系亲之丝

Threads of Kinship

卡蒂斯特和余德耀美术馆共同呈现

Organized by KADIST and Yuz Museum

展期：2026年11月14日 – 2027年3月7日

Period: November 14, 2026 - March 7, 2027

地点：余德耀美术馆

Venue: Yuz Museum

  参展艺术家

帕西塔·阿巴德 Pacita ABAD

毕蓉蓉 BI Rongrong

圣地亚哥·博尔哈 Santiago BORJA

加埃尔·舒瓦纳 Gaëlle CHOISNE

丛丛 Cong

梅沙克·加巴 Meschac GABA

劳拉·甘农 Laura GANNON

胡莉安娜·贡戈拉 Juliana GÓNGORA

胡尹萍 HU Yinping

巴伊罗尔·希门尼斯 Bayrol JIMÉNEZ

塔里克·基斯旺森 Tarik KISWANSON

权希树 Heesoo KWON

李瑟基 Seulgi LEE

梁绍基 LIANG Shaoji

马秋莎 MA Qiusha

玛丽·克莱尔·梅苏玛·曼兰比恩

Marie-Claire Messouma MANLANBIEN

阿莫尔·穆尼奥斯 Amor MUÑOZ

奥托邦·恩坎加 Otobong NKANGA

阿什米娜·兰吉特 Ashmina RANJIT

安赫莉卡·塞雷奇 Angélica SERECH

特罗拉马 Tromarama

王也 WANG Ye

于一兰 YEE I-Lann

张萌 ZHANG Meng

郑雪 ZHENG Xue

上海越剧艺术传习所（上海越剧院）

Shanghai Yue Opera House

  关于展览

2026年11月14日至2027年3月7日，余德耀美术馆将携手卡蒂斯特共同呈现群展“系亲之丝”，追溯有关集体、关怀以及跨代际、跨地域的自选亲缘的历史。从个体之间的亲密行动到共同参与的社群仪式，展览将通过26组艺术家的作品呈现丰富多元的物质实践，揭示亲缘与关怀如何改变我们的生活，保护我们的身体，并塑造我们周围更广泛的系统。

特罗拉马《独白》，2018年

灯，软件，社交媒体，木托盘，#kinship，尺寸可变

图片由马凌画廊及艺术家惠允

“系亲之丝”，与“织物”有关，但并非一般意义上的“纺织艺术展”。展览最初源自对世界不同地域的特定历史经验与社群实践的研究，人们往往在共同劳动、生活互助与日常照护中，交织出彼此依存且相互塑造的亲密连接，形成既有家庭框架之外的生活网络和自主选择的亲缘。展览意在探讨那些标志着从一种存在状态过渡到另一种存在状态的姿态与仪式，而织物正是贯穿于这些行动中的至关重要的载体。在展览里，织物既是手艺，也是语言，它作为传递与转化的媒介，承载着身体、技艺或纽带，跨越阈限进入另一种形态。

帕西塔·阿巴德《脸谱》，1983年

油画颜料、塑料纽扣、波浪布条于缝合加衬的帆布上，201.9 × 146.7厘米

Pacita Abad艺术家遗产和Tina Kim画廊惠允，KADIST收藏

“阈限”指一种“过渡状态”或“门槛”，是个体或社群从一种存在状态、社会身份或生命阶段，向另一种状态转变时所经历的模糊但充满变革潜力的中间阶段。展览以此为框架，通过四重相互交织的阈限为“织物”所承载的丰富文化内涵和转变过程勾勒出多重形态：“传递的阈限”追溯织物承载记忆与口述故事的承继纽带；“身体的阈限”考察衣物与头发作为身体的第二层皮肤，如何庇护身体并保存肉身经历；“生成的阈限”将自主选择的亲缘与关怀视为一种跨代际、跨物种的相互塑造的过程；“系统的阈限”则将传统手工艺的编织逻辑与计算网络和集体思维方式相连。

