11月7日至9日，中鸿信国际拍卖三十周年上海艺术周将于上海中心大厦37层呈现。百余件艺术臻品汇聚申城，盛邀藏家、艺术爱好者及各界友人莅临，共赏古今笔墨，品读珍藏背后的岁月与人文。

中鸿信国际拍卖三十周年上海艺术周

中鸿信国际拍卖上海艺术周

展览日期｜11月7日—9日

活动地点｜上海中心大厦37层·珐琅厅

详细地址｜上海市浦东新区银城中路501号

中鸿信国际拍卖2026秋季拍卖会

预展日期｜12月2日—4日

拍卖日期｜12月4日—6日

活动地点｜北京国际饭店会议中心

详细地址｜北京市东城区建国门内大街9号

云间观画，静赏古今

此次艺术周设于上海中心大厦37层。凭窗可望浦江，入室可观书画。置身城市高处，展卷中的山川草木与窗外景象相映，自有一番意趣。

园中山石错落，草木相间，亭榭点缀其间。行经园林，再入展厅，由实景而观画境，更可体会传统笔墨中的丘壑与经营。

于作品前驻足，细察笔墨，品读题跋；与同好相聚，交流所见。留一段闲暇，在静观之中领略古今书画的意蕴。

此次展览设于“珐琅厅”，厅名取自满铺地面的定制珐琅。观展之后可以移步“珐琅厅”之外“江景厅”，放眼浦江，神思古今。

古今珍萃，汇于申城

此次艺术周将呈现古代与近现代重要馆藏级书画等艺术臻品。从张大千殿堂级作品“为杜月笙六十寿诞所绘《金碧花蝶图》”，到清宫旧藏明四家之唐寅笔下的清泉高荫；从长卷中的山川与宫苑，到尺幅间的花鸟与草木，不同年代的创作在此相聚，展现中国书画丰富的面貌。

题跋、钤印、递藏与著录则为观看提供另一条路径。循着这些线索，可以了解作品如何被珍视、记录与传承，也可从中体察艺术与时代、人与人之间的往来。文物无言，自有千秋；雅事有期，静候知音。三十载耕耘，是回望，亦是新序。此次艺术周，以珍品为媒，传东方雅韵，续收藏文脉。

以下择取部分展出作品，先览其貌，静候现场相逢。  

丹青故交，笔墨留情 

丁亥嘉平，沪上风云荟集，大风堂主人张大千自敦煌载彩归来，以精工重彩绘红莲双蝶一轴，为海上一代枭雄杜月笙贺六秩遐龄。此作融宋院花鸟之谨细、敦煌壁画之秾华，载民国沪上文坛交游旧事，递藏有序，复经谢稚柳鉴印佐证，实为张大千殿堂级传世佳作。

张大千（1899-1983） 为杜月笙六十大寿绘《金碧花蝶图》

立轴  纸本设色

1947年作

款识：丁亥嘉平月写与杜镛先生六十福寿，大千爰。

钤印：张爰之印信（白文）、大千居士（朱文）

作者简介：张大千，四川内江人，祖籍广东番禺。学名张正权 ，后改名张爰，字季爰，法号大千，别号大千居士、下里港人，斋名大风堂，中国近现代国画家 ，景星学社社员 。代表作品有《荷花图》《爱痕湖》《长江万里图》《秋曦图》 等。

上款人简介：杜月笙（1888-1951），原名杜月生，后因章太炎建议而改名镛，号月笙，江苏省川沙厅（今上海市浦东新区）高桥镇人。中国近代上海青帮头目。

出版：《艺苑集英:宝龙精选中国书画（近现代部分）》，上海书画出版社，2011年

杜月笙（1888~1951） 

作为旧上海的一位叱咤风云的人物，杜月笙可谓是名声巨大，在当时的上海，几乎没有人不认识他，放眼全国也是赫赫有名。在他60岁诞辰的时候，举行了贺寿典礼，一时间来送礼的贺寿的人非常多。 

杜月笙与孟小冬 

【张大千（1899-1983） 为杜月笙六十大寿绘《金碧花蝶图》】，是为杜月笙六秩寿诞精心绘制的贺礼。彼时杜月笙与孟小冬情愫日深、相伴于沪上，这段辗转多年的缘分，早已在上海滩传为佳话。 

