纽约邦瀚斯「20/21世纪艺术」四场拍卖将于11月18日至19日隆重举行，汇聚横跨百年的现代与当代艺术杰作，呈现一场关于艺术革新、文化交融与时代精神的视觉盛宴。

11月18日率先呈献「布朗库西：艺术传承」私人珍藏专场，以五件青铜雕塑致敬现代雕塑先驱康斯坦丁・布朗库西（Constantin Brancusi）；同日晚间拍卖由乔治·康多（George Condo）与杰夫·昆斯（Jeff Koons）巨幅杰作领衔，汇聚毕加索、马蒂斯、马格利特、德・库宁、利希滕斯坦、村上隆及班克斯等国际艺术名家的重要创作。

11月19日，「印象派及现代艺术」与「战后及当代艺术」两大日拍延续精彩，呈现跨越世代、流派与媒介的多元艺术面貌。

从毕加索笔下沐浴地中海阳光的立体主义静物，到德・库宁充满生命律动的抽象风景；从康多对现代人复杂心理的大胆解构，到班克斯以神秘天使映照当代社会的深刻寓言，本季秋拍不仅汇聚大师佳作，更通过艺术家之间跨越时空的对话，展现现代与当代艺术不断突破边界的百年历程。

「20/21世纪艺术」纽约预展现场

布朗库西：艺术传承

11月18日 下午3时30分（纽约时间）

布朗库西：现代雕塑的艺术传承

本季纽约秋拍的一大亮点，是特别呈献「布朗库西：艺术传承」（Brancusi: The Legacy）私人珍藏专场，汇聚现代雕塑先驱康斯坦丁・布朗库西的五件青铜雕塑。

作为二十世纪雕塑艺术最具革新意义的人物之一，布朗库西摆脱传统雕塑对人体与自然形态的写实再现，转而追求形式的纯粹、线条的凝练与精神的表达。他以简约而富有诗意的雕塑语言，重新定义了物体、空间与观者之间的关系，为后世抽象雕塑与极简主义的发展奠定重要基础。

五件作品齐聚一场专拍，不仅为藏家提供深入欣赏布朗库西雕塑语言的珍贵机会，更为本季纽约秋拍揭开现代艺术革新的序幕。

Lot 1P

康斯坦丁・布朗库西（Constantin Brancusi）

《摩登少女（南希·库纳德肖像）》 La jeune fille sophistiquée (Portrait de Nancy Cunard)

抛光青铜

1973年10月作

54.5 x 24.2 x 13.5 厘米

估价：3,500,000 - 5,500,000 美元

Lot 2P

康斯坦丁・布朗库西（Constantin Brancusi）

《抽象头像（女子头像）》 Tête abstraite (Tête de femme)

抛光青铜

1980年7月作

27.5 × 16.5 × 19.8 厘米

估价：3,000,000 - 5,000,000 美元

Lot 3P

康斯坦丁・布朗库西（Constantin Brancusi）

《沉睡的缪斯 II》（La Muse endormie II)

抛光青铜

1981年7月作

17.6 x 29 x 17.5 厘米

估价：3,000,000 - 5,000,000 美元

Lot 4P

康斯坦丁・布朗库西（Constantin Brancusi）

《乌龟》(Tortue) 抛光青铜

1982年2月作

24.3 × 57.6 × 50 厘米

估价：2,000,000 - 4,000,000 美元

Lot 5P

康斯坦丁・布朗库西（Constantin Brancusi）

《年轻男子躯干》（Torse de jeune homme）

抛光青铜

1991年1月作

44 x 28 x 15 厘米

估价：请向拍卖部门咨询

20/21世纪艺术晚间拍卖

11月18日 下午4时（纽约时间）

本季晚间拍卖横跨现代主义、战后艺术与当代先锋，以九位大师的代表性创作，勾勒二十及二十一世纪艺术不断革新的历程。

二十世纪初，艺术家开始挣脱传统再现方式的束缚，重新思考绘画与现实之间的关系。毕加索以几何结构打破单一视角，马蒂斯将线条提炼为纯粹的情感表达，马格利特则借助日常物象构筑超越现实的神秘世界。三位现代艺术巨匠，以截然不同的艺术语言，拓展了现代艺术的无限可能。

毕加索：地中海阳光下的立体主义诗篇

1920年夏天，毕加索旅居法国蔚蓝海岸，将日常生活中的小圆桌、吉他与器皿转化为精妙的立体主义构图。《小圆桌》以柔和的粉红、浅蓝与鹅黄色调，捕捉地中海阳光的温暖气息；几何平面与黑色轮廓相互交织，展现艺术家战后综合立体主义日趋清晰、和谐的视觉语言。

