畦·空间——马文化艺术中心将在11月28号举办：希声骏骨 畦开三章——畦空间马文化艺术中心多重联合启幕暨张耕畦摄影作品展、作品集发布。

据悉，活动现场章程：

1.希声骏骨——张耕畦摄影作品展 ；

2.《青丝与骏骨——张耕畦摄影作品集》新书发布；

3.畦·空间——马文化艺术中心空间启幕；

4.研讨会（题目“从影像到生态：马文化意象的当代创作表达与文化价值转化多维对话”）

5.时代叙事——草场地百年记忆文献展

大 音 希 声 千 金 骏 骨

The Greatest Sound Resides in Silence

The Noblest Steed Reveals Its Spirit

致 那 些 被 定 格 的、沉 默 而 永 恒 的 力 量

To Those Frozen, Silent, Yet Timeless Forces

大音希声，千金骏骨。

这八个字，是理解张耕畦十余年马主题摄影的一把钥匙，亦是摄影家 镜头下每一帧影像的精神内核。

“希声”，因其画面从无喧嚣之态。黑白之韵、光影之变、细节之微，皆 以极致的安静抵达极致的力量； “骏骨”，因其创作从未止步于形态的描摹， 毛发、肢体、局部、色彩，凡所捕捉，皆为肉眼不可见的气韵与风骨。

十余载光阴，摄影家将目光长久倾注于马这一生灵，在旷野与朝夕之间 持续求索。镜头捕捉的不只是奔跃伫立的姿态，更是生命本身丰富斑斓的样 貌。马是镜像，亦是叩问的载体—循着生灵的生命轨迹，我们于影像之中 回望成长、体悟坚韧，向往自由，读懂陪伴，完成一场向内的精神对话。

本次展览是畦 ·空间—马文化艺术中心的开幕首展，亦是摄影家张耕畦恰 逢马年推出的马主题个人摄影展。展厅汇集摄影家多个系列七十余幅马主题摄 影精品，以黑白与色彩交织的影像语言，借由光线、具象形体、局部肌理、毛 发与肢体细节，叩开马匹肉眼难以窥见的内在气韵与生命风骨。从具象到抽象， 从写实到写意，十余年的不懈求索，最终凝结为定格的刹那。

喧嚣归于沉静，力量隐于无声。马在影像中静立、奔腾、凝视或回眸，沉 默着却把永恒的力量交付于观者。愿您在畦·空间，与这些“希声”的影像相遇， 与 “骏骨”的风神相认。

邹邹

"The greatest sound is silent; the finest steed lies in its spirit."

These eight characters hold the key to understanding Zhang Gengqi's more than a decade of equine photography—and they form the very soul captured in every frame he captures.

Silent sound, because his images never shout. Through the interplay of black and white, light and shadow, and the finest details, they achieve their power through profound stillness.

Steed Spirit, because his work goes far beyond mere form. Every strand of mane, every contour of muscle, every trace of color he captures reveals not just how a horse looks, but what it truly is—its inner spirit, its unyielding essence.

For over ten years, the photographer has devoted his gaze to this noble creature. Amid open fields and the passage of days, he pursues a ceaseless quest. His lens seizes not only the gallop and the pause, but the full, vibrant spectrum of life itself. The horse becomes a mirror and a vessel for inquiry: as we follow its living traces through these images, we find ourselves reflecting on growth, sensing resilience, longing for freedom, and understanding companionship—all in an inward dialogue with our own spirits.

This exhibition marks the inaugural show at GRID GALLERY‑Equine Culture & Art Center, which is also Zhang Gengqi's equine‑themed solo exhibition unveiled in the Year of the Horse. Featuring over seventy selected photographic works from multiple series, the exhibition weaves together black‑and‑white and color imagery. Through light, tangible forms, partial textures, as well as details of manes and limbs, it opens a door to the horse's inner spirit and unyielding essence— qualities invisible to the naked eye. From the concrete to the abstract, from realism to free‑spirited rendition, more than a decade of relentless exploration culminates in these frozen instants.

Noise fades. Power dwells in silence. Here, the horses stand, gallop, gaze, or glance back—silent, yet they deliver to the viewer a force that endures.

Welcome to GRID GALLERY. Meet these Silent Sounds. Recognize these Steed Spirits.

ITA ZOU

与马半生

A life half spent among horses

我属马，也爱马，终以摄影续写这不解之缘。

从事纪实摄影四十余年后，我将镜头转向马文化主题，至今已深 耕十余年。我无数次走进草原深处，在零下三十多度的风雪中等待， 只为捕捉马血脉中流淌的生命力。从自然马到竞技马术，从写实到观 念，我一步步拓展着马主题影像的边界。

在以马为主题的影像探索中，我越来越体会到一种微妙的平衡— 具象与抽象之间、东方意境与西方视觉之间， 存在着无需言说的默契。 那些看得见的“形”是光影与线条，让一切想象有所依附；那些看不 见的“意”是气息与情感，让影像超越瞬间的定格，成为可长久凝视 的意境。摄影于我，最终不是向外索取作品，而是向内安顿内心。每 次举起相机，心便安静下来—那从创作深处生发的愉悦，是任何外 界评价都无法替代的。

