12月27日，广汇大讲堂第五期在电子科技大学（清水河校区）如期举办，此次活动由广汇美术馆、电子科技大学和大学生文化素质教育中心共同主办，主讲人为广东时代美术馆赵趄馆长，他以机构运营为方向，以《独立永续的民营美术馆可能吗？》为主题，以广东时代美术馆的实际运营为例，从多活动、多角度分析了中国民营美术馆的发展之路。电子科技大学王承云教授担任活动主持人。

在广汇大讲堂的活动现场，广东时代美术馆赵趄馆长从五个方面：“美术馆的属性和地位”、“美术馆的定位和使命”、“独立性的要求和可能”、“永续性的机会何在？”、“美术馆的管理、策略和创造性”对中国民营美术馆的发展之路进行了剖析，他认为艺术每天都是新的，相对于艺术创作的创新，艺术机构创新的空间还很大，其中包括使命、形态、模式、制度、组织、定位、结构等等，“面对问题，跳出框架，聚焦于创造性解决问题的方法。”

成立于1998年的成都上河美术馆是中国最早的民营美术馆，随着时代迅速发展，中国的民营美术馆如雨后春笋般出现，天津泰达美术馆、北京今日美术馆、广东时代美术馆、上海龙美术馆、上海余德耀美术馆、上海宝龙美术馆等等相继成立，几乎都已当代艺术为主，对此，赵趄馆长指出，因为传统和现代的资源主要在国有博物馆和美术馆，当代艺术的系统相对更完整、更灵活、更健康。

中国2017年文化产值为35402亿元，艺术类产值为326亿元，仅占0.9%，民营美术馆数据的疯狂增长，但靠民营美术馆盈利却是十分困难。民营美术馆的投资方主要为地厂商、金融企业和收藏家，因为这是一个需要有钱、要烧钱的项目，一个成熟的美术馆每年的运营费用为：建筑面积乘以5000元/平方米。赵趄馆长表示：“中国正在创造一种以企业为主导的新艺术经济模式，企业强势进入艺术领域，甚至正在积极获取艺术的定义权，它们正在创造一种‘艺术+地产+金融+互联网’的四合一混合模式”。

美术馆的最主要的属性是公共性和公益性，美术馆是知识生产的平台和艺术发展的基地，2003年，广东时代美术馆作为时代地产售楼的营销点而生发，后来成为广东美术馆的分馆，2010年成为一个独立的美术馆，该馆以推动当代艺术的发展和书写，共建具有多元价值的城市与社会文化为使命，定位于中国最实验最先锋、独立永续的当代艺术机构。

2010年，赵趄出任馆长一职，广东时代美术馆从三条线索展开对艺术的研究和呈现，其一，以职业中期的艺术家为对象，以研究性、实验性、对话性展览为核心；其二，基于“南方理论”的取向，从珠三角出发一路向南；其三，传播泛社区的机构和艺术概念，构建公共艺术机构的社会使命；通过多年来的工作经验和大量的数据分析，他感叹经营一家民营美术馆需要做好打持久战的准备，别想一炮而红。“可以结合现代企业管理制度，让专业的人干专业的事，通过制度设计来规避主观意愿，通过组织设计，通过管人来管事，设定目标计划，有效分工，合理控制”。

广汇大讲堂第五期活动现场

此次活动主持人、电子科技大学王承云教授表示，很感谢广汇大讲堂走进电子科技大学，特别感谢赵馆长为电子科大的同学带来了如此精彩的分享，从民营美术馆运营的各个角度进行了深度的分析，如何在中国的民营美术馆中突出，运营的核心是否关键，伙伴在哪里，资金在哪里，美术馆之外的机会在哪里等等问题，让理科院校的学生对美术馆、人文美学教育有了特别的认知，“电子科大在学科上正在进行科技与艺术融合的探索，理工学习和艺术学习的壁垒被融合。美术馆要会用艺术融合制造，我们现在也有了自己的艺术空间，主要关注于实验电子艺术，希望大家日后能多多关注、参与到我们的艺术空间，让院校充满艺术的氛围”。

在活动的最后，现场的学子纷纷踊跃地提出了自己的疑问，赵趄馆长皆耐心地进行了沟通和答疑解惑，活动持续了将近两个小时结束。