大千深谙二人旧事，落笔之间暗藏巧思，以金碧重彩铺写繁花，双蝶翩跹于花枝之间，并非寻常花鸟点缀，而是寄寓深情，暗喻杜月笙与孟小冬初遇相识的缘起。蝶为情使，花证良辰，一纸丹青跳出普通祝寿应酬的范畴，成为承载二人情缘的信物，将乱世相逢的悸动凝于笔墨重彩之中。

这一年的寿庆，杜月笙并未大办私宴，而是借六十华诞发起赈灾义演，以寿助善，将演出所得尽数赈济灾区，一时南北名伶齐聚上海中国大戏院，连演十日，轰动沪滨。早已息影舞台多年、不愿轻易登台的孟小冬，为杜月笙慨然赴约，连演两场《搜孤救孤》。

这场登台万众瞩目，一票难求，无数戏迷专程奔赴上海，收音机里更是全城共聆冬皇唱腔。这不仅是孟小冬舞台生涯中分量极重的一次演出，亦是她传世的广陵绝响，戏落之后，她便决意不再正式登台，为自己的梨园生涯画上句号。

展卷初度，纸张成色温润沉雅，满目翠盖红蕖铺陈而出，开合聚散，尽得水生清趣。数柄荷茎挺拔如篆笔立柱，亭亭横贯画幅，大叶层叠错落，以石青、石绿分染阴阳，叶缘刻意摹写虫蚀镂空之态，枯润相间，破饱满构图之滞闷，于富丽间生出天然野逸意致。两朵红莲盛放于翠叶之间，取清宫朱砂层层晕染瓣边，金线勾勒瓣脉，灼灼如火，不染尘俗；三两青红荷苞亭亭隐于叶隙，藏生发绵延之福寿寓意。花间双蝶，动静相映，成全篇生眼：一蝶舒展斑斓翅翼，半隐碧荷深处，翅纹深浅错落，与花叶重彩相融；一蝶敛翅静栖花苞顶端，薄翼收束无痕，安然凝立，一张一翕，一藏一露，灵动生机跃然纸上。蝶谐音 “耋”，红莲喻君子清寿，荷寓和乐绵长，一花两蝶，句句皆合贺寿寄愿，立意精巧，绝非寻常写景花鸟可比。

张大千（1899-1983） 为杜月笙六十大寿绘《金碧花蝶图》

此轴绘于 1947 年初，正值张大千艺术分水岭之巅峰阶段。三载敦煌面壁，石窟矿物重彩彻底重塑其工笔语言，一改早年清雅淡彩，取阿富汗孔雀蓝、上等石绿、矿质朱砂等珍稀古法颜料，承袭宋院工笔白描骨架，融合敦煌壁画层层积染之法。花叶勾勒线条匀净劲挺，无一丝拖沓；荷叶先以淡青铺底，待干透后以汁绿反复烘染，叶脉间留白水线，分出阴阳向背；荷干作大篆笔法，自上而下顿挫运笔，长干分段衔接却浑然无迹，干上棘点错落揖让，俯仰得势。红莲花瓣先铺浅红，复以胭脂重染，细笔勾曲直相间瓣纹，花蕊施以粉黄提亮；双蝶翅纹细描入微，矿物颜料厚敷却通透不闷，历经近八十载，色泽依旧鲜妍沉厚，尽显古法重彩经久不褪之妙。画面疏密经营深得画理，大叶繁处密不透风，荷茎留白处宽可走马，工谨骨架间暗蓄写意流动之气，是大千敦煌归后工笔荷花的标准范式。

张大千（1899-1983） 为杜月笙六十大寿绘《金碧花蝶图》

考其创作缘起，民国沪上名士交游脉络尽藏此卷。杜月笙生于 1888 年，依江南 “做九不做十” 祝寿古俗，1947 年虚岁六十，沪上各界共举花甲寿庆。彼时张大千久居上海，大风堂经营、古画搜求、画展筹办多仰仗杜月笙周旋照拂，二人十余载交谊深厚。1947 年初大千甫离敦煌返沪，正值杜氏寿期将近，特耗心力作此重彩红莲为贺，左幅自题 “丁亥嘉平月写与杜镛先生六十福寿，大千爰”，钤 “张爰之印”“大千居士” 两方自用标准印，纪年、上款、祝寿事由三者环环相扣，创作背景与时代习俗严丝合缝，是不可多得的纪实性书画遗存。

