苏州工艺美术职业技术学院 · 美术学院

水墨的转向——中国当代水墨邀请展 · 苏州

The Turn of Ink Painting

Chinese Contemporary Ink Painting Exhibition

学术顾问| 杜大恺

Academic Adviser | Du Dakai

学术主持| 陈浩

Academic Director | Chen Hao

策展人| 于量

Curator | Yu Liang

开幕时间| Opening

2019.01.08（周二）15:00

展览时间| Exhibition

2019.01.08-2019.02.10

展览地点| Venue

苏州工艺美术职业技术学院 · 美术馆

参展艺术家|Artist

（按姓氏拼音排序）

陈危冰 / 陈浩 / 陈凌广 / 陈平 / 曹鑫 / 党震 / 丁山 / 杜小同

范治斌 / 方向乐 / 房汉陆 / 韩非 / 花元飞 / 黎小強

李戈晔 / 刘明波 / 刘保国 / 刘筱静 / 柳华林 / 毛春海

孔燕 / 秦修平 / 沈逸樵 / 孙宽 / 孙洪 / 屠鴻輝

王天德 / 王秀林 / 王金峰 / 王犁 / 王永成 / 王永利 / 王煜 / 王骞

韦健勇 / 吴非 / 吴江 / 武斌 / 徐明 / 徐加存 / 谢士强

云门张岩 / 张富军 / 张明弘 / 赵强 / 赵世清 / 周春燕 / 曾军艺

　　李戈晔

　　1999年，毕业于中国美术学院国画系，获学士学位

　　2007年，毕业于中央美术学院国画系，获硕士学位

　　现任教于上海美术学院

　　中国艺术研究院博士

　　中国美术家协会会员

游弋者的独白

——李戈晔工笔画作品的精神指向

文 / 陈国辉

　　李戈晔的工笔画作品以游弋者的心理空间为画题，意图展现“呼吸”、“静默”、“摇弋”、“游离”、“漂游”、“浮沉”、“迷失”、“窒息”、“沉没”等精神状态，通过内省化的、具有隐喻的图式创作来凸显个体的艺术气质和内心世界。在所有的艺术评论中都无不例外地注意到李戈晔作品当中此种沉浸流水的轻与重，孤独与寄托，迷失与茫然，漂泊与落定等失衡特征背后的精神性。事实上，关于李戈晔工笔画作品的释读，并非简单是绘画语言的问题，而是精神向度的问题。一方面，其作品决不是对现实生活的简单描写，也不是脱离实际的主观臆想，而是将现实生活的生存体验与艺术家细腻的内心感受融为一体，赋予作品具有某种心理象征主义的幽深内涵。另一方面，作为工笔画创作的当代性探索，其隐晦的画风，“虚像”的形式语言意图破解传统工笔画创作的边界与藩篱，以图像创作的观念方式转向注重感性、自由表达等创作趋向及当代话语资源的挪用，从个体的心理意识和精神境况来展露独特的视觉语言和诉诸心灵的精神品格。

　　从画题来看，画游泳题材并非李戈晔独创，在当代油画创作领域已涌现出不少佳作，典型者如方力钧的作品，将泳者置于深不可测的波涛中以表现某种逆境搏击中的精神诉求。我们或许会质疑在工笔画领域再进行类似题材的创作，其意义何在？难道仅仅是媒介的转换？换而言之，我们将以怎样的方式看待李戈晔工笔画作品中的精神指向以及如何评价此种艺术创作状态？我们研究一个艺术家的作品时，重要的还不在于她表现了什么样的内容或创造了什么样的形式，而在于她为什么要这样表现或创造。显然，对李戈晔而言，即便是相同的内容也可以有不一样的呈现，一样的情绪也可以有不同的表达。关键是，画题是否与创作者息息相关，创作方式与画面的艺术气质是否恰当。

