表达。两位学员的创作经历，从不同侧面呈现了培训机制如何帮助艺术家将生活观察转化为具体作品。

这种从现场出发的创作方式，也为主题性美术避免概念化表达提供了现实基础。

让历史成为当下的精神资源

从大别山革命历史到新时代湖北的城市建设，从武当山的自然人文景观到长江两岸的普通生活，“光辉岁月”通过多种艺术门类和不同年龄层艺术家的创作，呈现了湖北在历史、文化与现实发展中的多重面貌。

展览的意义，既在于通过艺术作品回望中国共产党领导下的奋斗历程，也在于将历史记忆与当下生活建立联系。对于主题性美术创作而言，历史并不是被固定在过去的图像，时代发展也不仅仅是宏大成就的罗列。如何从历史中理解精神力量，从现实中发现创作主题，并以具有个性和感染力的艺术语言完成表达，始终是这一创作领域需要持续面对的课题。

展厅现场

本次展览以湖北为地域基础，将红色文化、荆楚文脉、工业发展、生态建设和人民生活纳入统一的视觉叙事，同时通过持续开展的主题美术创作培训，为创作队伍的成长提供支持。它所呈现的，不只是一次纪念性主题展览的创作成果，也是一种立足地域文化、深入现实生活、推动艺术创作与人才培养相结合的实践路径。

当历史记忆通过艺术作品重新进入当下，当一座桥梁、一座山、一处城市景观与普通人的生活经验发生联系，主题性美术便获得了超越单纯历史再现的现实意义。这或许也是“光辉岁月”希望传递的深层内涵：让历史留下的精神力量，继续成为观察现实、理解时代和推动艺术创作的重要资源。