张大千（1899-1983） 为杜月笙六十大寿绘《金碧花蝶图》

相较于大千寻常无款、无特定上款荷花，此作珍贵，首在于完整清晰、有据可查的百年递藏脉络。画作初成即送入杜公馆，为杜月笙私藏，是当年沪上名流寿宴核心贺礼；时局更迭后，此作自杜府流出，归入电影艺术家赵丹箧中。赵丹曾求学上海美专，亲承黄宾虹、潘天寿教诲，书画鉴赏功底深厚，珍护原作，完整保全笔墨、款印与原始装裱。1980 年赵丹辞世，藏品入市，经香港书画流通渠道渡海入台，为清翫雅集核心藏家叶启中所得，纳入其大风堂专题收藏。叶氏毕生深耕近现代书画鉴藏，与书画鉴定泰斗谢稚柳相交十余年，屡屡携珍稀藏品赴沪求教。谢稚柳曾与张大千同赴敦煌临摹壁画，相伴经年，于大千各阶段笔墨、设色、印章风格了然于心，是业界公认最谙熟大千真迹的鉴定大家。叶氏携此《红莲双蝶》亲赴壮暮堂请谢稚柳审定，经比对颜料、笔法、款印综合考据，谢氏判定为大千真迹，于画面右下角钤盖个人鉴藏印，为这件承载民国旧事的珍品落下权威背书，三代藏家流转、一代鉴定宗师佐证，流传链条完整无断，文史佐证力度罕有匹敌。

张大千（1899-1983） 为杜月笙六十大寿绘《金碧花蝶图》

再从物料、纪年、装裱三重维度论其可靠稀缺。其一，作画材料皆为大风堂鼎盛期专属古法物料，定制三马画笔、顶级矿彩如今复刻极难，画材本身已是民国书画工艺的实物标本；其二，纪年闭环完整，题款 “丁亥嘉平月” 即 1947 年初绘制，裱边侧签书 “中华民国丁亥秋月装池”，同年秋季完成全套装裱，绘、染、裱时序连贯，无后世改装、重裱痕迹，原装旧裱完整留存作品问世之初原始形态；其三，专属祝寿上款具备唯一性，专为杜月笙花甲寿量身构意，题材、意象全然服务贺寿主题，区别于大千随意应酬花鸟，人文叙事价值远胜寻常荷花。

张大千（1899-1983） 为杜月笙六十大寿绘《金碧花蝶图》

纵观近现代画史，写荷名家林立，然能兼具成熟巅峰笔墨、明确纪年祝寿上款、三代名家有序递藏、鉴定泰斗钤印背书四重属性的大千重彩荷花，寥寥无几。《红莲双蝶》不独以秾丽精工登大千工笔花鸟上乘之境，更如一册立体民国沪滨文史手卷，将张大千、杜月笙、赵丹、谢稚柳数位时代人物的交游往事凝于尺幅丹翠之间。翠盖红莲藏福寿，花间双蝶载旧年，一纸菡萏，既是大风堂重彩艺术的典范，亦是民国海上文艺风云永不褪色的鲜活见证。

同以荷花入画，此作呈现出不同的笔墨面貌。浓墨荷叶与淡色花朵相映，水墨交融，枝叶顾盼，风中荷姿由此而生。

张大千（1899-1983）  风舞荷裙滴露香

立轴  设色纸本

139×70cm

丙辰（1976年）作

说明：

1.此作为王己千旧藏；

2.附原盒，原盒为张大千自题签；

3.北美回流，已完税。

山势层叠，林木掩映，巨幅之中，景物经营繁而有序。由近处山石至远处峰峦，视线随笔墨展开，得见山水的开阔与深邃。

请横屏赏析

宝岛台湾藏家藏品专题

张大千（1899-1983）赠谢稚柳山水巨幅

1945年作

设色纸本  镜心

148x356cm

说明：

1.此作原为谢稚柳家藏;

2.经陈佩秋先生鉴定为真迹并题跋;

3.中贸圣佳2004年春拍封面作品;

4.附易苏昊、陈东升与此作合影;

5.此作经谢稚柳之子谢定坤认定为其家藏。

6.2026年4月23日经谢稚柳、陈佩秋之子谢定琨先生鉴定为真迹，并附真迹证书。

山川入卷，古意相承

《清泉高荫图》是唐伯虎晚年最治愈的封神之作之一，整幅画卷没有半分喧嚣，满是岁月静好。嶙峋的山石苍劲古朴，林木郁郁葱葱，秋日两株松树点缀其间，高士临流听泉，童子相随，观山临水听风，烟火气和清雅感完美融合。所谓溪山高士，从来不是消极避世，而是历经世事沧桑后的通透和解脱。最珍贵的从来不是功名利禄，而是山水自在，人间清醒，这就是明代唐寅。

