2026年11月7日，“纬度游牧——叶军艺术30年回顾展”在北京今日美术馆1号馆3层展厅开幕。当日下午3时，展览开幕式及学术交流会举行。本次展览由杜松儒策展，一了担任学术主持，集中呈现艺术家叶军1996年至2026年间创作的50余件作品，涵盖架上油画、巨幅水墨、雕塑等多种媒介，系统梳理了艺术家三十年来在绘画语言、媒介边界与东方精神表达方面的持续探索。

从早期具象绘画到抽象表现主义，从架上绘画到水墨与雕塑，叶军始终在不断突破既有艺术经验与语言边界。本次展览以三十年的创作实践为线索，呈现其如何逐步摆脱具象形象与叙事逻辑的限制，将创作重心转向生命本源、原始能量与宇宙意识的表达，尝试建立一种兼具东方审美气韵与当代艺术精神的独立视觉语言。

开幕当天，艺术家叶军亲自为观众导览，结合不同阶段的代表作品，介绍其三十年来的创作演变历程。

叶军的早期创作处于具象与表现之间，作品带有一定的汉风特征与文学性倾向。此后，他逐渐开始打破具体形象的束缚，转向抽象表现主义的研究与实践。他认为，艺术不应过度依赖逻辑、故事和形象的交代，而应回到视觉本身，以更直接、纯粹的力量触动观者。在这一过程中，东方美学中的气韵观念、对笔墨痕迹的关注，以及对生命原始状态的感知，逐渐成为其创作的重要支点。

展厅现场

随着创作的深入，叶军进一步将绘画的思考从个体经验延伸至宇宙视角，试图超越东西方艺术的既有边界，将绘画理解为不同生命之间可以相互感知和交流的视觉语言。这种由形象到能量、由个体感受到宇宙意识的转变，构成了其三十年艺术探索的重要脉络。

今日美术馆馆长宴燕在开幕式欢迎辞中，对艺术家三十年来的创作历程给予关注，并介绍了策展人杜松儒与学术主持一了。她表示，叶军从学院学习阶段一路走来，在持续的艺术实践中逐渐形成了鲜明的个人面貌，本次回顾展为观众理解其创作发展与艺术探索提供了重要契机。

策展人杜松儒从艺术家的成长经历与创作转型出发，回顾了叶军从早年刻苦学习到逐步转向抽象表现主义的艺术历程。他特别关注叶军在创作中始终保持的执拗精神、朴素画风与原始力量，认为这种不轻易妥协的创作态度是其艺术语言形成的重要基础，也期待艺术家在未来的创作中继续保持这种内在力量。

学术主持一了则将叶军的作品置于当代绘画的整体语境中进行观察。他指出，当下绘画创作中，真正发自生命本源、具有强烈原始能量的作品并不多见，一些作品过于依赖设计性和形式安排，虽然画面信息丰富，却缺少真实的生命感受。相比之下，叶军的作品具有一种直接而强烈的内在力量，每一笔都源于真实的内心表达，呈现出近乎洪荒般的视觉气象。

在一了看来，叶军的创作将书写性、文人精神与大写意传统融入当代绘画探索，为中国绘画现代性的建立提供了值得关注的实践方向。他同时提出，当代艺术家需要重新审视自身的创作，思考什么样的绘画才能真正打动自己，并以具有独立价值的艺术语言与世界展开对话。

著名诗人、批评家张伟则从艺术家三十年创作变化中的自我突破谈起。他认为，叶军的重要探索在于不断解放既有的技术经验与肌肉记忆，一次次回到创作的本源。其作品所呈现的远古场景感与仪式性痕迹，使人联想到原始生命经验中人与天地之间的精神联系，并由此指向庄子所言“天地与我并生”的逍遥境界。

在开幕式上，叶军结合自己的创作经历，进一步阐述了三十年来逐渐形成的艺术认识。他将1989年至1997年视为从具象入手、进入艺术研究的重要阶段，1997年至2006年则是其深入抽象表现主义研究与转变的时期。此后，围绕生命力、东方气学与宇宙意识的思考，逐渐成为其艺术实践的重要方向。

水墨2024-1号/Ink Wash 2024-No.1,纸本水墨,600X400cm 2023

叶军认为，艺术的本质在于表现生命力。作品不仅是形式与技巧的呈现，也是艺术家基因、学养、情绪、年龄及身体状态等多重生命信息的综合记录。中国传统文化中的“气学”，正是理解生命力强度、状态与差异的重要思想资源。在他看来，生命力所具有的偶然性，也是人类与人工智能之间的重要区别。

对于绘画与哲学的关系，叶军提出，绘画是一条哲学的实修之路。艺术家不应始终停留在人类自身的视角，而应尝试将绘画置于更广阔的宇宙维度中思考，将其视为不同生命体之间可以相互理解的通译语言。如果一件作品传递出某种能量，宇宙中其他生命也可能通过这种能量建立感知与交流。在这一意义上，他所理解的神性并非外在于人，而是源于宇宙整体性的存在，人性与神性之间具有内在联系。

