“成都爱艺术，艺术爱成都”！一年前，在春熙路太古里广场拔地而起的首届Art Chengdu国际当代艺术博览会期间，这句slogan营造的热闹场景似乎犹在昨日——为期3天的时间里接待超过32000位观众，31家参展画廊现场成交额达到8000万元。在两位创始人黄予、黄在的努力之下，ArtChengdu成为了中国中西部地区首个当代艺博会，为城市艺博会新布局贡献一份西南力量的同时，也努力激活成都的艺术生态。初步形成了围绕一场艺博会，多场展览同期集中呈现的“艺术周”模式。

一年后的4月28日，新一届的Art Chengdu将如期而至。

刷完了3月的香港巴塞尔、北京画廊周和上海的ART 24小时，你的4月份航班方向，毫无疑问要选成都，这里的正事儿，除了当代艺术，还有火锅和吃吃喝喝！

艺博会期间，成都当代影像馆将迎来开馆，千高原艺术空间、麓湖·A4美术馆、知美术馆、蓝顶美术馆、一马画廊等近十家艺术机构也陆续举办展览，新一轮的“艺术周”甚至是“艺术季”，正在这座城市上演。

“成都地理位置非常特殊，它是中国中西部的经济和文化中心之一，在这个城市做艺术博览会有其特殊的意义。不管是地域性，还是当下的艺术环境，都需要Art Chengdu这样一个新的品牌亮相。”——Art Chengdu创始人之一黄予

“Art Chengdu更像或者我们更想要做的是一个气质大牌、一个基于举办地成都的城市气质、生活方式而造的一个独立品牌。”——Art Chengdu创始人之一黄在

“一座城市在文化艺术上的活力不仅需要在地机构高质量的工作，长期的深耕，也需要借助类似博览会这样的平台，在短时间内聚集世界各地的画廊、机构，激活全城的联动效应，引起跨区域范围的更多关注和参与。” ——千高原艺术空间负责人刘杰

“艺术季的整体的推出不单纯是展览数量的增加，同时也是对整个成都的艺术生态能够起到很好的促进作用，通过艺博会的形式吸引更多的人去参与到当代艺术整个系统中来。”——麓湖·A4美术馆馆长孙莉

2019 Art Chengdu国际当代艺术博览会参展名单

2019年4月28日

第二届Art Chengdu国际当代艺术博览会

地点：成都世纪城新国际会展中心

移师成都世纪城新国际会展中心的第二届艺博会展区面积较之去年扩大了一倍，参展机构提升至46家，展期也扩展到五天。

与首届的邀请制有所不同，本届艺博会由参展画廊，公共艺术项目，特别项目构成。翻阅参展机构我们可以看到不仅有国际、国内优质艺术机构的参展，成都本土画廊的参与度也得到了提升。对此黄在表示，“要是以一线大牌来比喻巴塞尔艺术展、弗里兹艺术博览会等其他国际艺术博览会的话，Art Chengdu更像或者我们更想要做的是一个气质大牌、一个基于举办地成都的城市气质、生活方式而造的一个独立品牌。”

如果你来成都，4月26日、4月27日将会是特别“辛苦”的两天。在Art Chengdu之外，麓湖•A4美术馆、知美术馆、千高原艺术空间、蓝顶美术馆、成都当代影像馆和一马画廊将分别举办展览，在成都的各个方位以热烈的方式给观众以艺术的拥抱。

2019年4月8日

童文敏：规训的逃逸

地点：千高原艺术空间

清明小长假刚结束，千高原艺术空间便开启了童文敏个展“规训的逃逸”。作为2018年华宇青年艺术奖的大奖得主，画廊呈现了童文敏近年来的作品，将青年艺术家优秀的表现分享给更多观众。

《草坪》 行为照片 2018 中国重庆中梁村  过程：赤身穿着草坪缝制的大衣趴在草坪上，缓慢的，逐渐站起来。

《眩晕》 行为影像 2017 中国成都 影像时长：3分47秒  过程：仰面躺在约六摄氏度的水中，水流湍急但平静，自己的呼吸声越来越重，灰白的天空在不断变幻。

“一座城市在文化艺术上的活力不仅需要在地机构高质量的工作，长期的深耕，也需要借助类似博览会这样的平台，在短时间内聚集世界各地的画廊、机构，激活全城的联动效应，引起跨区域范围的更多关注和参与。这不仅能够吸引到社会公众，发动收藏，对激发在地艺术家的创作和相互之间的交流，都是有益的。”在千高原艺术空间负责人刘杰看来，Art Chengdu的持续举办，必然会对成都整个艺术氛围起到调动作用，带来比较明显的改变。