加埃尔·舒瓦纳《日夜交替之时》，2015年

橡胶、人造羽毛、人造毛发、CD、肚脐环、织物、金属、各种物品，170×150×150厘米

艺术家惠允，KADIST收藏

作为继巴黎与顺德之后的第三站，上海与纺织的深厚渊源自然而然地构成了“系亲之丝”巡展至上海余德耀美术馆的最深层的理由。上海早有“衣被天下”的美誉，黄道婆革新并推广棉纺织技术，使松江一带出产的棉布行销大江南北，成为全国棉织业中心。十九世纪末，上海机器织布局的诞生标志着上海纺织业从手工走向机器生产的转折，也是上海逐渐成为中国近现代“纺织重镇”的开端。

梁绍基《床/自然系列 No. 10》，1993–1999年

烧焦铜丝、蚕丝、蚕茧，共17件，尺寸可变

艺术家与香格纳画廊惠允

纺织业不仅成为这座城市的“母亲产业”，更塑造了一整套劳动、居住与社交的生活方式。二十世纪初，上海的棉纱厂吸纳了大量来自江浙吴语地区的工人，其中大部分女工因同乡情谊以及长时间的共同劳动，建立起深厚的情感纽带，甚至承担起如同家人一般彼此照护的责任。二十世纪中期，越剧因乡音亲切而逐渐成为女工们辛苦劳作之余重要的文化生活和精神寄托，女工也构成越剧最稳定的观众群体，为越剧在上海扎根并转向全女班的演出形式奠定了基础。纺织女工的命运与审美也深刻影响了越剧的题材与气质，她们为越剧注入了特定的女性视角与现实主义底色，使越剧在上海完成了从乡村小戏到都市戏剧的蜕变，其核心正是在于对女性命运和自我觉醒的关注。在这个意义上，展览的核心线索与上海的历史经验与文化形态交织共振，使展览在本地语境中生长出新的线头与丝絮。

张萌《我穿过了傍晚走廊里的各种气味》，2025年

羊毛、棉线、麻线、马海毛，170×209厘米，与蒂尔堡纺织博物馆合作

艺术家与香格纳画廊惠允

本次展览将在前两站的基础上，新增多位中国艺术家的创作。

胡尹萍邀请家乡的中老年女性组成合作社，共同参与其艺术实践；通过日常纺织为她们带来经济收入的同时，也凝聚成团结的网络。王也与来自家乡的湘绣匠人合作，用根植于地方的传统工艺描绘逐渐消逝的农村生活经验，将个体情感与精神痕迹织入丝线之中。马秋莎将废弃游乐园的水泥碎片与废旧尼龙丝袜并置，使磨损的织物成为城市社会转型的档案。郑雪用竹编、胚布以及母亲糊制鞋底用的浆料缝合出紧绷如皮肤的褶皱，用直观的感官体验隐喻肉身的存在。梁绍基引蚕吐丝，在对蚕的守候与照护中呈现“共同生成”的中间状态。丛丛在蜿蜒如蛇的软雕塑中藏入礼物，将关怀寄托于一针一线之中。毕蓉蓉的作品勾勒出纺织生产的历史与现代计算机编码的雏形，揭示编织与代码共享的逻辑。张萌则将手绘的日常片段逐行转译为机织挂毯，在织机严密的数学逻辑下，用“线”的语言诉说着工艺的演变和传承。

丛丛《松鼠的房间》，2022–2023年

布料、涤纶、金属扣、贝壳，尺寸可变

图片致谢艺术家及天线空间（上海，香港），照片：Cra Junli Chen

此外，上海纺织博物馆与上海电影博物馆提供的档案资料也回望了纪实文学作品《色彩·女郎·我的梦》和纪录性艺术片《黄宝妹》这两段历史切片，连同上海越剧院主导制作的多媒体越剧《纺织女工之歌》，将展览扎根于这些曾经在上海的纺织工人的生活之中。