七十多岁了，对马的热爱与对摄影的执着依旧。只要还能扛起相机， 我便会继续走向草原，走向马场，用光影记录对生命与精神的敬畏。  而我最期待的，是年轻的同行者们能走得更远—不只是用镜头看见 风景，更能透过风景看见自己；不只是记录时间的流逝，更能理解时 间背后的意义。摄影这条路，最终带领我们抵达的，或许是更清晰的 自己，和更广阔的世界。

张耕畦

Born in the Year of the Horse, I have always felt a deep affinity with them— and I ultimately continue this fated bond through photography.

After over forty years in documentary photography, I turned my lens to equine—culture themes and have since devoted more than a decade to this pursuit. I have ventured countless times into the depths of the grasslands, waiting in blizzards at more than thirty degrees below zero,just to capture the life force coursing in horses'veins. From horses in nature to equestrian sport, from realism to conceptual exploration, I have steadily pushed the boundaries of equine‑themed imagery.

In my equine‑themed photographic exploration, I have increasingly sensed a delicate balance—a tacit harmony between the concrete and the abstract, between Eastern poetic conception and Western visual sensibility. The visible "forms" , light, shadow and lines, anchor all imagination. The invisible "essence" , atmosphere and emotion, lift the images beyond a frozen instant into a vision worthy of prolonged contemplation. For me, photography is ultimately not about seeking works outwardly, but about finding inner peace. Each time I raise my camera, my heart grows quiet—the joy that springs from deep within creation cannot be replaced by any external evaluation.

I am in my seventies, yet my passion for horses and dedication to photography remain undiminished. As long as I can still lift my camera, I will continue to venture into grasslands and horse farms, using light and shadow to record my reverence for life and spirit. What I look forward to most is that young fellow practitioners may go further—not only to see landscapes through the lens, but to see themselves reflected in them; not only to record the passage of time, but to understand the meaning that lies behind it. The path of photography, in the end, may lead us to a clearer understanding of ourselves and a broader world.

Zhang Gengqi

默 与 其 余

Silence and the Rest

在马主题摄影家张耕畦的镜头下，平静的表达从未削弱摄影的力量。  作品褪去繁琐，于朴实与真情间，以原始的共鸣感叩击生命的能量与脆弱。

更进一步，以马为母题的黑白影像渐趋抽象化、符号化，趋近于几 何般的秩序与黑白韵律。其抽象逻辑无关书写性的文人路径，更接近后 摄影语境下，极简主义的跨文化形式冥想。“默”异于“墨”，画面虽 具中式水墨的黑白意境，却聚焦于不可言说的有意味形式本身，既保留 中式审美中隐晦、留白、意在言外的气质，又未囿于水墨的系统框架。 叙事与装饰被消解，仅留线条、空白与生理同构的情绪张力。

另一些画面中，逆光勾勒的暧昧轮廓赋予物体内敛之美，阴翳与光 芒构成自然法则下的生生不息。黑色基调如深沉的停顿，预示着另一个 世界的诞生。

这些影像承载着对生命、时间与存在的思考—平静而不虚弱，抽 象而不空洞，沉默而不失语。它们邀请观者在光影的留白中，直面当下 的情绪共鸣与内心回响。

事实上，摄影家始终在此间追寻探索，以极具个人色彩的构图与手法， 持续传递关于意识、欲望与立场的隐喻，试图向观者展现—以马为眼 中世界，为想象世界，亦为我在光影中无限的可能性。

In Zhang Gengqi's equine‑themed photography, calm expression never diminishes the power of the image. Stripped of superfluity, the works draw upon simplicity and genuine feeling, striking at life's vitality and vulnerability through primal resonance.

Pushing further, his black‑and‑white equine imagery grows increasingly abstract and symbolic, approaching geometric order and monochrome rhythm. Its abstract logic does not stem from the calligraphic literati tradition; instead, it leans toward a minimalist, cross‑cultural formal meditation within a post‑photographic context. "Silence" differs from "Ink": though imbued with the monochrome mood of Chinese ink‑wash aesthetics, the works center on the unspeakable, meaningful form itself. They retain the subtlety, negative space, and implied undertones intrinsic to Chinese aesthetics, without being confined to the ink‑painting system. Narrative and decorative elements dissolve, leaving only lines, voids, and physiologically attuned emotional tension.

In other frames, backlighting traces soft, ambiguous contours and endows subjects with restrained beauty. Shadow and radiance embody the perpetual cycle of life governed by natural law. Deep tonal black acts as a profound pause, foreshadowing the birth of another world.

These images carry reflections on life, time and existence: calm yet not feeble, abstract yet not hollow, silent yet not voiceless. They invite viewers, within the negative spaces of light and shadow, to confront immediate emotional resonance and inner reverberations.

