（雅昌艺术网讯）2018年12月9日下午， “至诚无息——李瑞年与美术教育”在中央美术学院美术馆开幕，此次展览关注李瑞年先生的艺术创作和他的美术教育活动和思想，用作品、语录、文献等资料，进行较为集中的展示。

中央美术学院院长翻地安开幕式致辞

李瑞年之子、清华大学中国研究中心教授李顿开幕式致辞

此次展览策展人、中央美术学院副教授于洋开幕式致辞

策展人于洋表示，展览题目“至诚无息”选自中庸，《中庸》“疏解”章：“至诚无息，不息则久，久则徵，徵则悠远，悠远则博厚，博厚则高明” 。“诚”也是李瑞年先生艺术人生秉持的核心精神。

李瑞年先生是中国20世纪重要的画家和美术教育家，中国早期留学学习美术的重要人物，他的艺术作品谨严、醇厚、质朴。20世纪40年代在重庆，徐悲鸿先生称他的画“质朴隽永，手法严谨，是极为可喜的自然主义，是抒情诗”，并给以“国内油画风景第一”的高度评价。

李瑞年先生一生探索油画，主要聚焦于风景题材。20世纪40年代，他在重庆创作了一批令人赞叹的作品，如《暴风雨》（原名《挣扎》）、《采花人》《沙坪新村》《嘉陵江两岸》等，这些作品至今被艺术界的同仁们称颂，尤以《暴风雨》一幅，被大家公认是他的代表作，也将在本次展览展出。吴作人先生曾赞叹他这幅画“是‘仰天长啸’，‘一吐积愤’，富有时代感情之作”。 

展览现场

中央美术学院院长范迪安对于李瑞年先生的艺术有高度评价：“在40年代中国油画的整体格局中，他的油画风景自成一格，无论在水平上还是在品质上，都具有精湛的学术高度，为中国油画的发展做出了历史性的贡献……他几十年的油画艺术人生充满着内在的学术理路，也更鲜明地展现了他的内心世界。” 李瑞年 《白果树》 1984年 油画 132×90cm 李瑞年先生不仅是一位油画家，还是一位杰出的美术教育家，与他的艺术创作并驾齐驱的是他在美术教育方面的成就。李瑞年先生留学比利时和法国，从欧洲学习了一套完整的教学体系，并将自己的所学立志用于中国的美术教学之中。1940年至1952年，他一直追随徐悲鸿先生共同进行美术教育。由于配合默契，在教学上深得徐先生的赏识和器重。李先生一生致力于美术教育，直至1985年去世之前，都在不断实践、总结和探索美术教育的方法和理论。 

李瑞年先生于1985年去世，享年75岁，目前还未能得到学界和社会的应有认识与研究。他的一生磨难颇多，命运多舛，但正如他的代表作《暴风雨》中的人物一般踽踽独行，坚定执着。在回顾往事时，他深有体会地说：“在外行人看来，画画似乎是一种轻松愉快的事情。然而，当你真正走上艺术之路时，你就将体会到这是一条异常艰苦的道路。” 

本次展览得到李瑞年家属的大力支持，将李瑞年先生6件重要作品捐献给学校，捐赠的作品涉及李瑞年先生创作的各个重要方面，体现了李瑞年先生极高的艺术造诣和成就。这批捐赠作品将为中央美术学院的油画教育留下重要艺术财富，也会填补收藏上的空白。 中央美术学院美术馆策划推出了此次“至诚无息——李瑞年与美术教育”，通过独特的视角，以研究展的方式，展示李瑞年先生的艺术人生，公众可以近距离地感受作品的艺术精神。

 展览将持续至2019年1月3日。