《纺织女工之歌》，2021年

由上海越剧艺术传习所（上海越剧院）主导，与上海纺织博物馆、英国利兹工业博物馆、英国HUMAN VR和英国利兹大学stage @ leeds联合出品，上海越剧院一级演员王柔桑主演

真人虚拟多媒体越剧表演录像，时长：38:42

上海越剧艺术传习所（上海越剧院）惠允

配合本次展览，余德耀美术馆也将在展览现场特别设立工作坊，邀请观众在观展后亲手编织缝合，将视觉感受转化为具体的触觉记忆。从手环、围巾到杯垫，观众可以将这份自己亲手织就的小物件带回家，让艺术的经纬在日常生活中悄然生长。

“系亲之丝”以非西方叙事和切身体验为核心，是对团结如何形成、历史如何延续、未来如何被构想的沉思。它提醒我们，亲缘关系不仅源于传承，更是一个通过关怀与想象不断锻造与缝合的过程。在亲缘与织物、仪式与存续的交织中，最柔软的丝线承载着最顽强的韧性与抵抗。

此次展览由卡蒂斯特团队：肖娜·梅·芬德利、富源、玛丽·马尔特莱尔及余德耀美术馆展览团队共同策划。

“系亲之丝”由卡蒂斯特和余德耀美术馆共同呈现。

余德耀美术馆展览与洛杉矶郡艺术博物馆和卡塔尔博物馆群联合呈现。

本次展览由余德耀基金会倾力支持。

关于余德耀美术馆

上海余德耀美术馆，由印尼爱国华侨、企业家、慈善家和收藏家余德耀先生创办，于2014年5月在上海西岸正式开馆。作为在西岸文化艺术走廊首批入驻的非营利性机构，美术馆秉承了创始人余德耀先生“收而不藏”的建馆理念，以“将世界的目光引向上海”、“将艺术带进人们的日常生活”为使命，将推动中国当代艺术的发展、促进中西方文化的交流、普及艺术教育视为己任，从“十年树木，百年树人，多少年树艺术人生”的思考出发，成功建立了“历史”与“未来”并行的展览线索，发展出了各类公共衍生项目。使中国公众了解国际当代艺术，并通过横跨中西的展览让世界了解上海、了解中国。

开馆以来，美术馆举办了众多具有国际影响力的大型展览，如“阿尔贝托·贾科梅蒂回顾展”、“雨屋亚洲首展”、“安迪·沃霍尔：影子”、“KAWS：始于终点”、“查理·卓别林：卓眼视界”、“奈良美智”、“灌溉沙漠：卡塔尔当代艺术”等，在国内外文化、艺术、教育等领域产生了巨大影响。

余德耀美术馆一直活跃于世界艺术的舞台，与众多国际知名美术馆展开了深度合作。2019年10月31日，上海余德耀美术馆与洛杉矶郡艺术博物馆和卡塔尔博物馆群达成里程碑合作，三家机构联合开发、共享展览和项目。

随着自身的不断发展，美术馆计划面向未来进一步拓展，在上海大虹桥商务区核心板块重新安家。2023年5月17日，位于上海蟠龙天地的余德耀美术馆新馆建成开放，美术馆启动了第二阶段的战略规划：“流动的美术馆”。在未来十年间，美术馆将继续深耕余先生“一代艺术树数代人”的核心理念，并将“艺术流于呼吸之间”作为第二阶段愿景，逐步将整体布局从“白盒子”模式转为“卫星网络”，以“一个主展区+多个触发器”的全新模式开启美术馆的第二篇章。

2024年，余德耀美术馆推出由其创研团队历时多年筹划打造的儿童艺术教育项目——YUZ DOLAN多斓。“DOLAN”取自印尼爪哇语，有“玩耍”之意，它的开启将重塑美术馆空间，使其成为属于参与者的“艺术游乐场”。项目以根植于美术馆多年专业的艺术展览、研究收藏和公共教育经验为基石，专为儿童定制创作课程、美术馆公益教育活动及艺术家工作坊等多元内容生态，致力于为孩子创造快乐成长、表达自我并发挥创造力的艺术乐园。

