当传统水墨固守的笔墨程式、山水母题、农耕文明的审美理想遭遇到全球化都市现实与人工智能技术的双重冲击，“水墨还能如何表达今天的人、今天的社会”，成为绕不开的时代命题。2010年落户上海的约翰・莫尔绘画奖（中国），在2024年第八届赛事中首次增设“当代水墨奖”，正是希望以此奖项为支点，回应传统艺术当代转化的现实困境，发掘兼具东方基因与时代视野的创作力量，而于久事艺术空间最新启幕的展览“水墨新制——约翰·莫尔绘画奖得奖艺术家联展”，便是该奖项落地之后产出的重要学术成果，也为即将启幕的第九届约翰・莫尔绘画奖（中国）铺垫学术坐标。

展览由上海久事美术馆、约翰・莫尔绘画奖（中国）、墨斋联合主办，汇集韩锋、郎水龙、雷绍文、林兆乐、刘泽群、孙源、王叔重、张璞一等八位历届约翰·莫尔绘画奖（中国）获奖及入围艺术家，展出的作品从个体经验、物质实验到传统再造，深度呈现当代水墨多元跨界的实验面貌。

展览于11月7日免费对公众开放，持续展出至2027年2月21日。

何为“新制”？是材料的革新，语言的重构，还是观看方式的迭代？这个展览给出的不是一个答案，而是一次追问——传统，如何在今天被重新制作。

展览设置三大单元，以“图像、自我与社会”“痕迹、自我与世界”“历史的创造性转化”为观展线索，不对艺术家做硬性归类，同一创作者的作品亦可跨单元呈现。展览从创作实践、法度突破、审美范式三个层面，梳理艺术家近年在当代水墨方向的探索：题材、媒介与表达形式不断革新；打破传统笔墨法度束缚，寻求新的表达路径；挣脱农耕文明下形成的审美框架，映照当代都市人的精神状态，在保有东方人文内核的基础上，挖掘水墨艺术未来的发展空间。

步入展厅，可以看到截然不同的水墨面貌：既有延续笔墨文脉的纸上作品，也有茶渍、尘埃留下的物质痕迹；有对传统画谱的数字化重读，也有直面都市人群生存境遇的图像。传统的卷轴范式不复作为唯一标尺，水墨不再必须表现山林隐逸，转而容纳当代人的焦虑、观察、想象。旧有的笔墨程式渐渐隐没于画面，而属于当下的笔墨意趣悄然浮现。

“水墨应当回应这个时代的新风貌”，约翰·莫尔绘画奖基金会理事、本次展览的策展人之一凌敏谈到，参展艺术家孙源初到上海时，便被南京路、地铁中汹涌的人流深深触动。这类作品不只是描摹城市里熙攘的人群表象，"艺术家是借水墨，去触碰人群背后人的精神世界"。谈及当下热议的AI，她表示，“很多人会以为展览是要用AI来画水墨，但AI的价值不在于直接生成一张水墨图像，而是借由这个议题，让我们的水墨与全球当代艺术形成同频对话。我们并不奢求一场展览解决所有问题，展览最重要的使命是抛出问题，推动大众更新对水墨的认知，建立新的审美。展览里能看到很多尝试：用茶、用灰、还有包扎手法进行创作。有人会说这只是技法、形式层面的突破，"但形式与技法的突破，正是探索的起点，没有突破，水墨很难向外拓展边界"。本次参展的八位艺术家没有落入旧水墨的技法套路。“你都可以怀疑它到底算不算水墨，但制作的革新是确凿无疑的。”

韩锋接纳创作中的偶然效果，融合声音、旧器物等元素，令作品与时间、空间、自然产生对话。郎水龙跳出笔墨材料本身，以尘埃、铁屑等物质留痕，用综合材料诠释水墨的精神内涵。刘泽群是八人中最年轻的一位，也是这场展览里"AI"话题的落点。他以《存在NO.13》获第八届约翰·莫尔绘画奖（中国）一等奖，作品用冷硬、精细的工业质感改造传统笔墨的自然语言；如今他正在爱丁堡大学攻读AI与艺术方向。他的《新芥子园画谱》把清代以来流传极广的课徒教材《芥子园画谱》交给AI去分类、拆解，再参酌个人审美做三重演绎与重构——旧法度既是模板，也是桎梏，他想试试用新技术把它重新打开。

