2026年10⽉19⽇⾄25⽇，⼦朴（ZiPu）与陈静（Chenjing）双个展《让位》（Giving Way∕Cedere il passo）在意⼤利威尼斯⽪萨尼雷⻙丁宫（Palazzo Pisani Revedin）举⾏。展览由苏冰、萨缪尔·巴格达萨⾥安（Samuel Baghdassarian）担任联合策展⼈，玛丽亚⼥⼠担任出品⼈，获宫殿馆⻓萨缪尔·巴格达萨⾥安及其团队⽀持，呈现两位艺术家各六件布⾯油画及各⾃的蓝晒作品。

展览的讨论由绘画本⾝展开：⼦朴以⻛景为基础，通过⼏何构成、交叉线条与厚肌理重组空间；陈静以⾝体与⾻骼形象为线索，在薄层叠置和灰度变化中探察个体的内在感受。两⼈的油画均采⽤50 × 40厘⽶画幅，使不同的空间观念与材料⽅法获得清晰的对照。

《让位》并不指向共同⻛格，⽽是关注既有形态如何为新的关系留出空间。对于⻓期共同⽣活、讨论艺术的两位创作者⽽⾔，相近的经验并未消除表达的差异；这种差 异，构成展览的核⼼。

策展⼈苏冰在展览序⾔中提出：“让位，并⾮消逝，⽽是秩序重新排布的时刻。”他从⼦朴对地景的切分与陈静对⾝体的内观出发，将两种实践置于同⼀问题之下：当固有秩序松动，何物留存，何物退让？这⼀阐释为展览建⽴了开放的观看框架，使⻛景与⾝体的并置超越题材对照，进⼊形态、物质与主体位置之间的讨论。

拍摄于  2026年10⽉29号｜意⼤利威尼斯⽪萨尼雷⻙丁宫｜开幕式现场

⼦朴，《转置》系列T1，2026，布⾯油画，50 × 40厘⽶。作品图由艺术家提供

⼦朴：⻛景的空间重构与材料表达

《转置》系列延续了⼦朴对⻛景的关注，但其重点已从景物的再现转向空间关系的重构。⼭体、⾕地仍可辨认，⼏何⾊⾯与线性结构却不断切⼊其中，打断连续的纵深。

⾃然形态与抽象构成并置，使作品保持在⻛景经验与绘画⾃主语⾔之间。

T1中，⼭⾕向画⾯深处收拢，放射状线条则向外展开；⻘绿⾊⾊⾯的平⾯性与⼭形的纵深感形成牵制。线条不再依附于轮廓，⽽是承担⽅向、运动和空间连接的功能。T5以浅⾊⼭形、橙红⾊块及下部近似构筑物的线性结构相互穿插，使⾃然形态与⼏何秩序既相接⼜保持区分。

“转置”由此不仅是形象位置的改变，更是观看秩序的调整：⻛景不再服从单⼀视点，⽽在切分、遮挡与叠置中形成多重空间关系。

值得注意的是，线条与⾊⾯的作⽤并不相同。线条引导视线穿⾏，建⽴跨越⼭体的联系；⾊⾯则通过覆盖与阻隔，令这种运动发⽣停顿。画⾯的张⼒由两者的交替作⽤产⽣，⽽⾮来⾃⼏何元素的单纯叠加。因此，判断《转置》的形式语⾔，既要看局部形象如何被拆分，也要看拆分之后能否形成新的整体联系。

这种处理并未将⾃然形态消解为纯粹⼏何。⼭势的倾斜、⾕地的收束与⾊块的伸展仍保留着⻛景的⽅向感，⼏何结构则为其引⼊另⼀套尺度。观者既能辨认⼭体，也会被线⾯关系引回画布。具象与抽象在此不是⾮此即彼的分类，⽽成为彼此校正的造型⽅法。

