11月6日，《无界之铜》朱炳仁艺术展在静安雕塑公园艺术中心正式开幕，展览集中呈现朱炳仁自2006年创立熔铜艺术以来二十年的创作脉络，展出雕塑、装置、壁画等80件（组）代表性作品，系统梳理熔铜艺术从“形”到“意”的演进脉络，是对当代熔铜艺术成型以来体系最完整、作品最成熟、表达最纯粹的一次公开展示，标志着中国金属艺术从青铜时代，迈入熔铜时代，为当代东方雕塑开启全新发展篇章。

朱炳仁，1944年生于浙江铜艺世家，熔铜艺术的创始人，将一生融入了铜。年过花甲，他选择以火为伴、以铜为语，将往后的岁月活成了艺术创作的“盛年”。耄耋之年，他依然保持炽热的创造力，创作了大量的作品——这是他献给世界的一份来自东方的艺术创造。正如他所言：“铜就是我，我就是铜。”

铜，生于火，立于天地之间。熔铜，成于熔炉，归于流变，在1083度高温下，炽热的铜液自由流淌，朱炳仁看见铜挣脱千年束缚后的第一次呼吸，那些自由流淌的痕迹，如山峦的褶皱，如江河的涟漪，如云烟在风中的姿态——那是铜自己的语言。

由此，他开创了“无模可控”的熔铜艺术：不预设形态，而是顺势引导；不重复他人，更不重复自己。铜液在高温中自由流淌、自然凝固，凝结为永恒。

“铜受了几千年的委屈，一直被困在模具之中，熔铜，就是要解放铜”，朱炳仁谈及创作内核表示：单纯任由铜液流淌只是材料本能，艺术家需要人为设置空气、矿渣、稻草、泥土等介质，铜液在介质间游走，方才实现真正的“无模可铸”。在他看来，熔铜艺术为中国当代抽象艺术开辟出前人未曾踏足的道路，“很多人认为抽象艺术是从西方而来，但熔铜是我们跨出去的一步，是植根东方土壤的原创实践，应当拥有我们自己的艺术话语权。”

20年里，熔铜并不是一开始就长成今天看到的模样。最初，它还带着工艺的体温——器皿、摆件、装饰，是他熟悉的语言。渐渐地，铜液一点点脱离实用的框架，流向更自由的形态：山水的意象、生命的律动、观念的边界。从“做一件铜器”到“让铜自己说话”，再到“与铜共生”，朱炳仁把铜形成了熔铜当代艺术。如今的他，已能在“可控”与“不可控”之间从容来去，或许这才是熔铜艺术最让人着迷的地方。2026年恰逢熔铜艺术诞生20周年，本次展览既是对这段历程的回望，也是对熔铜作为独立艺术语言的一次学术确认。

策展人林明杰谈及青铜文明时提出，传统青铜器不只是实用容器，更是等级权力的宣示，而现当代艺术的内核转向个体自由与人的解放，熔铜艺术恰恰呼应了这一时代精神。

人类早期艺术本就与工匠劳作浑然一体，近现代学院体系垄断艺术生产之后，我们更需要回归生活本源，警惕艺术被各类主义、理念切割界限化。朱炳仁的熔铜艺术正是当下难能可贵的“野生”艺术——它并非从学院体系中生长出来，而是从工艺美术的深厚土壤中野生野长。

他指出，黄金往往伴生在黄铁矿、石英中，红宝石可能伴生在方解石等杂石中。艺术在人类文明中也常以“伴生”状态诞生，但人们容易偏重“纯艺术”而疏忽这一点。本次策展也是一次艺术的“提纯”，“把金子和宝石从伴生矿中分离出来，剥离大众对朱炳仁‘工艺美术大师’的固有标签，让人们更集中地感受其纯粹的艺术魅力。”

正如林明杰所言：“工匠精神和艺术精神不是一回事。仅仅具有工匠精神，而没有勇于突破的勇气和创造的智慧，没有饱满的情感和天马行空的想象力，不可能成为一个优秀的艺术家。”

朱炳仁以一生的实践回应博伊斯“人人都是艺术家”的宣言——创造，从来不是少数人的特权，而是每一个生命与生俱来的能力。熔铜提供了一种源自东方的当代艺术语言：无模可控，顺势而为。熔铜时代的开启，补齐了中国当代金属原创艺术的时代空白。打破的不仅是模具的边界，更是观念的边界。

开幕式现场花絮