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北京翰海秋拍户出专场近60件生货串联起的官窑审美
2026-11-08 16:30:27 孟语
北京翰海2026秋季拍卖会将于11月11日在北京歌华开元大酒店拉开帷幕，古董珍玩作为本季拍卖的核心板块，此番分三大专场次第呈现，其中特别策划的「户出—北京同一藏家」专场凭借来源统一、品质规整的藏品阵容，成为本次秋拍的重要看点。专场集结近60件出自北京同一位资深藏家的旧藏珍品，以明清官窑瓷器为核心主体，辅以清早期铜鎏金佛造像精品，时代横跨清早期至光绪朝，完整勾勒出藏家聚焦清代御窑的收藏脉络。
在艺术品拍卖领域，“同一藏家旧藏”向来是市场关注度极高的标的类型。统一的递藏背景不仅意味着拍品真伪与流传路径的高度确定性，更能完整呈现藏家的审美体系与收藏逻辑，赋予器物超越材质本身的文化附加值。本次“户出”专场的所有拍品，均为北京一位藏家经年累月的收藏沉淀，藏品甄选眼光独到，以清代御窑官窑为核心主线，上承乾隆盛世的制瓷巅峰，下贯道光、光绪两朝的官窑传承，每件器物都恪守宫廷规制，承载着鲜明的时代工艺特征。对于藏界而言，这批来源清晰、品相完好的官窑器物，既是构建收藏体系的优质标的，也是研究清代御窑制度、纹饰演变的实物样本，兼具收藏价值与学术价值。
明代遗珍：
空白期青花的文人意趣
明代是中国青花瓷发展的黄金时代，而处于正统、景泰、天顺三朝的 “空白期” 瓷器，因不署官窑款识、存世量稀少，素来是古瓷收藏领域的稀缺品类。本次专场推出的明空白期 青花携琴访友图大梅瓶，高 39 厘米，以恢弘器形与典型时代风貌，成为全场估价最高的核心重器。此瓶唇口、短颈呈梯形，丰肩之下缓缓内收，胫部修长舒展，圈足规整沉稳，整体器型挺拔大气，尽显明代梅瓶的雄浑气韵。
携琴访友是中国传统文人画的经典题材，寄托着古代文人雅士知音相惜、寄情山水的精神追求。梅瓶这一器型最早出现于唐代，宋代广为流行，时称 “经瓶”，最初为盛酒实用器；明中期以后逐渐转变为文人案头的陈设雅器，晚清时因口小仅容一枝梅花，正式得名 “梅瓶”。陶瓷界所称 “空白期”，特指 15 世纪中期明代正统、景泰、天顺三朝（1436—1464 年），因这一时期官窑瓷器多不署年款，长期以来断代辨识难度较高。天顺朝正是明代瓷器从早期永宣风格向中期成化风格过渡的关键枢纽，既承袭了永乐、宣德以来的制瓷工艺传统，也为后来成化官窑的巅峰成就奠定了基础。耿宝昌《明清瓷器鉴定》中收录有同类器物图录，北京故宫博物院藏有明天顺青花携琴访友图梅瓶，英国布里斯托博物馆亦藏有风格相近的青花仙人访友图大梅瓶，均可作为断代与品鉴的重要参照。
道光御窑：
慎德堂遗风下的官窑风貌
本次专场中，清道光朝官窑瓷器不仅数量占比最高，品类也最为齐全，涵盖青花、粉彩、斗彩、单色釉等诸多门类，集中展现了道光御窑的制瓷水准与审美取向。道光一朝虽处清代中晚期，但御窑烧造仍严格承袭宫廷规制，其中署“慎德堂製”款的器物作为道光皇帝御用瓷器，代表着道光官窑的最高工艺标准，历来为藏家所珍视。
本次上拍的清道光 粉彩夔凤纹碗便是慎德堂款官窑的标杆之作。此碗直径14.3厘米，撇口弧腹，圈足周正，胎质细腻坚致，釉面匀净莹白。碗内光素无纹，尽显胎釉本色之温润；外壁口沿与近底处各饰描金弦纹一道，腹部通景以粉彩绘夔凤穿花纹样，红、绿、蓝、黄四色夔凤展翅穿梭于繁花之间，身姿婉转灵动，线条流畅自如，画工精细入微。底足内书红彩“慎德堂製”四字楷书款，字体端正遒劲。慎德堂为圆明园中道光皇帝读书理政的核心居所，署此款识的瓷器均为道光帝御用膳用器，烧造管控严苛，是道光官窑当之无愧的第一梯队。夔凤纹自乾隆朝起便是官窑经典装饰母题，寓意“天下太平，万物安宁”，此碗将吉祥寓意与精湛制瓷工艺融为一体，设色鲜丽明快，敷彩精准考究，堪称道光官窑粉彩的经典范式。北京翰海2006年拍品及《慎德明道—五台山人藏清道光御瓷（二）》中均有同类器物著录，可作重要参照。
