​近日，“紫云承晖——李俊花鸟画作品展”在《中国美术报》艺术中心启幕。南京师范大学教授、博士生导师，著名花鸟大家徐培晨莅临展厅观展研讨，结合自身长期专一母题、师法造化的创作体悟，评析泰州籍画家李俊紫藤系列作品，对其扎根生活、笔墨写神、专而求变的创作道路给予肯定。

徐培晨谈到，中国画写意，贵在写生机、重传神。我一生专意猿猴，深知选定一个母题、沉下心长期深耕，最考验画家两样功夫：一是面向自然的持续观察，二是笔墨语言不断自我突破的定力。画物不是描摹物象表皮，贵在体察物性、与物相融，得其生生不息之气。李俊锁定紫藤这一经典题材数十年，在我看来，这条路走得正，也走得不容易。

紫藤藤蔓盘曲缠绕、随风摇曳，形态灵动，极易画得飘滑甜俗，或是落入前人图式，千藤一面。细看李俊笔下的紫藤，老藤苍劲盘结，新蔓舒展飞扬，花团聚散有致，笔墨有骨、意趣鲜活。他深谙书画同源，以书入画，线条兼具篆隶的沉厚与行草的灵动，藤蔓转折顿挫，不是简单描摹藤的外形，而是写出藤的生长之势、春风里摇曳之态。笔墨干湿浓淡相生，虚实开合随心，繁处密而不乱，简处空灵含蓄，数十幅作品同绘紫藤，章法、取境、笔墨各有变化，不见重复套路，足见他坚持写生、持续观照自然，不是闭门抄古、固守一套程式。

他生于泰州，浸润江淮温润文脉，又承陈大羽一脉写意正脉，取法吴昌硕、齐白石诸家，却不盲从硬学。很多人画大写意，一味求雄强霸悍，容易流于粗恶；一味求秀润，又容易筋骨柔弱。李俊拿捏住了其中分寸，画面温润清雅，文气充沛，而内里骨力暗藏。设色克制，紫花淡雅通透，墨色作为骨架，色不夺墨、墨不压韵，把紫藤“紫气东来、春满人间”的吉祥意蕴，化作含蓄悠长的诗意，雅俗之间，自有分寸。

写意画，说到底是借物写心。徐培晨认为，花鸟画的最高境界，是物我相契，将自身情志寄托于草木。李俊画紫藤，画的不只是一枝一花，是春日蓬勃、生生不息的生命气象。他工写兼修，以写意放其胸襟，以工笔炼其精微，双向滋养，让笔墨既有挥洒的逸气，又有体察物象的细腻，这种全面的功底，支撑起他持续的探索。

当下画坛题材泛化、跟风摹图者不在少数，愿意守住一个题材，日复一日观物、悟道、锤炼笔墨，本身就是难得的自觉。专一不等于封闭，深耕不等于固化。徐培晨寄语李俊，紫藤题材还有广阔的开掘空间，往后更要继续走进自然，持续体察草木百态，不断提纯笔墨、淬炼意趣，在熟中求生、在稳中求新，把藤的风骨、春的生机、心中的文心更好地融为一体，在写意花鸟的传承之路上不断拓出新境。

徐培晨（南京师范大学教授、博士生导师，著名花鸟画家）