作者 马明宸

马明宸 北京画院理论部研究员

     好久没见戴晓先生了，今天有幸见面。我自己研究创作大写意花鸟画，也在思考怎么画，也一直在关注戴家作品。

《和合二仙》戴卫

     此次受邀参观戴家第二代传人戴晓先生的展览，还惊喜地看到戴卫先生的《和合二仙》等大作，收获颇丰。关于戴晓先生的作品，结合当代大写意花鸟画的发展，我有以下几点感受：

1. 风格特点

戴晓作品局部 

     用墨灵活：画面墨色处处有变化，无单调之感。

 戴晓作品局部 

     色墨混融：整体色墨混融，突破传统“先墨后色”的程式，色与墨交融碰撞，体现“可能性”与“实验性”理念。

   戴晓作品局部

      用水精妙：通过水的运用制造偶然性效果，直击大写意创作的核心探索路径。

《乐》 戴晓

     构图与技法创新：打破传统完整构图，没骨与勾线结合灵活，整体风格可用“苍润、清雅”概括，融合南北画风——既有南方的清雅，又以枯笔提神采，形成独特张力。

2. 影响因素

     世家传承：戴家作为“西南四家”之一，艺术世家的熏陶为其奠定根基，父亲戴卫的艺术脉络与家族传统在其作品中有所延续。

    跨界经历：戴晓有设计背景，将设计思维融入绘画，作品从构图到装置形式（如画作附二维码）充满现代感，书籍设计也展现完整的艺术世界。

      蜀地文化滋养：蜀地文化底蕴深厚，戴晓的创作风格与蜀地文人的含蓄、灵动感紧密相关，其作品中的禅意（如大量荷花题材）亦体现对生活的深层感悟。

《画荷》 戴晓画 戴卫题字

     个人修养：皈依三宝的经历使其作品蕴含精神深度，结合陆游“功夫在诗外”的理念，其艺术成就源于生活阅历、文化积淀与心性修炼的综合作用。

《大道无形》 戴晓

     当具备丰富的文化元素、独特的人生履历与人格个性后，这些内在基底会潜移默化地影响笔墨和国画创作。如今许多人仅在表面技法上用功，却未深入挖掘内在积淀。通过戴晓的作品，我深刻感受到中国画及大写意画的创新路径并非理论家能预先设定，而是依赖艺术家在实践中摸索，探寻无限可能。理论家往往是在看到具体作品后，才进行分析、肯定或提出建议。今天观展后有感而发，祝贺戴晓先生及戴氏艺术世家未来更加辉煌长远。

戴晓

中国美术家协会 会员

四川省美术家协会 理事

四川省诗书画  特聘画师

成都市美术家协会  副主席

国家二级美术师

1972 生于成都，自幼酷爱书画艺术。深受父亲戴卫书画传承，拜师书法家何应辉。曾经在四川辞书出版社当过美术编辑，在四川大学艺术学院任教后前往日本攻读千叶大学博士。

2023 年 4 月 8 日举办“荷风清响”——戴晓花鸟画展。

2025年3月15日“代代相传”——戴晓花鸟画展在中国国家画院举办