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开幕回顾 | 残光此刻——孙尧个展

2026-11-13 11:36:59 未知

2026年11月3日下午16时，“残光此刻——孙尧个展”在上海本有艺术空间正式开幕。展览集中呈现了艺术家孙尧近年来的油画作品共22件，展现出他对技术时代的个体生存体验与艺术处境的深刻思考。

嘉宾合影

开幕式上，来自学术与艺术等多个领域的嘉宾代表进一步围绕展览主题依次进行发言。

本次展览学术主持、浙江大学/中国美术学院孙周兴教授致辞

孙周兴教授在致辞中介绍了“本有艺术空间”的来历，并从“手工”与“数字化”的时代命题入手，分享了他对展览理念与艺术家创作脉络的见解。面对AI时代手工“被替代”的命运，他提出“手工没了，艺术还在”的判断，并进一步指出，艺术或许因此更难，却也更为必要。谈及孙尧的作品，孙周兴认为其风格大气而富有天命感，宇宙与万物皆在其视野之中。最后，他回到香农的信息理论，提出追问：是否存在不可数字化、无法以比特表达的信息？私人的感知、神秘的体验、身体性的记忆、爱情等不依赖计算的东西，正是艺术与哲学在AI时代必须为之辩护的领域。

艺术家、中国美术学院博士生焦小健教授致辞

焦小健教授分享了自己的观展感受。在他看来，艺术家在某种程度上是将哲学问题落实为艺术问题。艺术家把一个个问题接了过来，并把它变成绘画，再把艺术问题转化成哲学问题。他将孙尧的探索归结为哲学里的“对象与非对象”问题：哲学家一秒钟就过掉了，孙尧竟然花了二十年。所有的语言落在画笔之时，都是非常具体的，难就难在如何做到言之有物，而这个“物”并不是对象。他最后强调，人类最伟大、最艺术的东西就是情感，是笔触和色彩勾起的内心澎湃。这是AI时代最宝贵、无可替代的东西。

艺术家、上海戏剧学院曲丰国教授致辞

曲丰国教授解读了孙尧的艺术表达。他指出，孙尧的绘画辨识度很高，但每一张之间的气象又不一样。他提到，艺术家有时候像人类的一种模型，这个模型一旦出现，他的天命就是不断制造。他借用“比特”这一概念，认为艺术家到最后可能就像一个比特，一个极小的运算单位，一旦动因产生，这一生就不会停了。他谈到看孙尧画画时的感受——“很内心，很自我，甚至不会被打扰……”在他看来，这种永恒的创造力和不会被运算出来的生命感，也许正是AI时代人保持尊严、还能活得自在的一种启示。

艺术家、上海戏剧学院教授严智龙教授致辞

严智龙教授向展览的开幕致以诚挚祝贺。他特别谈到本次展览所处的“本有艺术空间”非同寻常——这是一个在全球生物科技领域高度聚焦的创新场域，日常往来其间的大多是从事理工科研究与产业实践的从业者。在他看来，这样的观众构成恰恰赋予展览一层特殊意义：科技与艺术并非彼此隔绝的两个世界，当生物科技领域的目光与当代绘画相遇，二者完全可以在心理层面、在科学家的内心感受中激发出更有意思的化学反应。这不仅是艺术家个人的展览，更是一个具有世界性的话题，值得科技与艺术双方共同探讨。

上海大学上海美术学院韩子仲教授致辞

韩子仲教授谈到，多年前看到孙尧的作品，便联想到弗雷德里希——那种神秘主义的气息与浪漫主义的形式。在他看来，孙尧的艺术实际上始终紧扣孙周兴教授提出的那个问题：在技术背景下，绘画的意义究竟在什么地方？他坦言，多年前在中国美院读油画博士时，讨论视觉和感性问题“还是蛮有底气的”，但这两年人工智能飞速发展，他表达了对绘画之未来的担忧与希望：“如果艺术只是一个雅号的话，它在当前或者未来人工智能发展的前提下，有可能就会迅速萎缩。”他希望艺术能够转变为一种具有生产力性质的东西。

本次展览策展人、同济大学教授夏开丰因故未能到场，由主持人代为宣读致辞。他表示，虽未能亲临现场，但担任孙尧个展策展人深感荣幸。夏开丰指出，孙尧的绘画在某种程度上更新了抽象艺术——抽象艺术在中国当代艺术中地位重要，但今天日益程式化、空洞化，亟需更新，而孙尧正是这一更新力量中具有代表性的个案。他认为，孙尧的绘画具有物理学内涵，是对技术社会的思考结果，也是对人类世的回应，这些都是过去的抽象艺术未曾遇到的问题。最后，他希望展览激发更多讨论，并祝愿展览圆满成功。

本次展览艺术家、上海大学副教授孙尧老师致辞

本次展览艺术家孙尧最后上台致辞，对远道而来的各位老师与嘉宾表达了诚挚谢意。他坦言，自己体会到了绘画面临的“危机”，也承认自己在画中有意无意地表达着这种氛围——仿佛身处一种无助而矛盾的困境，不知道未来人类或自己该往何处走。但是在创作时的每一笔从画布的搏斗、从这个关系到下一个关系的推进，都仿佛变成了一种人生的经历。他希望为每一个在当下世界里生存的普通个体发声。在他看来，就像孙周兴教授在前言中所说，作品要让观众身临其境地被卷入其中，站在一个似乎永远不结束的天气里。他认为这是我们每个人真实的当下生存处境。