叶军同时强调艺术语言独立性的重要性。在他看来，当代艺术家的责任不仅在于形成个人风格，更在于推动艺术语言与文明认知的拓展。如果一位艺术家能够创造出具有时代意义的语言体系，其意义便不再局限于个人创作，而可能参与某种文化与文明的建构。他将这种创造视为艺术实践中重要的快乐来源，并提出中国艺术家应当不断向艺术高峰推进，即使只是将艺术的高度向前推高一厘米，也具有积极意义。

​开幕式之后，展览学术研讨会举行。艺术家、批评家、艺术教育工作者及文化界人士围绕叶军的创作实践、绘画语言、东方美学及当代艺术的价值展开交流，从不同角度讨论其三十年创作所呈现的艺术特征与思想意义。

水墨2025-2号/Ink Wash 2025-No.2,纸本水墨,600X400cm 2025

一了认为，艺术创作中存在着可控与不可控之间的复杂关系，真正进入未知领域，需要艺术家忠实于内心的感受。叶军的作品具有野蛮、生猛的原始气质，同时又通过个人修养将人性、动物性与神性融为一体。作品初看具有强烈的视觉冲击力，深入观看则能够逐渐沉静下来，呈现出一种具有道性意味的精神境界。

艺术评论家五六棵松则将讨论延伸至当代艺术的价值判断。他认为，随着时代变化，艺术的概念也在不断发生转变，画家、优秀画家与真正意义上的艺术家之间存在着不同的价值维度。对于当代艺术而言，重要的不仅是形式和技艺，更在于艺术家能否回应人类命运与时代现实。艺术不应沦为精英群体内部的形式游戏，而应建立在对世界的认知、价值判断与精神关怀之上。在他看来，野蛮与文气、简单与高级之间并非对立关系，真正有力量的艺术往往能够在朴素中呈现复杂的精神内涵。

原天津美院版画系主任常工从建筑学、激情、渴望与生命触觉之间的关系切入，讨论不同时代艺术所能抵达的边界；约翰莫尔奖获得者陈加斌则结合自身创作经验，强调艺术感受的直接性与生理性。他认为，叶军的创作体现出强烈的艺术野心，其探索已经从对自然的美化延伸至与自然展开某种竞争，这种不断突破自身边界的愿望，本身也是生命力的一种体现。

水墨2023-2号/Ink Wash 2023-No.2,纸本水墨,600X400cm 2023

天津美院油画系教授李孝谦回顾了叶军在20世纪90年代求学期间对东方美学自律性的关注，认为其三十年来始终坚持自身的艺术追求，此次展出的作品充分体现了长期积累与持续探索的成果。天津美院雕塑系教授李安红则指出，叶军既具有学院艺术训练的基础，又不断游离于学院既有规范之外，其作品中生猛的肌理与表现力，蕴含着中国美学的内在精神。

今日美术馆创始人张宝全从艺术家的精神表达与作品呈现出发，认为叶军的绘画具有直接、粗野而又细腻的表达特征，作品中所呈现的焦虑与挣扎，体现了艺术家对自身创作不断提出质疑、持续突破的状态。他特别提及叶军自20世纪90年代中期以来的艺术转变，认为其在新水墨及东方艺术语言方面的探索具有积极意义，也引发了对当代艺术中“东方语境”如何建立的进一步思考。在他看来，简单与真实是艺术创作中值得重视的品质。

阳光-异像2/Sunshine - Anomaly 2,布面油画,290X200cm 2025

金融家于岩从哲学逻辑与艺术审美的关系展开讨论，认为艺术家在持续探索中，需要不断思考世界、审美、艺术与人性的内在联系，并在不同路径中寻找共同的哲学基础。他特别强调叶军创作中的纯粹性，认为这不仅是艺术创作的重要品质，也是其为人处世与工作态度的体现。

著名当代艺术家王冀则认为，具象与抽象并非绝对对立的两种创作形式，在更高层次上，二者都源于艺术家对社会与生命的体验。艺术语言的理解深度直接影响作品的表达高度，他也对叶军未来的艺术发展及其风格演变表达了期待。

从1996年至2026年，三十年的创作跨度不仅记录了一位艺术家的风格变化，也呈现出其不断解放既有经验、重新寻找绘画本源的过程。《纬度游牧》所呈现的，并非一条从具象走向抽象的单一艺术路径，而是叶军围绕生命力、东方美学与宇宙意识展开的持续探索。

水墨2024-2号/Ink Wash 2024-No.2纸本设色，600X400cm，2024

架上油画、巨幅水墨与雕塑在展厅中的并置，也使这种探索获得了更为丰富的媒介呈现。不同阶段、不同形式的作品共同构成了艺术家三十年创作的视觉档案，呈现出其在形式突破与精神表达之间不断寻找平衡的过程。

此次展览通过作品展示与学术交流，将叶军个人的艺术实践置于更广泛的当代艺术讨论之中。关于生命力如何转化为绘画语言、东方美学如何建立当代性，以及艺术如何超越既有文化边界与世界展开对话等问题，也由此获得进一步讨论的空间。

“纬度游牧”既是对叶军三十年艺术历程的回顾，也是对其未来创作方向的一次审视。在不断迁徙与突破中，艺术家试图摆脱既定形式的限制，回到生命与宇宙的原初经验，寻找一种能够跨越媒介与文化界限的艺术语言。