《窒息》110x110cm 纸本水墨设色 2009年

《沉没》68x68cm 纸本水墨设色 2009年

《微光》217x78cm 纸本彩墨 2013年

　　李戈晔的作品是面向个体的、内向型的艺术思考，画水、画游弋者的心理状态是与其生活经验和心理感应密切相关。她常将人生的各种滋味沉浸糅合在流水当中。因而，在她的作品当中，我们所能看到的，都是满眼的河水以及漂浮于水面的众生。按照李戈晔的解释，“作为70年代出生的人，我们可能比以往的人更加关注自身，关注自身的生存状态，更加个人化、情绪化，对人与人之间关系的拒绝与排斥，个人与社会之间的疏离与对抗更加敏感，对自由的向往也更加强烈。每一代人都有其特殊的社会环境和成长经历，这些都构成一代人的特殊身份，作为其中的一员我别无选择”。任何题材都不是自动地生成，等着艺术家去寻找，艺术家总是从个人的经验当中，从她与环境的关系，与命运的关系，甚至是与历史进程的关系中发现题材。水在李戈晔的艺术思维中，有着特殊的理解，她认为水是一种令人着迷而很特殊的东西，它时而柔和，时而狂暴；它赋予万物生命，又可以毁灭生命……总之，水对于我们有太多的可能性，就象我们的生活，变化多端，丰富多彩，不可琢磨，深不可测。李戈晔的作品从流水的有声而无息当中，幻化为人世的浮尘，从形式转向内容与精神的关注，以现实的经验为基础，从直观的记录转向生存的深层追问与探究，而且从她自身的经验推广到普遍的认识。此种经验是潜在的，不是浮在面上的，它的潜在性亦即艺术创作的无意识的特性，会使经验的最终表达以符号的方式出现。也就是说，李戈晔的画面形象并不是来自于对现实世界的记录和客观评论，而主要是来自于个人的境遇与体验的冲突。这种内心的矛盾外化于形式与题材的表现，表面上看是艺术内部的问题，实际上，在形式的背后仍然隐藏着心灵的窥伺和经验的表达。正如李戈晔所言：“我希望通过宣纸来描绘这种微妙情感，让情绪在笔墨的控制与不控制之间到达，让感觉跟着画面走，就像一棵树慢慢长成它本来的样子”。画家在她的画面里，最终投射的是心灵的孤独。她说：“每个人的内心是孤独的，哪怕在人群当中，也总会有一个瞬间让你觉得孤独。”我们很难说李戈晔的作品有多么醒世的哲理，但确实是把现实生活的经验转换为她的工笔画题材，但其深刻性又远远地超越题材本身。

《虚空》纸本彩墨 217x78cm

《隐匿》纸本水墨 38x144cm 2015年

　　李戈晔的作画经验并不是完全按照传统工笔画的程式，从起稿、拓稿、分染、到罩染这么一整套程序，她认为那样会舍弃感觉和情绪的自由表达。她要求作画的时候处在自由的精神状态之下，甚至只关心过程的自由，让结果在不可预测的期待中实现。可以想见，她不想让自己成为程式的奴隶，作画时是平静的，放松的，思绪自由驰骋，感情缓缓流淌。这个特征在她的作品当中有着明显的反映，展露出女艺术家往往所特有的那种细腻的体验与独特的视角，甚至为了追求表达的自然与自由，她刻意探索不同皮纸的笔墨语言，以及构图的变化、层层晕染的氛围，达到游离飘忽的画面效果。另外，主观色彩是李戈晔的画作语言中最具情感化的因素，是构成画作的情趣与格调最基本的要素，色彩从淡雅的色调过渡到阴郁的灰色调子，画面气息却更加凝重，隐秘的含义有意设定在特定的色调当中，隐藏着无法言说的内容以及某种隐喻性的自传表达。

《无限》纸本设色 35x170cm 2017年

　　当代工笔画的图像创作，已呈现出模式化和符号泛滥等误区，许多艺术家挖空心思为创造独具个性的符号标签以及努力追求现代艺术的形式，题材实际上依附于形式，并没有深入到经验之中。那些形式的表现虽然有一定的力度，但存在两个问题：一个是模仿性比较强，另一个是在题材上比较牵强。李戈晔的作品却给我们带来了这样的反思：其经过观念参与了的当代工笔画创作，从自我经验出发，引申出精神指向性的探讨，必然以对水墨媒材的熟练掌握和对水墨技能的熟练运用为根基，她才轻松地突破了关于传统水墨语言的悖论，运用传统媒材创造出独具特色的艺术风格和表达她作为一个精神漂泊者的艺术感受。

陈国辉：中国艺术研究院博士生

　　作品介绍

　　这个时代人的精神特征、生存状态、人与人之间的关系是所我关心的，也是我想表达的绘画主题。画面中的水是现实生活的物象转化，所承载的是我们生活，包裹着人的命运。我试图通过漂浮的意象和游动的人体表现当下复杂多变的社会生活中人们的精神状态，同时在画面中保留一种不确定性，把恍惚、迷茫、冲动的意味留给观众，引发人们对现实生活产生一种疏离感。