⼦朴，《转置》系列T5，2026，布⾯油画，50 × 40厘⽶。作品图由艺术家提供

⼦朴，《转置》系列T3，2026，布⾯油画，50 × 40厘⽶。作品图由艺术家提供

⼦朴，《转置》系列T4，2026，布⾯油画，50 × 40厘⽶。作品图由艺术家提供

⼦朴，《转置》系列T6，2026，布⾯油画，50 × 40厘⽶。作品图由艺术家提供

⼦朴以⼿稿为基础，借助数字构成调整部分线⾯关系，再将其转⼊画布上的材料实 践。厚涂并⾮构图完成后的表⾯修饰：颜料的堆叠、笔触的⾛向与肌理的起伏，共同参与⼭体和⾊域的形成。近观可⻅材料痕迹，退远则显现空间结构，同⼀表⾯承载了两种观看尺度。

作品中的光也具有双重属性：⼀是由⾊彩与明暗构成的画内光感，⼆是现场照明在肌理上产⽣的实际反光。后者随观看⾓度变化，使绘画表⾯的物质性持续介⼊图像阅 读。⻛景因⽽不只是被描绘的对象，也是由颜料、光线与观看共同⽣成的视觉经验。

陈静：⾝体经验与灰⾊层次中的内在张⼒

陈静展出《安置》系列中的五件作品，以及《⾻·旋转》中的121-02。她的绘画以具象形体为依托，却不以完整叙事为⽬的，⽽是借⾝体姿态、⾊层和图底关系，呈现安放与改变同时存在的⼼理状态。

N3中的⾝体向内收拢，闭合的双眼与弯曲的肢体形成内向结构。⼀侧的输液瓶令静⽌中留有不安，穿过画⾯的暖⾊斜线则打破内收的趋势。形体获得了暂时的位置，却没有进⼊完全稳定的状态。《安置》所关注的，是事件之后仍在延续的感受，⽽⾮事件本⾝的再现。

121-02将这⼀张⼒转化为转向的动势。兼具⼈与兽特征的头⾻从倾斜⾊域中浮现，与绿⾊斜⾯及细线交错；形体和背景之间的显隐关系，使“旋转”不只体现于题名，也落实为画⾯的⽅向性。

《安置》与《⾻·旋转》并⾮前后替代的阶段。两种构思在创作中并存，表明安放与改变并⾮相互排斥，⽽是艺术家持续向内探索的不同侧⾯。

两件作品的⽐较，也使斜线的不同功能更为明确。N3中的暖⾊斜线穿越内收的⾝体结构，构成静⽌之外的牵引；121-02的斜向⾊域则与头⾻轮廓共同组织转向。相似的形式因素，在不同图底关系中产⽣不同的⼼理指向。作品的情绪并⾮附着于形象的说明，⽽是在姿态、⽅向与⾊彩的相互作⽤中形成。

陈静，121-02，《盘根》系列之《⾻·旋转》，2026，布⾯油画，50 × 40厘⽶。作品图由艺术家提供

陈静，N3，《安置》系列，2026，布⾯油画，50 × 40厘⽶。作品图由艺术家提供陈静，N2，《安置》系列，2026，布⾯油画，50 × 40厘⽶。作品图由艺术家提供

陈静，N1，《安置》系列，2026，布⾯油画，50 × 40厘⽶。作品图由艺术家提供陈静，N4，《安置》系列，2026，布⾯油画，50 × 40厘⽶。作品图由艺术家提供

这种内在张⼒也落实在陈静的⾊彩⽅法中。她以薄涂、短线排布与交错笔触建⽴层次，让底⾊和先前⾊层在覆盖中继续显露。“在⾊彩上画灰⾊线条，让⾊彩在各层、各种灰⾊⾥显照。”灰在这⾥并⾮综合⾊彩的终点，⽽是调整⾊彩关系的⼿段。这也意味着，灰⾊不能被直接等同于低沉情绪：暖⾊的穿透、冷⾊的退后与浅⾊形体的显现，使画⾯内部始终保留着不同⽅向的⼒量。

通过明度、冷暖、饱和度与覆盖密度的细微变化，形体边界时⽽清晰，时⽽融⼊背 景。⾊层的未完全遮蔽，与⼈物暂时安放、仍有变化可能的状态相互呼应。陈静对莫兰迪的共鸣，也可从她对相近⾊细微差异的辨察中理解，⽽不宜仅归结为灰调外观的接近。

