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本文为阿扑原创文章，未经允许不得转载
本文作者：ARTPLUS 加菲胖胖
视觉和插图：ARTPLUS 特别慢
IF YOU BIGBANG - MADE SERIES 《D》 
本系列上篇已为大家介绍了权志龙在社交平台分享最多次的三位艺术家（文末有传送门），巧在三位艺术家皆以绘画见长。
故而，阿扑在下篇选取了权志龙剖出的三件雕塑作品，以示新意；再聊一下唯一出镜的中国艺术家；将以这位流行音乐人的策展实践结束本系列。
1、飘舞的黑色花瓣
这件作品是艺术家亚历山大·考尔德创作于1960年的作品《空中的四片黑色花瓣／Four black petals in the air》。
考尔德出生于雕塑世家，即便他就读于机械工程专业，仍然在当了4年工程师之后，决意投入到专业的艺术家生涯之中。
而后，他的创作种类也极为丰富，包括了首饰、玩具、绘画、青铜件，但是他的主要探索则集中在不断拓展雕塑的形式。他创造出了动态雕塑/Mobiles（这个概念由杜尚提出）、静态雕塑/stabiles（让·阿尔普提出）两种不同的雕塑形式，晚年则积极投入到众多纪念性公共雕塑的项目中。
动态雕塑是属于动力雕塑的一种。艺术家通过构建雕塑各个部分（比如金属丝与金属挂件）之间的关系，使得作品整体（随着空气或观众的摆弄）在空间中失衡、摆动、又恢复平衡，从而完成周而复始的运动；而且在这运动过程中，时间因素也参与到了作品的呈现之中。
考尔德为联合国教科文组织作雕塑《螺旋》，1958年，巴黎
图片来源：联合国教科文组织官网
2、无题的简单
这件作品是唐纳德·贾德的雕塑作品《无题》。
注：唐纳德自称自己的作品为“客体/object”；本文的分类遵照Thames & Hudson出版社1984年版《艺术辞典》，“雕塑”词条下“三维形式的艺术品”这一定义；且这一定义涵盖了“装置艺术”。
唐纳德·贾德是极简主义的主要代表，也是这一运动的主要理论家，虽然他本人极力否认“极简主义”这一词条的准确性。极简主义艺术家主张摈弃多余的元素，只把
事物或观念的本质属性能得到最清晰的显现。
极简主义绘画的例子：
《IKB 191》，伊夫克莱因，1962，单色绘画
权志龙贴出的这件作品体现了贾德作品的典型特征：规整的形式、颜色、材料（常为工业材质）。
虽然这铝框和绿色亚克力板做成的盒子，看起来和诸多工业品并无二致，但在贾德看来，盒子也反映或展示出它所在的空间；因此盒子以及它所反映出的外部世界作，就是独一无二的；且盒子这一物体本身，就具有了自主权。
《无题》，唐纳德·贾德，1967
图片来自moma美术馆官网
《15件无题水泥物体》，唐纳德·贾德，1980-84
图片截取自艺术家官网
可见，和诸多极简主义艺术家一样，贾德非常善于用极简的语言，表达极为哲思的、深沉的想法。
3、镜子的反射的到底是什么？
权志龙曾贴出一张自己“照镜子”的照片，实际上这面镜子是艺术家安尼施·卡普尔的作品。
这位艺术家不到四十岁就扬名国际，1990年卡普尔代表英国参加了威尼斯双年展，并获奖，1991年获特纳奖；1992年他的《坠入地狱》在第九届德国卡塞尔文献大展备受关注。
《坠入地狱》
图片来自tate官网
实际上，安尼施·卡普尔不是英国人，他是印度人，并且在印度长大。因而，当说起这位艺术家，人们总是会讨论其成长背景，甚至有评论家会习惯性地认定他的作品反映了对对西方文化霸权的批判（详见作品《天镜》），但是卡普尔本人却对此不予赞同。
安尼施·卡普尔是英国新雕塑（Nouvelle Sculpture Anglaise）的代表人物之一。
注：《60秒艺术名词》已经录制完毕“英国新雕塑”这个名词的讲解，近期上线，敬请期待。
他受极简主义艺术家——如上文提到的唐纳德贾德的许多观念影响，探索着雕塑作品与环境的相互关系。而且，他醉心于拓展各类新型材料的效果，最具个人特色的就是镜面材料的使用。他最广为人知的作品《云门/cloud gate》、《天镜/sky mirror》等，都是此类作品。
《云门/cloud gate》，2004，芝加哥世纪公园
《天镜/sky mirror》,2006,纽约，洛克菲勒中心前
由于雕塑所处的位置和艺术家的非西方背景，有评论家将这个作品认为是对西方财富与骄傲的微妙反讽，而卡普尔本人更乐于从玄学的层面解释它，他说：“倒立，就其象征性而言，乃是死亡的永恒镜像。”
唠嗑：
策展人？商人？意见领袖？
上篇阿扑抛出了一个问题，这位音乐人是否会引导更多人走进艺术？阿扑在收集资料的过程中，发现G-Dragon（权志龙）的确为大众策划过一次艺术之旅。
2015年，G-Dragon（权志龙）在首尔美术馆以策划人的身份，策划了展览——“PEACEMINUSONE”。
“PEACEMINUSONE”展览展墙
“PEACEMINUSONE”展览现场
“PEACEMINUSONE”展览现场
同时，阿扑也发现：几个月后，同名潮牌“PEACEMINUSONE”随之上市。
有人批评这位偶像只是在借用艺术的包装，把自己的影响力进行又一次的商业变现。而买单的一直都是同一批人——他的歌迷、粉丝。不是艺术爱好者，也不是追求潮流服饰的达人。
阿扑先不评论展览和潮牌之间有何关联，不论是观念上的联系，还是经济层面的联系，都暂且不表。因为，权志龙自己曾公开解释“PEACEMINUSONE”是为何物。
他说这是一个出现在大众媒体之上的短暂身份，是自己除了普通人“权志龙”、歌手“G-Dragon"之外的另一个名字，也是另一面的自我。
可见，这个名字牵扯到三个身份，策展人、商人、出现在大众媒体里的意见领袖。
这也表明，万众皆媒的时代，身份的融合已经发生，影响力也正在跨越领域发挥着作用。而我们也不得不承认，展览的质量取决于人们如何定义“展览”这个概念。
而下定义的人是谁？
“斜杠青年”也许是个好词，“斜杠影响力”，未必。只愿，公众影响力强大者，知其责任。
声明：上文不针对任何个人。
更正：上篇提到权志龙分享的中国艺术家作品，有误。实际上是bigbang另一位成员太阳在ins上分享的，望读者见谅。
了解更多请前往艺术家官网：
1、考尔德基金会－考尔德生平，https://calder.org/life/photobiography
2、唐纳德贾德基金会－作品，https://juddfoundation.org/artist/art/
3、安尼施·卡普尔官网，https://anishkapoor.com/
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来源：原创2017-06-13sculptor artplusARTPLUSARTPLUS
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