“不仅成都，全国乃至国外很多城市的艺博会期间，各种机构、美术馆、画廊、非营利、替代空间、自我组织，都会选择这一时间推出有意思的项目，以节日式的模式集中呈现，11月的上海在这个档期会有60-70场展览和活动，香港甚至更多，这是很好的模式，只是看展览的人会比较辛苦。”

2019年4月26日

漆澜、屠宏涛双人展，1000+：韩梦云个人项目“玉屑集”，毕蓉蓉的灯光装置项目

地点：千高原艺术空间

除了参与2019 Art Chengdu国际当代艺术博览会，机构将在26号同时推出三个项目：一楼展厅的“漆澜、屠宏涛双人展”，以小规模作品对话的形式探讨艺术家在创作上的最新面貌；1000+项目中，开启韩梦云个人项目“玉屑集”，带来艺术家在绘画和装置上新的思考；同时，毕蓉蓉的灯光装置项目也会在画廊的外墙进行揭幕。

2019年4月27日

“家族”何翔宇个展

地点：麓湖•A4美术馆

麓湖·A4美术馆2019春夏大展将推出“何翔宇：家族”、“梁琛：阿莱夫”双人展。何翔宇将会以“柠檬”为基点，呈现与之相关的“家族”网络。通过四部主题影像作品和装置作品以及历史性的图像，展现关于政治、文化、历史、艺术等不同领域丰富的内容，从而全面打通观者的感官，思考和讨论具有时空维度的意向组合。而建筑师梁琛，这次以艺术家的身份探寻微缩宇宙，对有限范围内的无限性令其思考建筑与生命、记忆、感知等多方面联系的思想底色。

“成都各个机构在4月陆续举办新的展览项目，以集中呈现的方式，能够有效的提升城市的艺术氛围。艺术季的整体推出不单纯是艺术机构展览数量的增加，同时也包括观众以及艺术家群体的关注，以及艺博会对于艺术市场的激活，使得更多的人参与到当代艺术整个系统里来。”对于成都正徐徐来开的“展览活动热潮”，麓湖·A4美术馆孙莉表示，无论是从当代艺术比较集中，还是艺术氛围浓郁的城市来看，众多艺术项目集中展示的这种艺术季的形式，都有助于推动整个城市的艺术发展。尤其是对普通观众来说，正是推动艺术教育，提升艺术鉴赏的契机。“我们期待在成都看到更多的艺术项目的发生，看到越来越多艺术家们优秀的作品，并得到更为广泛的社会的关注”。

何翔宇 《黄色时期》  铅笔，丙烯，纸本  141x98cm 2018  © 何翔宇. 图片由艺术家惠允

“柠檬计划”，是何翔宇继“可乐计划”、“坦克计划”、“口腔计划”的第四个艺术计划，该实践的起点最早可以追溯到他在2015年的一张名为《Lemon Flavored》的布面绘画——从“口腔计划”通感实验延展出的一条支脉，因此“柠檬计划”最先呈现出一系列“柠檬绘画”。在推进“柠檬计划”写作计划的同时，何翔宇也在并行展开一系列与之相关的艺术实践，其在麓湖•A4美术馆的个展“家族（Roots）”将首次集中呈现“柠檬计划”的艺术实践部分。

2019年4月27日

“阿莱夫”梁琛作品展

地点：麓湖•A4美术馆

作为梁琛建筑学观念的一次艺术实验，他的个展“阿莱夫”主体呈现为一组沉浸式的空间装置。七个相通的黑色腔体将被填充在美术馆的二楼空间，每个腔体的内壁表皮选自梁琛从幼时至今的七种衣服材质——衣服作为人类的第二层皮肤，既是个人记忆的表征，也是时代风气的符号——在重塑观众对美术馆空间记忆的同时，梁琛将私人的生命维度延展为一种空间景观。

2019年4月27日

魏立刚“万物”