蓝晒：图像关系的媒介转译

作为展览的蓝晒部分，《蓝晒⼩调》将两⼈的探索延伸⾄纸、光与⽔的制作过程。法国⼿⼯纸的质地、感光液的涂布、负⽚明暗与曝光⽔洗，共同作⽤于图像，使预先安排的构成与⼿⼯制作中的差异并存。

馆⻓萨缪尔·巴格达萨⾥安在蓝晒作品序⾔中，强调这⼀感光⼯艺对光影与时间痕迹的留存，并将蓝调影像与宫殿历史空间联系起来。由此，纸⾯斑驳不只是视觉效果，也提⽰图像形成所经历的过程；作品与建筑的相遇，则为这种时间感提供了具体的观看环境。

⼦朴以早期油画的图像为基础，经数字处理加⼊新元素，再制作负⽚完成蓝晒。A3-1中的⼭形、建筑、动物形象及交叉线条，在蓝⽩关系中重新组合。油画的⾊彩与厚度被转化为明暗、边缘和纸⾯痕迹，旧作由此成为新构成的素材，⽽⾮被简单复制。

媒介转换的关键，正在于原有视觉关系必须重新成⽴。油画中依靠⾊相区分的区域，进⼊蓝晒后需要通过明暗层次加以辨认；颜料起伏所形成的表⾯经验，也不能由纸⾯直接复现。因此，蓝晒并⾮油画的单⾊版本，⽽是对图像中哪些结构可以延续、哪些关系需要重建的再次检验。

⼦朴，A3-1，2026，法国⼿⼯纸蓝晒，23 × 47厘⽶。作品图由艺术家提供陈静，C1，2026，法国⼿⼯纸蓝晒，27 × 36厘⽶。作品图由艺术家提供

陈静的⾻骼系列蓝晒则由线条的形式美出发，进⼀步触及⽀撑与存在的感受。⾻骼既是可⻅的结构，也承载着她对“最原始、最根本的东⻄”的直觉。相较于为形象赋予确定象征，她更重视让尚在形成的感受获得视觉形态。蓝晒由此成为两位艺术家各⾃推进图像思考的途径，⽽⾮油画之外的附属展⽰。

在差异中建⽴对话

展览的四个展厅依次呈现⼦朴的油画与蓝晒、陈静的油画与蓝晒。这⼀动线先展开各⾃的创作脉络，再让观众在不同媒介与作品之间建⽴联系。

两⼈的关联并不依赖题材的⼀致，⽽体现于对形态、空间和材料关系的共同关注。⼦朴从⻛景向外展开，以结构重组观看经验；陈静由⾝体转向内在，以姿态与⾊层辨认⼼理感受。厚与薄、构成与显隐，既标⽰⽅法的区别，也构成相互参照的基础。

苏冰在序⾔中还指出，灰⾊并⾮空洞，⾊块也不是简单标识，它们在观看中制造停顿与转折。这⼀判断提⽰观者，不宜仅将两⼈的作品分别归⼊情绪表达或形式构成。⾊彩、线条与肌理都承担着组织经验的作⽤；作品的差异，需要在具体的观看距离与细节辨察中逐步展开。

由此看，《让位》既关乎画⾯内部关系的调整，也关乎两种创作如何在同⼀场域中共存。其意义不在于把不同经验纳⼊统⼀解释，⽽在于通过具体作品，使相近的思考与独⽴的艺术语⾔同时可⻅。

展览信息

展览名称：《让位》

艺术家：⼦朴、陈静

联合策展⼈：苏冰、萨缪尔·巴格达萨⾥安

出品⼈：玛丽亚

展期：2026年10⽉19⽇⾄25⽇

地点：⽪萨尼雷⻙丁宫，意⼤利威尼斯

地址：意⼤利威尼斯圣⻢可区，曼宁⼴场4013/A号

作品媒介：布⾯油画、法国⼿⼯纸蓝晒

图⽚提供：艺术家（本⻚含⼗幅作品图）