　　个展

　　2004年 “生命河”/弗蒙特艺术中心，美国弗蒙特州

　　2005年 “失语”/55‘画廊，泰国曼谷

　　2007年 “漂游”/798时代空间，中国北京

　　2012年 “印迹”/朱屺瞻艺术馆，中国上海

　　2014年 “幻彩游象”/艺泉堂，中国山东

　　群展

　　2013年

　　1.“心表现”——李戈晔、佘松、孙源当代水墨展/上海迈锡尼画廊

　　2.“言”——新水墨·切片系列展览第一回展/北京新绎空间

　　3.2013盛艳学院派女画家联展/北京一得阁画廊

　　4.追求卓越——2013年当代工笔画邀请展/北京农展馆艺术北京博览

　　5.两忘/北京空间画廊

　　6.逸香盈素——2013青年女性艺术家作品展/北京炎黄艺术馆

　　7.学院工笔——赢传媒中国工笔画名家提名展/山东赢美术馆

　　8.“易﹒观”水墨“当代性”绘画提名展/北京桥画廊

　　9.新水墨新青年——艺术家作品邀请展/北京新水墨意象馆

　　10.玄心妙物——“润·月雅”女性艺术家邀请展/北京时代美术馆

　　11.“纸度”当代水墨学术展/北京绘通当代画廊

　　12.学院新方阵——2013中国当代水墨艺术家提名展/北京今日美术馆

　　13.工·在当代——2013第九届中国工笔画作品展/中国美术馆

　　14.幻彩游象——李戈晔作品展/山东艺泉堂

　　15.“海上星象艺术季”青年工笔邀请展/上海洛克·外滩源画廊

　　16.北风南韵——京沪画家学术交流作品展/北京恒源祥艺术展览馆

　　2014年

　　1.非常融合——当代中国工笔画名家八人展/上海徐汇艺术馆

　　2.双重视界——2014中国新水墨邀请展/意大利佛罗/伦萨美第其里卡迪宫

　　3.心像——丁培莉、李戈晔、王伊楚联展/上海金门艺术会

　　4.墨言心语——当代水墨展/北京1+1艺术中心

　　5.关注的力量——青年水墨作品展/北京今日美术馆

　　6.水墨异质——关于自由主义水墨联展/北京绘通当代画廊

　　7.她-时代/北京时代美术馆

　　8.首届70后水墨大展/南京金陵美术馆

　　9.笔墨当代——优秀青年艺术家推荐展/北京香山画院

　　10.心与物游系列展/海口、上海、青州、三亚

　　11.“结构-解放”当代水墨邀请展/北京上舍艺术空间

　　12.“向右看齐”——中国青年女画家水墨新绘画邀请展/河北沧州美术馆/北京艺·凯旋艺术空间

　　13.同学——中国艺术研究院2013级美术学博士生作品展/北京恭王府

　　14.学院新方阵·2014年度展/北京巅峰艺术中心

　　15.“丽人行”中国当代女艺术家水墨作品邀请展/北京水墨空间美术馆

　　16.青年决定未来/香港 K11购物艺术馆

　　17.墨向·非常态——中国当代水墨邀请展/江苏省美术馆

　　18.南京青奥会美术大展/南京市博览中心

　　19.反观工笔——中国当代工笔画学术邀请展/广州岭南美术馆

　　20.新水墨新青年——新水墨青年艺术家作品展/北京今日美术馆/上海朱屺瞻美术馆

　　21.首届恭王府·时代肖像艺术展/北京时代美术馆、恭王府

　　22.中国当代青年水墨年鉴展/北京圣之空间艺术中心

　　23.易观第四回展/北京时代美术馆

　　24.当代水墨艺术展/上海中欧国际工商学院

　　25.CIGE主题展之雅昌画廊黄页热门艺术家联展/北京中艺博国际画廊博览会

　　26.图像研究室——水墨进程中的一种“显象逻辑”/北京正观美术馆

　　2015

　　1.“后海派”上海2015当代水墨艺术家提名展/上海半壁山房艺术空间

　　2.女性艺术展/北京裸眼空间

　　3.第二届南京国际艺术展/南京国际展览中心

　　4.度Ⅱ·象上文——2015上海中青年艺术家水墨作品展/上海芊荷艺术空间

　　5.2015年度“青年艺术100”回顾展/北京农展馆

　　6.“墨上纨素”当代中国画名家宫扇作品邀请展/杭州信雅达·三清上艺术中心

　　7.2015洛杉矶艺博会中国国家展/美国洛杉矶艺博会

　　8.绽放——2015中国首届百位当代女性艺术家作品展/四川成都华侨城创想中心

　　9.“不破不惑”当代水墨画家邀请展/河北石家庄美术馆

　　2016

　　1.第四届重庆青年美术双年展/四川重庆罗中立美术馆

　　2.艺术南京·2016国际艺术品博览会/南京百家湖艺术公馆

　　3.悟空——跨媒介实验艺术展/上海多伦现代美术馆

　　4.2016学院青年水墨十五人作品邀请展/广州新石湾美术馆

　　5.对望与观心——青年艺术家作品邀请展/上海原境界美术馆