唐寅  清泉高荫图

立轴  设色绢本

151.5×73cm

说明：乾隆御题诗

著录：

1.《乾隆御制诗文全集》第五册，455页，中国人民大学出版社，1993年。

2.《新编乾隆御制文物鉴赏诗》上册，197页，国家图书出版社，2014年。

此作流传有绪，曾为清宫旧藏。画上钤有完整的乾隆“五玺”：乾隆御览之宝（朱）、乾隆鉴赏（白）、三希堂精鉴玺（朱）、宜子孙（白）、石渠宝笈（朱）。这套印玺组合是清代内府收藏书画的标准钤印格式，凡入藏《石渠宝笈》者，通常钤此五玺。画上又有乾隆帝御笔题跋：“坐就佳阴俯碧泉，有琴置侧若无弦。由来此意足千古，奚论日长如小年。戊子仲夏月御题。”下钤“乾隆”朱文印。此诗收入《乾隆御制诗文全集》第五册，第455页，中国人民大学出版社1993年版；又见于《新编乾隆御制文物鉴赏诗》上册，第197页，国家图书出版社2014年版。御题诗的存在与权威著录的互证，为此画的流传提供了坚实的文献支撑。 

唐寅（1470-1523）  清泉高荫图 

《清泉高荫图》采用典型的南宋院体“半边式”构图，又融入元人空灵的意趣。画面上部以淡墨渲染远山，峰峦层叠，气势雄峻；中部以留白表现云气氤氲，虚实相生，营造出深远的空间感；下部则集中描绘近景山石、古木与清泉，形成视觉重心。这种上虚下实、远淡近浓的空间处理，既继承了李唐、刘松年、马远、夏圭等南宋院体画家的构图传统，又体现出唐寅个人“融会南北画派”的艺术追求。 

唐寅（1470-1523）  清泉高荫图 

近景中高士独坐临流听泉、童子随侍于后的构图，使画面更趋于纯粹的自然观照，强化了“高荫清泉”作为精神栖居地的象征意义。画家将观者的视线引导至清泉与浓荫的交汇处，那里正是题诗中所言“趁读书”的理想空间。从笔墨语言来看，此作体现了唐寅成熟期的典型风貌。山石以小斧劈皴为主，兼用披麻皴意。小斧劈皴由南宋李唐开创，刘松年、马远、夏圭等发扬光大，以侧锋短促笔触刻画山石坚硬质感，笔触如斧凿痕，棱角分明。唐寅师从周臣，上溯南宋院体，对此皴法运用极为娴熟。然而唐寅并非简单摹古，而是将北宗的刚劲与南宗的秀润相融合。

唐寅（1470-1523）  清泉高荫图 

观此作山石，轮廓线转折处不露锋芒，皴点齐下，丰润华滋；近景岸石以石绿设色，浓淡雅洁，既保持了院体画的精工，又注入了文人画的雅致。树木描绘尤为精彩。画中古木蟠曲槎桠，夹叶、点叶兼施，树干以双钩填色，树叶或浓墨点染，或细笔勾勒，一丝不乱。这种对树木的精细刻画，与南京博物院藏唐寅《看泉听风图》中的树法一脉相承，体现了其“笔资秀雅，青出于蓝”的功力。清泉的处理颇具匠心。水流从岩隙间涌出，以细线勾出波纹，或以留白表现水势，与周围浓重的山石树木形成鲜明对比。这一泓清泉不仅是画面的点睛之笔，更是整幅画的精神枢纽：它既是物理空间中的流水，也是画家心中涤荡尘俗、慰藉心灵的象征。 

唐寅（1470-1523）  清泉高荫图 

此作为设色绢本，色调以赭石、花青、石绿为主，整体呈现出温润而沉郁的色泽。绢本经岁月沉淀后泛出的古雅色调，与画家原初的设色意图相互叠加，更添一层历史厚重感。画面近处岸石、远处峰峦均以石绿点染，这是唐寅学习刘松年一路青绿山水的明显痕迹；而山体间的淡墨晕染，又使其脱去纯院体的板滞，兼具元人的空灵。

