《天鹅湖之一 》 140 x 160 cm 布面油画 1998

《天鹅湖之二》160 x 180 cm 布面油画 1998

提到《蓝色时期》令人联想到毕加索年轻时期，处于生活拮据，心境的忧郁阶段所创作出他一生中不能重复的经典作品。在这个阶段，毕加索第一次形成自己的艺术风格。艺术作品与艺术家的心境息息相关，所谓艺术投影生活，正是如此。然而艺术绝不止于风格样式所呈现出的五彩斑斓的外观表象, 表面上看起来似乎风马牛不相及的各种艺术风格的作品, 背后实际上暗含了一位艺术大师对艺术深刻思考的发展和对自己生命历程的呈现。

至于闫平创作于1999年的油画《蓝色心情》，以幽怨冷酷的蓝绿色为主调，画面主体是大面积的棕榈叶，层层迭迭的绿色与左边罐子里的盆景交缠，给人以包围扭曲近乎窒息之感；画中人手捧画板，头却黯然扭向另一侧，看似无心作画；桌上散乱着画具、瓷罐和颜料，角落里随便耷立着些油画。这幅《蓝色心情》在许多闫平著名的母与子作品中显得特别出众，除了是它的面积较大之外，更因为它的色调和主题确实有别于其他画面温馨洋溢的母与子作品，额外令人产生好奇及关注。

《蓝色心情》局部

静待 140 x 120cm 布面油画 2001

正如闫平在她自己画册里的亲笔自述中提到“我爱家庭、爱孩子，而且吃了再多的苦头仍然永远充满美好理想，更爱绘画。我觉得每天孤独着、激动着、痛苦着、幸福着画画，这种感觉真好。”法国著名艺术评论家亨利贝礼耶博士说“在闫平的画中我们不仅可看到外来文化的冲击，也可看到一个久远历史的传承和一份非常个人的感情。”中国资深艺术评论家水天中先生同时也提到“闫平作品的内容追求与那种理性主义无关。她所表现的是切身的感情体验。她不被辉煌深奥的理念所吸引，而是顺其自然地回到真实朴素的个人感情。”这组《蓝色时期》系列作品，把闫平这个历时有三年“感情上波澜起伏”的段落深刻地记录了下来。

《自画像》65 x 54cm 布面油画 2001

生命因为时间而丰富，如果只是一帆风顺，就只能品味平淡；然而波澜犹如神秘的访客，随时都会激荡生命之舟，在剧烈摇荡中，生命体会痛苦、绝望、伤心和悲働，这些所有生命不愿承载的内容，反而给艺术一个绝好的机会。优秀的女画家闫平发自内心的倾诉，她透过画笔在记录着自己人生路途上片断的同时，也为艺坛创作出震撼人心的不朽画作。