此作来源尤为瞩目，最早由立体主义重要推手、传奇艺术经纪人丹尼尔-亨利・卡恩韦勒（Daniel-Henry Kahnweiler）收藏，后经巴黎及纽约多家知名画廊递藏，见证毕加索艺术生涯的重要篇章。

Lot 11A

巴勃罗・毕加索（Pablo Picasso）  

《小圆桌》（Le guéridon） 

水粉、钢笔及墨水 纸本  1920年7月9日作  

27.2 × 21.3 厘米  

估价：250,000 – 350,000 美元

马蒂斯：一笔一线，尽显大师风范

马蒂斯1936年创作的《身穿刺绣衬衫的莉迪亚》，描绘其重要缪斯与长期工作伙伴莉迪亚・德莱克托斯卡娅（Lydia Delectorskaya）。艺术家以流畅而精准的墨线勾勒人物姿态与衣饰纹样，将东方书法般的线条韵律与现代主义的装饰美学融为一体。

此作曾由著名艺术商海因茨・贝格格鲁恩（Heinz Berggruen）收藏，后进入著名指挥家乔治・塞尔（George Szell）及其夫人的收藏，并由家族珍藏逾七十年。作品此次首度亮相拍卖市场，尤为难得。

Lot 16A  

亨利・马蒂斯（Henri Matisse）  

《身穿刺绣衬衫的莉迪亚》（Lydia en blouse brodée） 

钢笔及印度墨水 纸本  1936年作 

 50.1 × 65.5 厘米  

估价：200,000 – 300,000 美元

马格利特：现实与幻象之间的神秘剧场

超现实主义大师马格利特约1943年创作的《无题》，以鲜明色彩与神秘物象构筑一座超越现实的舞台。两侧红色帷幕之间，形似棋子与机械装置的奇异形体静静伫立，令熟悉的日常物件化作充满哲思的视觉谜题。

作品创作于艺术家转向明亮色彩的「雷诺阿时期」初期，亦可能与其1943年油画《戈耳工》（La Gorgone）存在创作关联。更为珍贵的是，此作原收录于马塞尔・马里安（Marcel Mariën）1943年出版的马格利特专著中。该书最初25册均附有艺术家原作，本件即为其中第九册所附画作，并随该册专著一同呈献。

Lot 4A  

雷内・马格利特（René Magritte）  

《无题》（Sans titre） 彩色铅笔 纸本  约1943年作  

14 × 18.8 厘米  

估价：100,000 – 150,000 美元

德・库宁：将自然风景化为绘画的生命律动

第二次世界大战后，纽约逐渐成为国际艺术舞台的重要中心。抽象表现主义以自由奔放的笔触释放绘画的情感力量，波普艺术则从大众文化与机械复制中寻找新的视觉语言。德・库宁与利希滕斯坦的创作，分别展现了战后美国艺术两种截然不同却同样具有革新意义的方向。

抽象表现主义巨匠德・库宁1966年创作的《沼泽风景》，诞生于其移居纽约东汉普顿后的重要创作阶段。艺术家以奔放的橙、白、绿与黄色笔触，将沼泽、水流与植被的自然形态转化为充满动感的抽象构图。厚重颜料与流动线条相互交错，展现其游走于具象与抽象之间的非凡驾驭能力。

此作拥有丰富的展览及出版记录，曾于1968年巴黎、1969年伯克利及1974年多伦多的重要展览中亮相，并收录于多部德・库宁研究著作。现藏家于1986年购入，珍藏至今已达四十年。

Lot 12A  

威廉・德・库宁（Willem de Kooning）  

《沼泽风景》（Marsh Landscape） 

油彩、炭笔 画布  1966年作  

75.6 × 63.5 厘米  

估价：1,200,000 – 1,800,000 美元

利希滕斯坦：当莫奈的睡莲遇上波普艺术

波普艺术大师利希滕斯坦1992年创作的《云与睡莲》，以崭新的工业语言重新诠释印象派大师莫奈的经典题材。艺术家将睡莲、水面与云彩转化为鲜明的几何色块、条纹及网点图案，并巧妙运用经特殊处理的不锈钢表面，让金属反光随观者移动而变化，重现莫奈笔下流动的光影。

此作属于艺术家六件《睡莲》系列作品之一，并为三件印刷师试印版之一。适逢纽约惠特尼美国艺术博物馆于2026年10月至2027年5月举办大型展览《Roy Lichtenstein: Like New》，这件融合印象主义与工业美学的作品尤具时代意义。