地点：新津知美术馆

展览门票：30元

“万物、见解、常新”，是知美术馆的核心理念。位于新津的知美术馆即将揭幕的“魏立刚：万物”将延续机构对于东方美学的探寻，从汉字出发，对书法何以“万物”展开讨论。在知美术馆“东方美学现代性与当代性”探索的学术定位之下，魏立刚“万物”是继2018年“幻—陈福善回顾展”之后首位当代艺术家的回顾性大展。展览共展出58件作品，跨越艺术家30多年的从汉字出发、从书法出发的创作历程，涵盖书法、水墨及多媒材绘画、雕塑、装置等多种创作形式。

该展览是极具研究价值的探索起点，魏立刚的个案将成为一个强有力的源头，呈现在中国传统文化复杂而丰厚的土地上当代表达的一种具有启发式的多元状态。

2019年4月29日

成都大浦当代艺术馆开幕展

地点：成都大浦当代艺术馆 A空间（成都天府新区华阳向阳街79号）

伴随着机构的持续发力，ART CHENGDU成都当代影像馆、成都大浦当代艺术馆将相继迎来正式的开馆，这也预示着成都艺术机构数量和侧重方向的增加和拓展。

成都大浦当代艺术馆的开幕展借助“零”的概念和寓意组织展览，邀请中德十位当代艺术家，结合中国、德国两个国家呈现的东西方文化的不同所具有的特殊性进行创作。此次参展作品涵盖当代绘画、雕塑、装置及影像多媒体等方面。以全方位多媒介的角度解析艺术与艺术家之间的相互依存的互文性，引发对社会生活的思考，用图像性，观念性成为当代艺术潜在的价值取向。

2019年4月27日

地域生态项目展——自在的共在

地点：蓝顶美术馆新馆（1号展厅）

由尹丹策划的“地域生态项目展——自在的共在”将于4月27日在成都蓝顶美术馆开幕，展览邀请陈胄、方琦、贺鹏、李胤、吉磊、舒昊、唐可、向庆华、宋永兴、屠洪涛、张发志、郑德龙、周褐褐、张晋14位艺术家参展。

2019年4月27日

随色赋彩：沈晓彤的画

地点：一马画廊

2019年4月27日，一马画廊将会带来“随色赋彩：沈晓彤的画”展览。数十年来，沈小彤一直偏爱人物肖像绘画题材，在近10年的时间里，她将之前所有的格式隐遁于随性和任性的山水花果间，画面中表露种种心绪，却也秉持“心敏则理无不达”。“恰或是这样的放空，无意间遇见那不曾有过的灵光，在可视的时光中再次揣度着，倾听、凝视这无常世界里的有情人生，是新的对镜下的另一则寓言。”沈晓彤说。

2019年4月26日

“通道”徐新武个人作品展

地点：亨曼画廊

4月26日晚，位于魁星楼街的亨曼画廊将带来艺术家徐新武的个人项目。徐新武在绘画、装置等形式上都有所探索，作品中混沌、未知、磅礴的意向景观建构了个人通往世界的通道，机构亦希望通过展览，为观众打开了解艺术家的另一种通道。

当然，成都的艺术不止ART CHENGFDU期间开幕的展览，整个4月份，成都还有近十场当代艺术活动。

2019年4月12日

吴天宁：新媒介绘画作品展

地点：何多苓美术馆

吴天宁，是一位游离于艺术圈外的艺术家。2019年4月12日晚8点，“吴天宁新媒介绘画作品展”在成都蓝顶3期75栋何多苓美术馆拉开帷幕。精选了艺术家近五年的作品，分别是名画历史照片类及生活日常类。共展出艺术家46件作品，其中有灯箱，纸上及影像三种呈现方式。

艺术家于2009年在第一代iphone手机上涂鸦作画，其后2010年到2011年间尝试用ipad，对软件绘画有了新体验，画了一些相对完整具体的作品，但仍受限于科技条件，画作就不那么系统规范，仅限娱乐。新出的软件更稳定成熟后，创作可作为一种类别的绘画形式存在了。2015年，当软件可导入照片作画，吴天宁开始了系统的创作。