作为学者型艺术家，王叔重曾凭借《风景山》获得第八届约翰・莫尔绘画奖当代水墨奖。这两年，他在《风景山》的基础之上继续探索，拓展出更多创作方向。本次参展，加上书法作品，一共呈现五个不同的创作脉络，希望把自己现阶段多元的水墨探索尽可能完整地展示出来。在"历史的创造性转化"这一命题下，王叔重的思考落点更为宏大。在他看来，今天的中国绘画需要放在世界绘画的语境里去思考。"欧美已经完成过一次世界性绘画的构建，形成了一套成熟的脉络。但在这套体系里，对东方、亚洲艺术的借鉴，只是非常微小的部分。"他认为，人类绘画还有另一种可能性：从中国、东方绘画出发，或许会迎来又一次世界性绘画的生成。"这不只是东方对西方的单向影响，而是我们完成自我认知，再结合对世界的理解，融合之后的表达。"这也是他理解水墨新可能性、理解东方绘画参与世界绘画对话的方式。

“茶水作画能让我内心平静”，林兆乐以茶水作为标志性创作媒介，作为福建客家人，喝茶是刻入日常生活的记忆，他把日常茶汤转移到画布之上，以此展开创作实践。“很多人会把水墨等同于特定材料，但是在我看来，水墨更是一种宽泛的文化精神语境，可以和材料相关，也可以超越材料。我选择茶水不是材料猎奇，茶水就是我的生活本身。茶水和墨一样属于水性媒介，有可控的部分，也有材料自我流淌的失控，创作时，材料拥有它自己的运行规律，我和材料之间，追求一种平衡、公平的关系。”

约翰·莫尔绘画奖（中国）评委会主席、本次展览的策展人之一路易斯·毕格斯（Lewis Biggs）在和艺术家交流时发现，控制与自由的平衡，是这一代水墨创作者共同思考、反复探讨的核心问题——这个问题贯穿于艺术家的创作与生活之中，延伸到工作室创作、日常生活、自我表达等各个维度。主动放下对材料、画面的绝对掌控，让水墨材质自我生发、自然成型，正是当代水墨创作者探索自由、重构创作逻辑的重要尝试，也是当下水墨创作全新的思考方向。

墨斋联合创始人、展览策展人之一余国梁提出，回望历史根植于中国人的文化基因。秉持万物恒变的认知，我们总能从历史脉络中生长出新的艺术表达。如今不必再套用西方现代艺术的框架来定义何为“现代”，完全可以回归自身的文化逻辑，自主接续传统脉络。但一切对历史的创造性转化，最终都必须紧扣当下生活与时代议题，经由艺术家、藏家、美术馆、学界与普通公众的共同筛选沉淀，最终形成属于这个时代的共识性艺术价值。作为上世纪80年代就接触AI研究的从业者，余国梁对当下的AI艺术热潮保持着清醒：人工智能尚不具备真正的创作主体性。东方水墨的内核是“身—心—笔”合一的修行过程，承载发自内心的“意”，沉淀着创作者的记忆、阅历、情绪与想象，这份气韵，是AI单纯模拟外在表象无法复刻生成的。当然，他同样认可AI作为新型学习工具的价值，只是水墨的传承与精神内核的修炼，终究需要由人来完成。

本次"水墨新制"展，是约翰·莫尔绘画奖（中国）2024年增设"当代水墨奖"之后的重要学术成果。这项创办于1957年的英国绘画赛事，2010年引进中国，每两年举办一届；第八届首次设立"当代水墨奖"，正是希望引发人们对水墨的关注，并重新审视传统与创新之间的关系：没有传统基础的创新是没有质量的，而不吸引创新的传统也毫无意义。"水墨新制"既是对历届获奖、入围艺术家水墨探索的一次集中梳理，也为即将揭晓的第九届约翰·莫尔绘画奖（中国）铺下学术基础。展览开幕当日，美术馆还举办了"水墨新制：当代话语的建构"学术研讨会，邀请参展艺术家与主持嘉宾，顺着三条策展线索，把关于水墨当代性的讨论继续下去。

上海久事美术馆方面表示，希望通过此次展览为富有实验精神的艺术家提供专业的展示与学术交流平台。同时，也希望观众走进展厅，能够从作品中感受东方笔墨在当下的新生面貌，看见水墨这一传统媒介在直面时代议题时的鲜活表达，让更多人关注当代水墨实践，共同培育开放多元的创作生态。

展览名称：水墨新制——约翰·莫尔绘画奖得奖艺术家联展

展览周期：2026年11月7日—2027年2月21日

展览地点：外滩18号久事艺术空间（上海市黄浦区中山东一路18号2层）

开放时间：周二至周日10:00-18:00（最后入场时间：17:30）