山水之间，人物与亭阁相映，铺陈出消夏清赏的景致。观画亦如游园，可循路径细看人物活动与景物安排，体会画中闲适。

盛懋   太白消夏图

立轴   设色绢本

140×54cm

说明：

1.吴湖帆旧藏；

2.吴湖帆题背签

出版：

1、《百缘堂藏画》第35页，上海书画出版社，2003年；

2、《中国藏家(2006年增刊)上海艺术家》192页，上海艺术研究所出版，2006年。

画中宫苑建筑、庭园景物与人物活动随长卷次第展开。楼阁、廊庑与庭院之间，人物或行或立，构成繁密而有序的游园图景。

横屏赏析

佚名（明）  明宫廷游园图卷

手卷   设色绢本

36×526cm

说明：荣宝斋旧藏

山川绵延，洲渚相接，树木与村舍散布其间。长卷以疏密、浓淡与虚实的变化，引领视线在山水之间往复。

请横屏赏析

黄潜（1277-1357）  临黄公望《富春山居图卷》

手卷   设色纸本

画心:33.5×607.5cm;题跋:33.5×103.5cm

至正十二年（1352年）作

说明：

1.中央电视台2008年11月28日《国宝档案》全球播出；

2.佳士得（香港）有限公司2005春季艺术品拍卖会拍品。3.高士奇鉴藏并题跋。张大千鉴藏并题签。吴子深、吴浣蕙等鉴藏。吴浣蕙、陈定山题跋。

出版：

1.《宁波日报》第七版，宁波日报报业集团，2023年11月20日。（局部）

2.《文物鉴赏丛录》P213，文物出版社，1996年；

3.《历代书画录辑刊·8》P582，北京图书馆出版社，2007年。

4.《古书画伪讹考辩叁》P121，徐邦达著，紫禁城出版社，2015年。

5..《武汉蓝光艺术博物馆藏品：中国宋元明清近现代，当代书画、扇面及瓷器作品选》第4页，中国文史出版社出版。

著录：

1.高士奇《江村书画目》，“永存秘玩上上神品”条内：元黄冰壶富山图一卷，见《中国书画全书》，第七册，P1074，上海书画出版社，2000年。

2. 高士奇《江村销夏录》见《中国书画全书》第七册，第1021页、1074页，上海书画出版社，2000年。

3《江村销夏錄》卷二，[清]高士奇撰，清乾隆文渊阁四库全书钞安徽巡抚采进本。.《武汉蓝光艺术博物馆藏品：中国宋元明清近现代，当代书画、扇面及瓷器作品选》第4页，中国文史出版社出版。

