指导单位：

湖南省文学艺术界联合会

主办单位：

湖南美术馆

协办单位：

湖南省书法家协会

展览时间：

2026年11月13日-12月13日

展览地点：

湖南美术馆2楼5号厅、特1厅

前 言

郭熙《林泉高致》有言：“看山水亦有体，以林泉之心临之则价高，以骄侈之目临之则价低。”又云：“林泉之志，烟霞之侣，梦寐在焉。”所谓“林泉之心”，并非对山水题材的简单偏好，而是一种摒除尘世功利、摒弃骄奢浮躁，以虚静澄澈之心体察世间万物的观照方式。本次展览以“林泉自在”为题，取心栖泉石、从容自在、不逐浮华之意。它既指向乐泉先生的艺术境界，也概括其人格襟怀：身居尘嚣市井，心中常怀丘林壑境；淡然超脱于俗务纷扰，恪守文人清简之操，兼有魏晋名士疏放淡远的风骨。

乐泉，号拓园，斋号万千莲花斋，1950年生于江苏南京。金陵秦淮烟水氤氲，江南文脉的清逸空灵，构成其艺术生长的底色。他自幼研习书法，于金文、汉魏刻石、二王手札、宋元尺牍皆有深研，倡导并践行碑帖互融、自然贯通的艺术理念。早年经眼友人珍藏的林散之信札、高二适手稿、黄宾虹画稿，于诗意文心、意态生动处深受沾溉。这种由地域文脉、经典法帖与前辈手泽共同滋养的学书路径，使他既能深入传统法度，又不为既有范式所限。

乐泉先生将书法视作“书道”。在他看来，书道承载的不仅是点画形质，更是人格与精神，其根本在于回归人的本真本性。他曾言：“艺术当与人性、人格同参同修，方可开启智慧之门，否则，纵然满纸烟云，色相万千，亦属空不见性。”基于此，他提出书道三层递进境界：一为技法，二为心法，三为自然法。技法关乎形质，心法关乎修养，自然法则指向由技入道、道法自然的自由境地。这一认知，来源于他长年潜心修为、淡泊自守与持之以恒的艺术实践。

在取法上，汉魏碑刻、晋唐法帖皆为其研习范本，其中汉碑浑穆博大的艺术气象，尤其令他心驰神往。他认为汉碑具有天然的“建筑”意味，气象高古沉雄。故无论作楷书、行书、草书还是篆书，他皆追慕这份高古博大的精神气韵，不为时风所裹挟。谢稚柳昔年评其书曰：“书体多变，雍容回荡，自成面貌，近世书手殊难得也。”明代项穆在《书法雅言·心相》中写道：“人由心正，书由笔正。”书法本为心相，笔墨即是人格的外化。内心沉静则落笔安和，心性端正则笔意端直。乐泉的书法不事雕琢、无躁气、无媚姿，线条内敛清和、骨韵深藏，笔下流露的“清气、静气、文气”，不但是笔墨营造的艺术境界，更是其品格襟怀的自然呈现。

乐泉先生的艺术实践不限于书法。其绘画墨气浑沦，烟岚幽远，书卷气韵充盈画面，笔墨简练而灵动散逸；诗文清新隽永，深具禅家澄静之趣，辞约而意远。如诗句“冷眼红尘生万象，长风吹我雁行高”，素心清远，冷逸之情跃然纸上。诗、书、画、道融为一体，完整呈现出当代文人艺术家的精神世界。他曾在中国美术馆、上海美术馆、北京今日美术馆、河南美术馆等地举办个人展览，著有《乐泉书法集》《白云无门——乐泉谈书道》《梅下清思——乐泉谈艺》等。他数十载潜心深耕传统，既从前人笔墨法度中修得深厚功力，又能挣脱既有范式的桎梏，自在无碍，以笔墨传情、以文载道，秉持由技入道、道法自然的创作理念，淡于浮名、重于修心，在日复一日的笔墨修行中坚守艺术本真。

新时代文艺建设强调，广大文艺工作者当坚守艺术理想、追求德艺双馨，学古不泥古、破法不悖法，深耕传统文脉、涵养人文本心，以纯粹的艺术坚守传递文化温度，赓续中华美学精神。乐泉先生的艺术道路，正可为当下创作提供有益镜鉴。美术馆的使命，不仅是陈列名作、彰显名家，更在于发掘深耕艺道、心怀理想的真诚创作者，让质朴、本真、纯粹的艺术被更多人看见与传承。

一水牵两地，文脉本相通。金陵秦淮烟水氤氲，蕴养江南艺术清逸空灵的气质；潇湘江水浩渺辽阔，涵容湖湘文化豁达沉厚的品格。本次展览，正是江南林泉意趣与湖湘文脉的相逢，亦是南北笔墨精神的对话共生。展览精选乐泉先生不同阶段代表性作品八十余件，涵盖早期对《姚伯多造像》《好太王碑》《中岳嵩高灵庙碑》等经典碑刻的临习之作，亦有大字篆隶对联、行草书手札、题画诗，以及饱含写意精神、空灵意趣的水墨绘画作品。由此，可以完整看见一位艺术家由技入道、道法自然的漫漫笔墨修行之路，感受中华传统艺术澄怀观道的深远意境。

诚邀诸位观众步入展厅，于墨香中品读笔墨真意，体悟艺者初心，感受中华传统艺术的精神力量。愿此一席林泉，温润你我！

湖南美术馆

2026年11月

乐泉（1950-2019）

著名书法家、画家及诗人。号拓园，万千莲花斋，祖籍扬州，生于南京。文化部中国艺术研究书法院首批研究员，中国文联中国文艺评论家协会理事，中国书法家协会会员，中华诗词学会会员，九三学社社员，南京艺术学院客座教授。

主持拓园书道雅集。《人民日报》海外版曾评其为“画坛大隐，书界卧龙”。2019年5月6日，乐泉先生因病逝世，享年70岁。

​【作品赏析】