Indeed, the photographer has persisted in this exploration. Through highly personal compositional approaches, he continuously delivers metaphors of consciousness, desire and stance. He seeks to show the viewer—the horse is the world as he sees it, the world of imagination, and the boundless possibilities of the self within light and shadow.

关于艺术家

​张耕畦，1954年生于中国北京，从事纪实 摄影四十余年，2013年起专注多元的马文化主 题创作。

从写实到观念，从旷野中的自然之马到竞 技场上的优雅身姿，张耕畦的创作跨越了多重 维度。他将纪实摄影的精准转化为艺术表达的 自觉，每一幅作品都是一次视觉实验——剥离 叙事的惯性，在形、色、光的交织中探寻马作 为母题所释放的无限可能。这些极具实验性与 启发性的影像，为同类型主题的摄影家提供了 有价值的参照路径。

理解张耕畦的影像，须放下对“马”的既 有认知。他拍摄的从来不是某一匹马，而是马 作为“物”所释放的视觉能量。线条的张力、 灰色的层次、色彩的冷暖、暗部的密度。画面 中的形体可被辨认，但不必被识读；它们是通 往感受的入口，而非叙事的起点。当观者停止 追问"这是什么”,转而感知“这让我感受到 什么”,便进入了作品真正的观看语境。

Zhang Gengqi was born in Beijing,China in  1954. He has practiced documentary photography for more than forty years,and since 2013 has focused on diverse creative work centered on equine-culture themes.

Moving from realism to conceptual practice——from horses in the wilderness to the graceful poise of arena performances——Zhang Gengqi's oeuvre spans multiple dimensions.He translates the precision of documentary photography into conscious artistic expression.Each work  constitutes  a  visual   experiment:casting  off ingrained  narrative  conventions,and  exploring  the boundless possibilities unleashed by the horse as a motif within the interplay of form,colour and light.These highly experimental and illuminating images provide a valuable frame of reference for photographers engaging with comparable themes.

To  understand  Zhang  Gengqi's  imagery,one  must set aside pre-existing perceptions of "the horse".He never photographs an individual horse,but rather the visual energy emanated by the horse as an object:the tension of lines,gradations of grey,the warmth and coolness of colour,and the density of shadow areas. Forms within the frame remain recognisable,yet they are not meant to be interpreted;they serve as gateways to  sensation,not  points  of  departure  for  narrative.

When viewers cease to ask "What is this?"and turn instead to perceive "What does this make me feel?", they enter the genuine viewing context of the works.

关于畦·空间

畦·空间坐落于草场地国际艺术区，是国内专注马主题文化艺术展示与交流的专业机构，由马主题摄影家张耕畦创办。

创始人深耕影像创作多年，退休后十余载潜心钻研马文化题材，秉持“我尽管用心拍好马，更要把马拍出神运魂”的创作初心 专注竞技马术与自然马类影像创作。空间持续发掘优质马主题艺术创作者与作品，并依托线上线下一体化平台，助力马文 化艺术传播与发展。

空间设定九大发展方向：商业化运营、艺术化表达、高端化受众、商品化衍生、文明化内核、品牌化传播、生态化发展 国际化视野、收藏化价值，致力于打造专业、多元的马文化艺术平台。

空间融合艺术交易、休闲体验与影像创作多重业态，提供马文化艺术原作及衍生品售卖服务，配套艺术咖啡休闲空间，可供 观展休憩、疗愈解压，同时开放专业时尚艺术影棚，承接各类艺术与商业拍摄需求。

这里集展览交流、作品收藏、艺术休闲、影像创拍于一体，氛围雅致治愈。诚邀热爱马文化与当代艺术的朋友，沉浸式感 受马之神韵与艺术力量，共同探索马文化产业的商业推进。

GRID GALLERY is situated in Caochangdi International Art District. It is a professional Chinese institution focusing on the exhibition and exchange of equine-themed art and culture,founded by photographer Zhang Gengqi.

The   founder   spent   years    documenting   his   hometown   before retirement,and  has  since  devoted  more  than  a  decade  to  equine- themed creation.His creative ethos is:"I strive not only to photograph horses well,but also to portray their spirit,vitality and soul."His work covers competitive equestrianism and horses in nature.Continuously discovering   outstanding   equine-themed   artists   and   artworks,the space operates an integrated online-offline platform to promote the communication and development of equine art and culture.

Nine directions shape its development:commercial operation,artistic expression,high-end   audience    orientation,art    derivatives,cultural

essence,branding,sustainable  growth,global  vision   and  collectible value.It aims to build a professional  and diversified platform  for equine culture and art.

Integrating  art  trading,leisure  experience  and  image  creation, the space sells original equine-themed artworks and derivatives. It features an art cafe for visitors to rest and unwind,alongside a professional fashion art photo studio available for artistic and commercial shoots.

As a venue combining exhibitions,art collection,artistic leisure and photographic creation with a refined and soothing ambiance,GRID GALLERY invites enthusiasts of equine culture and contemporary art for an appointment.Immerse yourself in the charm of horses and the power of art,and jointly explore the commercial development of the equine cultural industry.