花鸟有情，山水寄怀

由红烛与小鼠构成简洁的画面中，数笔之间形态与神情俱见。日常所见的小物，经由笔墨提炼，生出鲜活趣味。

齐白石（1863～1957）  红烛鼠趣图

立轴   设色纸本

101×33cm

戊子（1948年）作

说明：

1.此作为安思远旧藏；

2.此作为纽约苏富比1987年书画专场第110号作品；

3.此作为北京保利2010年五周年专题秋拍夜场拍品，成交价347.2万。

出版：《自得园书画珍藏集》第30-31页，保利艺术馆主办，2010年出版。

画面中松柏与苍鹰相对，枝干纵横，墨色苍劲。大幅构图之中，题字与形象相互呼应，呈现雄健之气。

齐白石（1863～1957）   松柏高立

立轴   水墨纸本

214×84cm

1950年作

出版：

1.《齐白石书画作品集》第172-173页，四川美术出版社；

2.《笔墨春秋——中国近现代书画名家作品集萃》第121页，黑龙江美术出版社，2023年。

瀑流自山间而下，与山石林木相激荡。人物临水而立，以静观之姿映衬水势，山川的雄浑与高士的幽思并置于一幅之中。

傅抱石（1904-1965）   高士观瀑图

立轴   设色纸本

133×55cm

1965年作

说明：原钓鱼台国宾馆首任局长翟荫塘旧藏

古松之下，文士相聚，或展卷或交谈。人物的姿态与神情，使雅集题材中的文人意趣落于细微之处。

傅抱石（1904-1965）   西园雅集图

立轴   设色纸本

136×53cm

丁亥（1947年）作

说明：此作为徐悲鸿长子徐伯阳旧藏

桃枝斜出，飞燕穿行。花枝、燕影与题字相互照应，留白之间，春意自见。

潘天寿（1897-1971）   桃花燕子飞

镜心   设色纸本

150×46.5cm

1963年作

林木层叠，墨色交织，青绿点染其间。横幅之中，林海的繁茂与空间的深远相互映发，展现山林气象。

关山月（1912-2000）   长白林海

镜心   设色纸本

66×132cm

说明：中国嘉德，2022秋拍夜场第274号拍品。

翰墨自抒，风骨各见

王铎行笔连贯，字势错落，墨色与行气相互贯通。自作诗与书写相合，可于字里行间体察其胸次与情绪。

王铎（1592～1652）   行书自作诗《江南忏诗之三》

立轴   水墨绫本

244×50cm

丁亥（年）作

黄道周笔势的转折与连属之间富于变化。观其章法，亦可留意单字结构与通篇行气如何相互承接。

黄道周（1585-1646）  草书自作诗

立轴  水墨绢本

171×46cm

说明：附韩国书法泰斗权昌伦先生与作品合影照片（电子版）

著录：《康有为碑学研究》，日本美术新闻出版社，2022年。

康有为的这幅作品四屏并观，字势开张，行笔纵横。诗意随书写展开，形成连续而鲜明的节奏。

康有为（1858-1927）  草书自作诗四屏

立轴   水墨纸本

172.5×45cm×4

说明：西泠印社拍卖纪录200万

出版：《尊碑·康有为书法研究》P204，西泠印社出版社。

古今笔墨，各有风貌；展卷相逢，亦见人文。十一月，柏言文化X中鸿信国际拍卖诚邀莅临上海中心，与同好共赏珍萃，于一笔一墨之间，体会中国书画的意趣与风骨。

明成化宫廷御制大威德金刚亮相上海中心！中鸿信艺术周即将启幕

申城聚珍，雅艺相逢。中鸿信上海艺术周集中展出历代馆藏级书画、造像及唐卡珍品。本次重磅看点明成化宫廷御制大威德金刚造像，造像庄严殊胜；元代盛懋《太白消夏图》、石渠宝笈著录蒋廷锡《莲塘白鹭图》、徐悲鸿、吴昌硕、傅抱石、弘一等名家传世精品同步亮相。山川宫苑、卉木翎毛诸作并陈，不同时代的艺术精品齐聚一堂，铺展绵延厚重的中华文脉图景。

明成化  宫廷御制铜鎏金大威德金刚

本次艺术周将于11月7日至9日，登陆上海中心大厦 37 层珐琅厅（上海市浦东新区银城中路 501 号）。展厅以定制珐琅地面得名，流光蕴雅。

活动期间特设学术分享环节，特邀天津美术学院教授刘金库老师、首师大国学中心书画研究会会长、徐悲鸿艺术学院客座教授兆晖老师、中国收藏家协会咨询鉴定专家委员会首届秘书长刘建业先生带来专题讲座，以专业视角解读文物书画，共探古艺深意。学术讲座拟定于每日 14:00 开讲，敬请关注。

11月7日(周六) 14:00

六如观泉，御笔证心——从乾隆御题唐寅《清泉高荫图》看唐寅的生命境界

嘉宾:刘金库 | 天津美术学院教授

11月8日(周日) 10:00

馆藏级珍品专题导赏

嘉宾:兆晖 著名书画家、美术评论家、首师大国学中心书画研究会会长

11月8日(周日) 14:00

清雅与雄浑之间:张大千为杜月笙六十大寿绘《金碧花蝶图》及赠谢稚柳巨幅山水考析

嘉宾:刘金库 | 天津美术学院教授

古董珍玩部分精品预览

明成化 宫廷御制铜鎏金大威德金刚

39×25×52cm

铭文：大明成化九年初九日皇帝，亲派钦差往布达拉宫佛作像，监造处监造大成德金刚

说明：

1、此尊明成化九年宫廷大威德金刚，为格鲁派核心本尊造像，时隔五百五十余载，于2026年10月迎请至青海河湟格鲁祖庭宏觉寺，由寺庙主持开光加持，法缘殊胜，是汉藏文化交融的珍贵物证。

2、附青海河湟格鲁祖庭宏觉寺灌顶、开光法事映像资料。

此件为铜鎏金大威德金刚造像为九面多臂的忿怒本尊形象，多头层叠向上，面相威严忿怒;数量众多的手臂向两侧扇形张开，各持法器。全身佩戴繁复的璎珞、珠串，镶嵌彩宝，装饰极尽华丽。