更多资讯请访问：www.yuzmshanghai.org

关于洛杉矶郡艺术博物馆

洛杉矶郡艺术博物馆（LACMA）位于环太平洋沿岸，是美国西部最大的艺术博物馆，拥有超过155,000件阐述全球6000年艺术表现形式的藏品。洛杉矶郡艺术博物馆致力于展现众多艺术历史，受该地区丰富的文化遗产和多样的人口构成影响，以意想不到的新视角来展出和诠释艺术作品。洛杉矶郡艺术博物馆通过它与艺术家、技术专家和思想领袖的合作，以及与地区、国家和全球建立的伙伴关系体现其实验精神，共享藏品和项目，开创先锋性举措，吸引全新的观众。

地址：5905 Wilshire Boulevard, Los Angeles, CA, 90036；更多资讯请访问：www.lacma.org

关于卡塔尔博物馆群

卡塔尔博物馆群（Qatar Museums，简称QM），作为卡塔尔本土艺术及文化的先锋，以其蓬勃发展的博物馆群、历史遗址、节庆、公共装置与艺术项目为公众提供真实且启迪人心的文化体验。博物馆群致力于保存并拓展卡塔尔相关的文化项目，和世界分享卡塔尔、中东、北非和南亚地区的艺术与文明，丰富各地居民与访客的文化生活。

在卡塔尔埃米尔谢赫·塔米姆·本·哈马德·阿勒萨尼殿下（His Highness the Amir, Sheikh Tamim bin Hamad Al Thani）的鼎力支持、博物馆主席谢哈·阿勒玛雅沙·宾特·哈马德·本·哈利法·阿勒萨尼公主殿下（Sheikha Al Mayassa bint Hamad bin Khalifa Al-Thani）的带领下，卡塔尔博物馆群一举成为中东及其他地区最活跃的艺术、文化及教育中心。博物馆群秉承建设创新、多元及先锋国家的理念，力图激发全新的思维创造，同时向世界传递卡塔尔人民的声音。自2005年创立以来，卡塔尔博物馆群分管了伊斯兰艺术博物馆及其公园（MIA, the Museum of Islamic Art and MIA Park）, 马塔夫：阿拉伯现代艺术博物馆（Mathaf: Arab Museum of Modern Art）、卡塔尔国家博物馆（NMOQ，the National Museum of Qatar）、3-2-1卡塔尔奥林匹克运动博物馆（the 3-2-1 Qatar Olympic and Sports Museum）、卡塔尔博物馆阿尔里瓦克展览馆（QM GalleryAl Riwaq）、卡塔尔博物馆卡塔拉展览馆（QM Gallery Katara）、卡塔尔塔斯维尔摄影节（the Tasweer Qatar Photo Festival）及设计多哈（Design Doha）。未来将推出Dadu卡塔尔儿童博物馆（Dadu, Children’s Museum of Qatar）、艺术磨坊博物馆（Art Mill Museum）、卡塔尔汽车博物馆（Qatar Auto Museum）、以及卢萨尔博物馆（the Lusail Museum）。

借其全新开放的创作中心，卡塔尔博物馆群一并发起了消防站艺术家驻地项目（the Fire Station Artist in Residence）、塔斯维尔卡塔尔摄影艺术节（the Tasweer Qatar Photo Festival）、集综合创意、时尚与设计为核心的M7创作中心，以及以培育更多的年轻艺术家，为强盛且可持续的文化发展蓄力的Liwan设计工作室（Liwan Design Studios and Lab）。

卡塔尔博物馆群致力于一切对本土文明的承袭，以开放兼蓄为目标，坚信在革新中创造价值。

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