今年3月，何多苓美术馆在大家的期待中如期开馆。这座以艺术家何多苓个人名字命名的非营利美术馆以“空”作为主题，将美术馆的空间作为开馆作品进行了展示。此后，陆续在此处举办了多场艺术相关活动。

“何多苓自选集（1986 - 2018）”作为美术馆开馆以来的第一场挂画的展览，也是美术馆首次展示何多苓自己的绘画作品。在三层楼的空间当中，展出了20余幅时间跨度从80年代至今的创作。展览以时间为线索，从何多苓7岁到70岁，跨度60余年的作品都有所呈现。

此次展览根据作品的尺幅来进行布置，并没有按照时间线索进行展示。不过相信整个展览看下来，大家一定会发现其中的“时间”线索。“实际上有很多作品我都很少看到，像86年创作的《带阁楼的房子》一直放在箱子里很少拿出来。90年代我在美国画的表现彝族内容的《舞》，是我用新画从藏家手里换回来的，刚刚到手，这么多年我也没见到过。还有一些是2012年上海个展之后在没有出现过的作品，这次都展示了出来。”何多苓谈到，这次选画的标准一个是很少露面的作品，另一个是能够代表自己绘画生涯每个节点的创作。

在负一楼的展厅入口处，是何多苓的一段自序。侧面是何多苓母亲和他与母亲的合影照片，以及艺术家人生中第一幅发表的画作《成阿公路通车了》，那是何多苓在7岁时，他母亲在《小朋友》杂志上的投稿作品。何多苓表示：“我的绘画生涯源于7岁画的那幅画，内容和名字都是在母亲指导下画的，此生能够走上绘画的道路，这幅画像是某种暗示，因此我把它作为开端。”

一楼展厅展示了何多苓最新的三件创作《梦见亨利·卢梭》、《暖调习作》和《冷调习作》。何多苓表示，自己现在的创作状态更加的自由，这些作品甚至是没有完成的，随心所欲的创作，画到什么样就是什么样，是自己现在的状态。“有些时候绘画的过程，未完成的状态更为有趣。《梦见亨利·卢梭》这张画作是我无意中翻到十年前搬家的空白画框，于是加以利用。我取亨利·卢梭的《梦》以及裸体作为创作来源，用非常个人的风格进行创作。《暖调习作》和《冷调习作》则是摄影师在我的工作室花园内进行拍照时我所拍的一些照片，这些画不是作为肖像，更多的是取肢体语言，加上当时的阳光，背景作为一种绘画的练习。”

整个展览看下来，我们可以看到作为幼儿时期母亲对何多苓所进行的美术启蒙创作；90年代艺术家英雄主义情结，色调和氛围沉重，表现旷野、夜晚、明确天际线和岩石的创作；以及2000年以后对于人与自然脆弱性以及更为细微、敏感内容，生命本质认识的创作。何多苓用着20余幅画作，将自己的绘画历程以切片的方式展示给了观众。并希望观者能够从个人经验出发，进行解读。