明成化 宫廷御制铜鎏金大威德金刚（局部）

大威德金刚双腿弓步展立于莲台之上，台底座边缘镌刻汉、藏双体铭文，汉文记载:大明成化九年初九日皇帝，亲派钦差往布达拉宫佛作像，监造处监造大成德金刚，明确纪年、造像背景与供奉缘起，是极其珍贵的宫廷造像实物史料。

明成化 宫廷御制铜鎏金大威德金刚（局部）

清乾隆  宫廷御制铜鎏金背光银质释迦成道佛龛造像

40×15×60cm

清乾隆  宫廷御制铜鎏金背光银质释迦成道佛龛造像（背面铭文）

汉文刻曰：“乾隆六十一年十一月初一日，班禅额尔德尼恭进大利益梵铜琍玛释迦牟尼佛”。

清乾隆  宫廷御制铜鎏金背光银质释迦成道佛龛造像（局部）

此佛龛整体结构分为三层:外部铜鎏金浮雕佛传背光佛龛、中央主尊释迦牟尼成道像、底部多层制式须弥底座，将佛龛、叙事浮雕、主尊造像、基座融为一体，形制规整宏大。

清乾隆  宫廷御制铜鎏金背光银质释迦成道佛龛造像（局部）

佛龛采用分段铸造、银佛一体浇筑、多层鎏金、深浅浮雕鏨刻多重复杂工艺，金银复合用料工艺难度极高。造像背面用汉藏双语铭文完整记录六世班禅与清廷的政教交往，是清代中央治理西藏、汉藏民族文化融合直接实物证据。

明永乐  宫廷御制铜鎏金大威德金刚曼荼罗

29×18×55cm

明永乐  宫廷御制铜鎏金大威德金刚曼荼罗（局部）

曼茶罗上部由八瓣可开合的莲花组成，八瓣莲花在印度和西藏佛教的传统中通常都是作为心的象征，表示佛在心中，同时莲花也是纯洁和高贵的象征，比喻佛教教法的清净无染。

明永乐  宫廷御制铜鎏金大威德金刚曼荼罗（局部）

主尊大威德金刚九面三十四臂十六足，正面为一尊忿怒牛头相，头戴五骷髅冠，双犄角大而尖锐有力。大威德金刚红色火焰型发髻高耸，颈戴骷髅念珠，向左展开站立，左八足下踏八只飞禽，右八足下踩一人和七只走兽，飞禽走兽之下有八位明王，最前方还跪有两位侍者。下部支撑部位为雕刻精美的镂空莲花藤蔓造型。

这件乾隆五十五年御制织绣唐卡《阿弥陀佛西方极乐世界》，纵230 厘米，横 147 厘米，体量恢宏，是清代宫廷艺术的巅峰重器。

清乾隆  织绣阿弥陀佛西方极乐世界唐卡

230×147cm

画面底边，一行纪年铭文静静镌刻它的身世：“乾隆五十五年十二月五日”。这一行字直接把它带回到 1790 年，这一年正是乾隆八十大寿，也是清王朝藏传佛教发展的鼎盛时期。它不是一件简单的艺术瑰宝，而是乾隆朝汉藏文化交融的历史见证。

清乾隆  织绣阿弥陀佛西方极乐世界唐卡（局部）

画面中心，阿弥陀佛安坐莲台，身相宁静慈悲。佛顶之上，七宝宝树凌空舒展，华盖垂落，祥云环绕诸天圣众。层层递进的图景里，七宝莲池、琼楼宝阁错落排布，莲华化生的往生众生、护法菩萨、听法信众遍布画面。画面主尊居中，万类有序，四周楼阁闻法众层层展开，几乎没有留白。

清乾隆  织绣阿弥陀佛西方极乐世界唐卡（局部）

不同于手绘唐卡，这件巨幅作品以织绣成型。万千彩丝经纬交织，金线点缀其间，针脚细密层叠，色彩沉厚典雅。织绣唐卡是手绘唐卡基础上的二次创作，织造耗时费工，巨幅形制更是罕有。唯有宫廷，倾国之力，不惜工本方能调集顶尖匠师与珍稀蚕丝、金线等贵重材料。一件如此巨幅的织绣唐卡，需经过画稿审定、分色配线、起稿上绷、分层刺绣等数十道工序，经年累月方可完工。乾隆时期的宫廷织绣唐卡全面推行钦命活佛认看制度，确保不能有违仪轨。