清道光 青花矾红花卉纹杯一对则是官窑传统纹饰传承的典型代表。此对杯直径8厘米，器形小巧规整，釉面光洁莹润，外壁对称装饰四朵折枝花卉，以矾红彩绘花瓣、青花绘枝叶，色彩对比鲜明，布局疏朗雅致，笔触细腻工整。底落“大清道光年製”六字楷书官窑款。青花矾红彩工艺肇始于明代成化官窑，清代历朝沿袭烧造，是官窑体系中延续数百年的经典品种。故宫博物院藏有同款道光青花矾红彩花卉纹碗，台北故宫《成化瓷器特展图录》亦收录成化朝同类纹饰器物，清晰印证了这一纹饰的宫廷传承脉络。官窑小杯在长期流传中极易散佚破损，此对保存完好、纹饰清晰，成对呈现尤为难得。
清道光 粉彩一路连科纹碗是道光粉彩吉祥题材的代表作品。碗直径18.6厘米，敞口外撇，弧壁圈足，胎质细腻，白釉滋润。外壁以没骨技法绘制池塘荷景：荷叶舒展摇曳，荷花盛放明艳，一只鹭鸶伫立其间，羽翼洁白丰满，神态悠然出尘。鹭鸶与荷花、芦苇相组合，构成传统吉祥纹样“一路连科”，是古代对科举士子连中三元、仕途顺遂的美好祝颂，也是清代官窑瓷器中长盛不衰的纹饰题材。整器色彩清雅凝腻，气韵脱俗，局部以深色线条勾勒细节，尽显道光粉彩柔丽细腻的工艺特色。
除此之外，专场还收录有道光青花对凤纹盘、道光二十七年款青花缠枝莲开光“山高水长”纹盘、斗彩暗八仙折腰盘、绿彩云龙纹盘、霁蓝釉碗等多件器物，纹饰题材丰富，工艺覆盖全面，从不同维度展现了道光御窑的烧造面貌，其中“山高水长”纹器物与圆明园历史建筑相关，承载着特殊的宫廷文化印记。
乾隆官窑：
盛世摹古与工艺巅峰
清乾隆朝是中国古代制瓷业的巅峰时期，御窑既精于摹古前朝名品，又擅长创新工艺品类，达到 “陶人匠心，莫可名状” 的境界。本次专场收录多件乾隆官窑精品，涵盖青花、斗彩、单色釉等多个品类，尽显盛世制瓷的深厚底蕴。
清乾隆 青花锦地花卉纹壮罐是乾隆朝摹古永宣官窑的代表之作，高 22.8 厘米。青花壮罐始见于明代永乐、宣德时期，因器形粗壮、口底相当而得名。清乾隆时期极力追仿前朝旧器，为求面貌酷似通常不落款识。据《清宫造办处活计清档》记载，乾隆十三年（1748）闰七月十四日，司库白世秀呈进烧造完成的青花白地有盖撞罐，乾隆帝传旨命唐英照样烧造用作冠架，不必落款，成品于次年随大运瓷器一同进呈御前。此罐腹部绘冰凌锦纹，内填花朵，构成工致的几何图案；肩部与胫部饰缠枝莲纹，颈部与圈足以海水纹与冰梅纹为饰。全器纹饰密而不乱，构图饱满严谨，青花发色典雅沉静，尽显乾隆官窑摹古而不泥古的工艺水准。《故宫博物院藏明初青花瓷》《宫廷珍藏：中国清代官窑瓷器》中均有同类器物著录，可资对照。
清乾隆 斗彩寿字桃纹盘直径14.5厘米，是清宫贺寿类官窑的典型器物。盘外壁装饰三组斗彩“寿”字形桃枝，间以青花折枝灵芝纹；盘心青花双圈内，一株桃树枝干自然缠绕构成“寿”字轮廓，饱满的桃实垂挂枝头，地面衬以灵芝、仙草、寿石等祥瑞物象，构图构思精巧，寓意福寿绵长。寿字装饰纹样最早见于明代嘉靖五彩器物，清代改以斗彩工艺烧造，胎釉更为细腻精致，纹饰布局也更趋严谨规整。此盘施彩清新淡雅，纹饰工致整齐，《故宫博物院藏文物珍品大系·五彩·斗彩》中有同类馆藏器物著录，是乾隆斗彩官窑的标准器型。
单色釉瓷器以其素雅温润的审美格调，素来是藏家追捧的高端品类，清乾隆 豆青釉月牙罐便是其中的经典之作。罐高18.5厘米，内外通体满施豆青釉，釉色匀净苍翠，质感温润如玉，腹部堆塑月牙形装饰，“月牙罐”之名便由此而来。底落“大清乾隆年製”青花六字篆书款。月牙罐旧称“乾隆款豆绿茶罐”，是清代宫廷专门用于贮藏茶叶的御用器具，自康熙至道光历朝均有烧造，且衍生出多种尺寸规制，其中以乾隆朝制品工艺最为上乘。台北故宫博物院、南京博物院均有同类馆藏，《孙瀛洲的陶瓷世界》中也有收录，是清代官窑单色釉体系中的经典品类。此罐釉色纯正，器形端庄，尽显乾隆单色釉“素肌玉骨”的美学特质。
