展览名称：十年之路：1979-1989中国当代艺术

策展人：王薇

展期：2026.11.11—2027.2.14

地址：龙美术馆（西岸馆）第一、第二展厅，上海徐汇区龙腾大道3398号

2026年11月11日至2027年2月24日，龙美术馆（西岸馆）将推出新展“十年之路：1979-1989中国当代艺术”，由馆长王薇策划，精选约150件作品，呈现1979年至1989年的中国当代艺术图卷。

1970年代末，中国迈入历史转折的新时期。思想的解放，人性的复苏，对历史的反思和对真实生活的追求，使人们的主体意识得以回归，艺术的创造精神得以被激活。老一辈艺术家重拾画笔，再次焕发出艺术创作的活力。

1979至1989年是中国当代艺术历程中的重要十年，“伤痕美术”“星星美展”“乡土现实主义”“85新潮”等构成了80年代风起云涌的艺术图卷。对人性与日常生活的关注，使少数民族、乡村和边疆成为重要题材；西方现代主义思潮则鼓励艺术家大胆探索形式语言与观念实验。1989年中国现代艺术展的举办，为这十年画上了一个阶段性的句号。

本次展览选取了这一时期具有代表性的作品，意在向观众呈现这十年的艺术发展之路。展览共分为三个板块：第一板块“觉醒与探索”从1979年前后的个体创作与民间展览出发，经星星美展，延伸至1980年代以乡土、边疆和日常生活为对象的写实绘画，并呈现1980年代中后期绘画创作中出现的向心理与象征的转向。第二板块“新潮与多元”汇集了80年代各地艺术群体和个体的创作实验，同时纳入独立于群体之外的上海艺术家的探索，1980年代中后期以个人化方式展开的多元书写，以及学院体系内延续的写实传统。第三板块“现代性的回响”呈现一批在1949年之前已形成艺术理想、1980年代以晚年创作重新进入公众视野的前辈艺术家的作品。

这一时期的艺术创作空前活跃，形式探索与观念实验并进，开启了一个新时代的序幕。此次展览为这段历史提供了一个观看的视角，也为进一步研究提供了对象。这些创作既反映了80年代的时代背景，也启发了90年代的艺术创作，是值得被记录和研究的。

觉醒与探索

本板块包含三个部分：破冰、星星美展、乡土与转向。“破冰”选取了1979年前后几位具有代表性的艺术家，其中有的参与了上海十二人画展、北京新春画展等相关展览活动。在“解放思想，实事求是”和改革开放的时代语境下，中国艺术界迎来了一个新的发展时期，艺术创作开始出现新的变化。一些艺术家开始回到个人经验，表达个体的觉醒和对历史的反思，作品也出现了形式上的自觉。 

1979年，第一届星星美展在中国美术馆东侧铁栅栏上短暂开幕后即被取消、后移至北海公园画舫斋续展；1980年，第二届星星美展在中国美术馆举办。本板块的“星星美展”部分呈现了主要参展艺术家的作品。这些作品面貌各异，受到西方现代艺术的极大影响，也从存在主义哲学和现代诗歌中汲取了养分。

新潮与多元

本板块包含四个部分：新潮群体、上海非群体、多元书写、学院与写实。“新潮群体”呈现了1985年前后各地出现的艺术群体及其创作实验，展出了北方艺术群体、池社、西南艺术研究群体、深圳零展、十一月画展等群体或相关实践的代表作品，也涉及以个体身份参与这一潮流的艺术家。这些艺术群体在短时间内集中出现，构成了1980年代艺术活动最密集的阶段。

“上海非群体”选取了上海艺术家在1980年代的形式探索。这些作品多从色彩、笔触、构成等形式语言入手，关注绘画本体的问题。他们的实践更接近个人化的形式研究，彼此之间没有统一的组织，但共同延续了上海地区现代主义形式探索的脉络。

“多元书写”呈现了以个人化方式展开创作的艺术家，这些艺术家的创作多从个人经验和内心体验出发，题材涉及都市生活、心理肖像、象征性场景等，语言上兼有写实、表现、象征等不同取向，更强调个体视角和内向表达。

“学院与写实”呈现了学院体系内延续的写实传统，这一部分的艺术家大多任教于美术院校，在肖像、人体和主题性创作中继续推进写实语言。

四个部分共同呈现了这一时期艺术创作的不同路径：群体与个体、上海与各地、学院内外，彼此交错，构成了这十年的多重面貌。

现代性的回响 

本板块呈现了一批在1949年之前已形成艺术理想、1980年代以晚年创作重新进入公众视野的艺术家。这些艺术家中的多数在二十世纪上半叶开始接触并实践现代主义的艺术语言。1949年之后，现代主义的形式探索在整体上陷入沉寂，许多人转向教学，或在版画、水彩、主题性创作等不同路径上继续工作。1980年代，他们中的一些人重新回到此前被搁置的探索脉络，以晚年创作接续起被中断的部分。板块中同时纳入几位传续者，他们有的出自留法、留日背景，有的师承徐悲鸿或林风眠，有的在版画、水彩、油画等不同媒介中工作，将二十世纪上半叶的艺术理想和教学经验带入新中国美术教育体系。