清乾隆  织绣阿弥陀佛西方极乐世界唐卡（局部）

1790 年的乾隆，自诩“十全老人”，这幅宏大的佛国净土图景，承载着帝王的信仰祈愿，也凝固了十八世纪最高水准的宫廷织绣技艺与皇家美学。巨幅织绣唐卡存世寥若晨星，这件集纪年、尺幅、工艺、题材于一体，是唐卡收藏中可遇不可求的殿堂级藏品。

中国书画部分精品预览

蒋廷锡（1669-1732）   莲塘白鹭图

立轴   设色绢本

98×38.5cm

说明：

1.海外回流；

2.附原盒；

3.此幅作品印鉴参考《中国书画家印鉴款识》第1407页蒋廷锡7，8，第245页112，第1561页4，第224页146参考《清代帝后玺印谱》肆 宣统卷十二页，参考《清代帝后玺印谱》壹 康熙卷十五 十六 十七，参考《清代帝后玺印谱》壹 乾隆卷二九。

著录：

1. 《秘殿珠林石渠宝笈合编》一 清代宫廷编纂452页，上海书店出版社，2009年出版；

2. 《秘殿珠林石渠宝笈索引》冯华编，紫禁城出版社9卷19页；

3. 《石渠宝笈》（清）张照、（清）梁诗正，250,261页，四库全书，1900年出版

梁启超  为康南海先生七十寿辰书 楷书二十言联

立轴   水墨纸本

230.5×25.5cm×2

出版：《上海画报》第341期 ,第2页,1928年

出版物照片

徐悲鸿（1895-1953）   奔马图

镜心   水墨纸本

108×52cm

1927年作

出版：《中国近现代书画精品集》（上册）第57页，中国新闻出版社，2003年

吴昌硕（1844-1927）  癸亥（1923年）为庞莱臣六十大寿绘红衣罗汉

立轴  设色纸本

118×54.5cm

癸亥（1923年）作

说明：

1.此作为吴昌硕癸亥（1923年）作为为庞莱臣六十大寿所绘；

2.2026年10月14日经吴昌硕四世孙吴超先生鉴定为真迹并附鉴定证书及鉴赏视频。

徐悲鸿（1895-1953）   癸未（1943年）作 双骏图

立轴   设色纸本

117×80.5cm

癸未（1943年）作

吴冠中（1919-2010）   新疆天池

镜心   木板油画

73×53cm

说明：附中国吴冠中艺术馆研究员周卫平鉴定证书（电子版）。

出版：《荣宝斋古今艺术博览大型艺术月刊》第232页。

弘一（1880-1942）   行书《九华垂迹图》赞十二开册

册页   水墨纸本

18.7×18.7cm×12

癸酉（1933年）作

说明：2026年10月24日经孔子第七十一代孙，文化禅僧清无法师鉴定为真迹并附真迹证书

出版：

1.《地藏菩萨九华垂迹图赞》上海佛学书局出版，1933年。

2.《佛学半月刊》，1935年， 第100期，1页 。

3.《佛学半月刊》，1940年，第215期，2页 。

著录：

1.《佛学半月刊》， 1933年， 第63期，18-19页

2.《佛学半月刊》   1941年，第235期 ，3页

3.《佛学半月刊》， 1941年，第236期 ，3页

4.《弘化月刊》，1941年，第2期 ，23-24页

赵朴初（1907～2000）   行书十一言联

镜心   水墨纸本

120×28cm×2

说明：

1.2026年10月24日经孔子第七十一代孙，文化禅僧清无法师鉴定为真迹并附真迹证书；

2.此作为赵朴初为赵孟頫（元）管道升故园莲花庄所书

黄宾虹（1865-1955）   平冈逥谷图

立轴   水墨纸本

101×40cm

说明：

1.黄宾虹自题背签；

2.北京文物公司旧藏，有北京文物公司背签。

3.此作经黄宾虹外孙女赵茹真鉴定为真迹并附真迹证书。

本次展览设于上海中心大厦 37 层珐琅厅，观众观展结束后可前往毗邻的阳光厅，凭栏眺望黄浦江两岸盛景，于现代楼宇之中，遥思古艺文脉。