光绪官窑：
晚清宫廷的吉祥美学
晚清光绪朝是清代官窑的最后一个发展高峰，伴随着宫廷万寿庆典等礼制需求，御窑烧造再度呈现繁荣景象，纹饰题材更趋富丽吉祥，形成了鲜明的晚清宫廷审美风格。
清光绪 青花缠枝莲纹赏瓶高 39 厘米，是清代赏瓶的正统形制。赏瓶又称 “玉堂春瓶”，创烧于雍正时期，一直沿用至清末，因以青花缠枝莲纹为饰，取“清廉”之谐音，专作皇帝赏赐大臣之用，是清代吏治文化的物质载体。此瓶胎质缜密，白釉莹润，瓶身外壁自上而下分绘九层纹饰：口沿处绘海浪纹、如意云头纹，颈部饰蕉叶纹及回纹，肩部饰缠枝莲纹及如意云头纹，腹部以勾连缠枝莲纹为主题，足胫绘仰莲纹及卷草纹。整器青花发色明艳，纹饰繁复华丽，画工点染细腻，层次分明有致，属同类器中佼佼者。《上海博物馆藏清代雍正 - 宣统官窑瓷器》《清代瓷器赏鉴》均有同类器收录。
专场中的清光绪 粉彩百蝶纹赏瓶高达38.5厘米，器形挺拔大气，是光绪粉彩官窑的代表性重器。此瓶撇口长颈，鼓腹圈足，口沿饰一周如意云头纹，肩部两道描金弦纹间装饰缠枝花卉托寿字，近足处饰仰莲纹，颈部与腹部通绘粉彩百蝶纹。数十只蛱蝶色彩各异、姿态万千，缤纷飞舞于器身之上，笔触细腻入微，蝶翅须足纤毫毕现，宛若精致的工笔花鸟长卷。“蝶”与“耋”谐音，百蝶纹寓意“百蝶富贵”“寿至耄耋”，是晚清宫廷极为盛行的吉祥纹饰，在瓷器、服饰等诸多工艺门类中均广为流行。《清代瓷器赏鉴》《沈阳故宫博物院院藏文物精粹·瓷器卷》《江西藏瓷全集》等多部权威图录均收录有同类器物，市场认可度与收藏价值兼备。
清光绪 黄地描金万福团寿纹碗是光绪朝万寿节的专属御用器物。碗直径16.7厘米，敞口深腹，圈足规整，胎体轻薄精细，碗内白釉温润细腻。口沿与足底施金彩边饰，外壁以黄釉为地，釉上以矾红绘蝙蝠、金彩绘团寿字、蓝彩绘“卍”字符，三者巧妙组合，寓意“万福万寿”“福寿万代”，是清代官窑祝寿题材的经典纹样组合。底落矾红“大清光绪年製”六字楷书款。清代黄釉瓷器为皇家专属，等级森严，此碗专为光绪帝万寿节烧造，兼具御用属性与吉祥寓意，《官样御瓷—故宫博物院藏清代制瓷官样与御窑瓷器》中有同类官样与器物对照收录，历史价值与收藏价值兼具。
清早期铜造像：
法相庄严的艺术气韵
除核心瓷器品类外，专场还收录一件清早期 铜鎏金释迦牟尼坐像，高19厘米，为专场增添了宗教艺术的厚重感。此尊造像螺发排列规整，塔形肉髻高隆，宝珠顶严。面相宽额丰颐，眉目弯如新月，双目微合，嘴角含笑，神态慈悲安详。上身袒露，袈裟贴体，衣褶刻画写实厚重，质感鲜明。左手结禅定印置于脐下，右手结触地印抚于膝上，手指刻画细腻灵动。造像整体身形壮硕，肌肉饱满富有弹性，虽尺寸不大，却气宇轩昂、法相庄严，尽显清早期佛造像的工艺水准与艺术气韵。
纵观本次「户出—北京同一藏家」专场，呈现出三大核心收藏优势：其一，来源清晰可靠，所有拍品均为同一藏家旧藏，流传有序，极大降低了鉴藏门槛；其二，品级规整精良，核心器物均为清代官窑御制，多数有馆藏实物或权威著录可作参照，学术支撑扎实；其三，价格梯度友好，拍品估价从1000元至30万元不等，覆盖入门到进阶多元收藏需求，适配不同层级的藏家群体。本次专场既是对私人收藏体系的一次深度梳理与呈现，也是对当下官窑瓷器市场需求的精准回应。
北京翰海2026秋季拍卖会（第一阶段）
预展时间
11月11日上午9:00-晚上8:00
11月12日上午9:00-晚上6:00
拍卖时间
11月13日
预展及拍卖地点
北京歌华开元大酒店 二楼国际新闻大厅
（北京市朝阳区鼓楼外大街19号）
(责任编辑：孟语)
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