提起“中国画”这三个字，每个人的脑海中都会浮现出什么样的印象呢？

　　在中国当代人的潜意识中，提到传统的“中国画”这三个字，大家都会想到齐白石这位中国传统绘画的巨匠。在齐白石的艺术表现中，中国画三笔两笔，一挥而就，这让全世界都误认为“中国画”就是水墨简笔画。

　　其实，齐白石的这种绘画有个特定的名字，叫做大写意花鸟画。大写意花鸟画源起明代徐渭和白阳山人，延续到清代，由八大山人弘扬广大，直至晚清民国的吴昌硕，历代传承，悠久绵长。齐白石继承了明清以来的大写意花鸟画传统，这一传统成为了构建整个齐白石艺术的骨架，这并不能代表整个的传统中国绘画艺术。中国画的门类丰富多彩，有大写意、小写意、工笔画等等各种各样的艺术表现技法和表现形式。更多的人则错误认为，西方美术是写实的，我们的中国画不具备写实的能力。这更是完全错误的认知，中国美术具备着真实的写生能力。历史上很多中国画的精致写实表现，不管是肖像、物象、写真，跨越宣纸材料达到堪比油画效果的作品也为数不少。从齐白石的工笔草虫作品中就随处可见堪比写真术的工笔技法，令人惊叹。又有很多人以使用的绘画材料来给中国绘画分类，其实也不尽然，如果毕加索使用传统的中国文房四宝来绘画的话，这到底能不能算是“中国画”呢，恐怕还要打个问号。

　　实际上，中国画原创的核心精神既不在技法，也不在题材，而是它以线为骨，以诗为魂，独立的师造化、法心源、写心相的一套东方美术体系。无论用哪一种材料或者哪一种形式表达出来，这一体系的审美精神是决定中国画的核心与精髓。

　　自宋元以来，中国美术文化博大精深，具有自己民族的深厚美术传统和丰富的艺术表现力。

　　在中国传统绘画中，你可以见到吴道子的线，王维的禅意，苏东坡的文人画，精致的南北宋的山水，金碧青绿的山水表现，装饰性的色彩体系，清代的深刻的肖像画表现，这一切使得中国的传统美术足以傲立于世界美术之林而毫不逊色。中国传统美术层峦迭嶂，齐白石的大写意绘画方法，只是中国画诸多门类中的一个分支。写意、大写意、狂草书作为一种表现方法，作为世界文化遗产，作为一种提纲携领的、用来认识世界的宏观思想，有着它独特的思维高度。但用齐白石这一种大写意花鸟来代表“中国画”的宏观概念就未免过于以偏概全了。

　　追本溯源，给世界人民留下“中国画就是简笔画”这样的印象也并不是齐白石一个人的过错。解放后的这段时间是一个非常特殊的时期，这段时间，中国艺术百花齐放，齐白石时任中国美术学院名誉教授、中国美术家协会第一任主席。他的艺术深入人心，名气远大过当时任何一个画家，成为了中国画的代言人、中国画坛的魁首。他参加北京市“抗美援朝书画义卖展览会”。冬，为《人民日报》画《和平鸽》1951年2月，画作10余幅参加沈阳市“抗美援朝书画义卖展览会”。1952年，用三天时间，为北京亚太地区和平大会创作丈二巨幅《白花与和平鸽》。同年，多次创作题为《和平胜利》、《和平万岁》的作品。之后，齐白石又与陈半丁、何香凝等14位画家为世界和平大会合作巨幅《和平颂》。这种种历史事件带给了世界人民深刻的影响，可以说，世界人民就是从齐白石的绘画开始认识了中国画的。那么，提起“中国画”三个字，大家就认为是齐白石那样的作品，也就不足为奇了。