Lot 2A  

罗伊・利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）  

《云与睡莲》（Water Lilies with Cloud） 

彩色丝网印刷珐琅、经加工旋纹处理的不锈钢、

彩绘铝框  1992年作  172 × 117.8 厘米  印刷师试印版，共三件  

估价：500,000 – 700,000 美元

乔治・康多：解构现代人的复杂心理

进入二十一世纪，艺术不再局限于传统媒介与既定的审美框架。康多以扭曲的人物肖像探索复杂的心理世界，昆斯借助大众文化符号重新审视消费与欲望，村上隆则以融合日本传统美学与动漫文化的「超扁平」语言，打破高雅艺术与流行文化的界限。

本季领衔拍品之一，康多2015年巨幅油画《大脸》以近两米高的画面，呈现一张既熟悉又怪诞的人脸。夸张的眼睛、错位的五官与介于微笑和扭曲之间的表情，令多种情绪仿佛同时浮现。鲜明的色块与厚重笔触交织，赋予作品强烈的视觉张力。

康多以标志性的「心理立体主义」（Psychological Cubism）延续毕加索与德・库宁的艺术探索，将人物肖像转化为对当代身份与意识的深刻思考。作品于2015年创作完成后，即由现藏家购自纽约Skarstedt画廊。

Lot 10A  

乔治・康多（George Condo）  

《大脸》（Big Face） 油彩 亚麻画布  2015年作  

198 × 188 厘米  

估价：2,800,000 – 3,500,000 美元

杰夫・昆斯：

超级英雄与流行偶像的跨文化碰撞

昆斯巨幅画作《绿巨人猫王：现代》将漫威超级英雄「绿巨人浩克」与摇滚巨星「猫王」埃尔维斯・普雷斯利的文化意象融为一体，探索力量、男性气概与大众消费文化之间的复杂关系。

作品源自艺术家2004年开启的《绿巨人猫王》系列，以近乎机械复制般精准的绘画语言，将充气玩具、青铜雕塑与平面图像之间的视觉转换推向极致。画面中的波普网点亦向利希滕斯坦致敬，在层层图像叠加中重新思考绘画的本质与当代视觉文化。

Lot 7A  

杰夫・昆斯（Jeff Koons）  

《绿巨人猫王：现代》（Hulk Elvis Modern） 

油彩 画布  2007至2013年作  

274.3 × 272.7 厘米  

估价：2,000,000 – 3,000,000 美元

村上隆：微笑花朵背后的文化哲思

日本当代艺术代表人物村上隆2018年创作的《花》，以其标志性的彩虹花瓣与灿烂笑脸，呈现充满童趣与视觉感染力的立体雕塑。作品采用玻璃纤维增强塑料、聚氨酯涂料与不锈钢制作，光滑而鲜艳的表面仿佛将动漫世界带入现实空间。

然而，笑脸花朵的意义远不止于欢乐。村上隆的「超扁平」艺术理论根植于日本战后文化经验，将传统日本画、动漫与美国波普艺术融为一体，在看似轻松的图像中探讨消费文化、集体记忆与东西方文化交融。

Lot 15A  

村上隆（Takashi Murakami）

《你好 （花）》 Hello (Flower)

玻璃纤维增强塑料、聚氨酯涂料、不锈钢  2018年作  

150 × 150 × 62.2 厘米  版数：1/3，另有两件艺术家试版  

估价：350,000 – 550,000 美元

班克斯：黑暗中的天使

英国街头艺术家班克斯以充满讽刺与批判精神的创作闻名于世。其作品往往借助大众熟悉的视觉符号，揭示社会秩序、权力结构与道德理想之间的矛盾。本季呈献的巨幅画作《天使》，正是其艺术实践中极具代表性的创作。

创作于2006年的《天使》，以逾两米见方的宏大尺幅，描绘一位从漆黑背景中浮现的神秘天使。她双臂张开，姿态仿佛象征祝福与救赎，却又悬浮于无边黑暗之中，令传统宗教图像转化为关于信仰、权力与现代社会的深刻寓言。

此作曾亮相班克斯2006年于洛杉矶举办的里程碑式展览《Barely Legal》，该展览以街头文化、社会批判及颠覆传统艺术机制的姿态，成为其艺术生涯的重要转折点。

作品由现藏家于2006年直接购自艺术家本人，并附有Pest Control Office颁发的真品证书。兼具重要展览历史、直接来源与宏大尺幅，《天使》展现了班克斯将街头艺术语言带入画布，同时保留其批判锋芒的独特能力。

Lot 18A  

班克斯（Banksy）  

《天使》（Angel） 喷漆、乳胶漆 画布  2006年作  

213 × 213 厘米  

估价：1,200,000 – 1,800,000 美元