　　6.新生面——当代艺术展/苏州王小慧艺术馆

　　7.她的笔下——当代水墨女性艺术家推荐展/北京四九画廊

　　8.关注的力量——青年水墨作品展/北京今日美术馆

　　9.七零·七零——当代中国画70后艺术家提名展/中国政协文史馆

　　2017

　　1.海上延伸——上海艺术家联合大展/上海中华艺术宫

　　2.学院新方阵十年展/北京今日美术馆

　　3.惠风和畅——上海高校女艺术家联展/上海沪江美术馆

　　4.中国当代水墨年鉴展/广州美术学院大学城美术馆

　　5.繁衍.自语——70后女艺术家邀请展/青岛朗艺美术馆

　　6.柔情缱绻/德国爱莎芬堡，99画廊

　　7.为中国画——全国高等艺术院校人物画写生作品展/北京中央美术学院美术馆

　　8.同路而行——2017上海青年艺术博览会/上海世贸商城展览中心

　　9.不朽宝钢——全国艺术院校主题创作展/上海美术学院美术馆

　　10.立不易方/北京三恒美术馆

　　获奖

　　2008年获得“全国第七届工笔画大展”优秀奖。

　　2007年获得“中央美术院毕业作品展”二等奖。

　　2007年获得“学院之光”——我的故事2007年毕业生优秀作品展二等奖。

　　2004年获得“上海春季艺术沙龙十佳青年艺术家”称号。

　　2004年获得“第十届全国美术作品展-上海展”优秀奖。

　　2004年获得“全国艺术院校青年教师优秀作品展”优秀奖。

　　2003年获得“我们的视野——2003上海青年美展”优秀奖。

　　2002年获得“纪念****延安座谈会60周年全国美术作品展”优秀奖。

　　1999年获得“美院杯全国美术院校作品评展”三等奖。

　　1998年获得“当代中国工笔画大展”三等奖。

　　1997年获得“民族魂·国土情全国书画大奖赛”优秀奖。

　　出版

　　《李戈晔——青年美术家丛书》、《国画大家》、《美术文献》、《美术天地》、《艺术界》、《新院体水墨》等

　　收藏

　　中国美术馆、中国美术学院、上海美术馆、上海图书馆、上海多伦美术馆、上海刘海粟美术馆、深圳关山月美术馆、武汉美术馆、广州岭南美术馆

　　水墨在当下，到底是形式还是概念？大多数人在谈论它的时候都不曾真正地说清楚过。当然，我也无法回答清楚。但这并非是一个悖论，从当代文化的大背景来看，水墨本身正面临“图像转向”的问题。

　　“图像转向”的概念最早是由美国学者W. J. T. 米歇尔提出的，他说：“哲学家们所谈论的另一次转变正在发生，又一次关系复杂的转变正在人文学科的其他学科里、在公共领域里发生。我想把这次转变称作’图像转向‘。”而“图像转向”无疑与影像技术和消费文化的快速发展有关。因为两者在使图像生产倍增的同时，也使人们的生存经验与视觉经验发生了根本性的变化，进而使大众也成为了图像的制造与传播者，这种大变革的当下必然给任何形式的艺术语言造成转向和变革的压力。

　　回到水墨，它不仅有着严格的程式规范，亦有一套完整的价值体系，且互为表里的，当艺术家们立足于传统的笔墨程式规范和价值体系时，极难进行全新的艺术表现，至多只能在固有的表现框架内略有调整和改变。反过来看，当艺术家们试图革新传统的笔墨程式规范和价值体系时，水墨画又容易失去赖以生存的命脉。正是在这样的大背景下，水墨从它的概念建构到语言表述都面临着当代化的巨大问题。从历史的眼光来看，85新潮以后，这种自觉与非自觉的转变都已经走过了快三十年的历程，其中有成功的也有不成功的，大量的创作实践告诉我们已经有不少新水墨画家开始了进入当代文化的探索，这不仅使得“图像转向”的现象在水墨创作中出现，也使水墨创作出现了新的变化。

　　此次推出的“水墨转向”——中国当代水墨邀请展，参展的三十余位艺术家，从题材上看，他们的创作路径大致是山水和人物两大门类，而可贵的是，他们一方面极其注重水墨媒材的特殊表现，另一方面还机巧地转换了全新的图像，从最后的画面来看，都成功地创造出属于自己的全新语言。从这点上来说，水墨创作中的“图像转向”并非是一个纯粹的形式问题，新的图像既积淀了新的生命经验与艺术观念，也迎合了新的文化价值与审美取向，我想这才是展览最大的意义所在。

文/于量

主办单位| Host

中国水墨画学会

苏州市美术家协会

苏州工艺美术职业技术学院

协办单位| Co-organizer

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​编辑：苏州工艺美术职业技术学院 · 美术学院

艺澜社题字：陈慧清

排版：邓敏 潘永宇