2019年4月12日

李华的认知艺术在成都

地点：成都当代美术馆

2019年4月12日，“李华的认知艺术在成都”画展在成都当代美术馆开幕。这也是继重庆美术馆的“李华的认知艺术和质朴的非洲艺术”个展之后的巡回展，展出艺术家李华的65幅抽象表现主义油画作品，包括艺术家在欧洲五年留学生涯的创作和之前交流学习时期的绘画成果。“我期待观众在看展览的时候，能有我在学生时期背包去欧洲旅行时在美术馆看到作品心里有所触动，我希望能拨动他们心里的那根弦。”艺术家希望观众能够在画作中找到更多的共鸣。【雅昌快讯】以作品触动心弦 “李华的认知艺术”亮相成都当代美术馆

2019年4月13日

“喜马拉雅的南风”尼泊尔采风归来

地点：麓山美术馆

4月13日，麓山美术馆““喜马拉雅的南风”尼泊尔采风归来”展览开幕，呈现了2018年9月八位艺术家在尼泊尔的交流成果。中国与尼泊尔比邻，两国之间仅隔着喜马拉雅山脉。这也使尼泊尔在很多方面与中国西藏有着相似之处，同时也存在有很多差异。相似与差异正是文化互通与多元的体现。麓山美术馆携同四川的八位艺术家陈承基、叶瑞琨、章肇方、魏葵、胡宁、马勇、田丰、曾杨前往尼泊尔进行文化交流与艺术采风。在尼泊尔的八天里，文化交流团考察了位于加德满都、帕坦、巴德岗、博卡拉等地的多处历史名胜，艺术家们并在在考察地进行做艺术采风。回国之后，艺术家们又在采风的基础上进行创作。“喜马拉雅的南风”是对艺术家采风与创作的作品的集中呈现的展览。艺术家往往有着独特的观看世界的视角。【直播】在麓山美术馆感受“喜马拉雅的南风”

2019年4月16日

“无言的想象”李京作品展

地点：四川大学美术馆

4月16日，“无言的想像”李京作品展将于四川大学美术馆开幕，展览将展出艺术家李京2017年下半年至今的小幅作品，他的作品以为表现生命的某种状态是当代绘画的一个重要取向，试图用一种自我的想像去对应自然万物，以期达到绘画语言的一种丰富性。这种言语可能是东方的、有神秘感的、有仪式感的、不确定的、有寓意的，以及富于一种韵律化的动感等等。

2019年4月20日

“不知所终，但有光”田亮油画作品展

地点：大观美术馆

“不知所终，但有光”田亮油画作品展将于4月20日在大观美术馆开幕，高岭担任策展人。将呈现田亮十年来的作品，高岭认为，田亮不是一位轻易否定过去的画家，十年时间对于他，更多的是在早已成型的个人风格之上的探索，以及对心中执念的追寻。十年前的田亮对如何创作、怎样表达便已建构起了清晰的体系，因此，这十年来，他无需像刚入行的新手那样游移在各色风格流派之间寻找归宿，而是顺着自身的体系把原先没明白的问题想明白，把过去没有画清楚的想法表达清晰，是一个创作上厚积薄发的过程。

2019年4月20日

桃花源计划（2019）“共生：梦里桃乡艺术现场”

地点：桃山创谷/艺术乡创会客厅

“共生——梦里桃乡艺术现场”探索艺术介入乡村的途径，呈现艺术置入乡村的形式，阐释艺术激活乡村的价值。桃花节期间，邀请相关艺术家、设计师、乡村创客到梦里桃乡水蜜桃产业园区进行田野调研、写生采风、在地创作，与当地村民互动，举办艺术展览和乡创市集，召开学术交流园桌会，艺术形式包括绘画、雕塑、装置、影像、设计等。【雅昌快讯】桃花源计划（2019）“共生：梦里桃乡艺术现场”正式启动

2019年4月25日

慢未来

地点：了了•艺术传播机构

4月25日，由了了•艺术传播机构主办，邓昭宇担任出品人，王娅蕾策展的“慢未来”即将揭幕，参展艺术家包括曹阳、陈安健、程丛林、贺阳、黄润生、李磊、李明、任小林、徐泽、杨春生、杨光伟、杨绍军、余明、张开溪、张明明、张义文、朱沙。展览主题“慢未来”有两重寓意：第一，急时代已至，慢时代未来；第二，未来是慢的。有耐心，等得起，熬得过时间，才学会享受到慢的乐趣。时代再怎么“急”，做艺术的人，看艺术的人，依然需要体验，需要灵感的契合，需要用心。这些，都是急不来的。

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