陈佩秋《九月海棠》

“善鉴者不写，善写者不鉴”，“‘不写’‘不鉴’非不能也，不必也”，说出了鉴赏和创作之间若即若离的关系。对于中国书画可不然，真正的鉴赏家往往是具有很强创作能力的，而真正的书画大师，也必然自具只眼，对于古代艺术的真假好坏有独到的见地。

陈佩秋先生近照

当今海上画坛名宿陈佩秋先生，正是这样一位集文史、书画、鉴赏功力于一身的卓然大家。先生的艺术实践，完美地诠释了中国文化和艺术的特殊审美价值。画画和写字，都不是简单的事情，失去了宏大深厚的文化背景，实践是走不远的。

20世纪70年代作画留影

在中国书法和绘画上欲求大成，仅仅凭感觉是不够的。陈先生出身名门，20 世纪初入读当时最高学府西南联大学工科，有这样的基础，她在后来学习中国画的过程中，就有异于常人的独立思考和理性精神。笔者非常重视这一点，因为社会上往往对于学习绘画的人有一种误解，以为那不需要理性思考，有天才的混沌就足够了。对天才当然百无禁忌，那是不学而能的境界。大多数人，能学而知之、困而知之就已经是难能可贵了。这其中，方法远远比努力重要。

陈佩秋《花蓝图》

陈佩秋《拟古册》

陈先生的艺术道路不可复制，可是她的学习方法却可以借鉴。在临摹范本的选择、写生对象的观察以及创作构思的过程中，她丰沛的知识储备和独立思考的能力始终引领着方向。先生对于古典绘画的判断，没有人云亦云，被动顺从老师的课程安排。她经过自己的实践，体会到宋元绘画技法的精湛和深厚的内涵，不是明清之后逸笔草草所能超越。在当时，这样做是需要勇气和见识的。因为那是一个对宋元绘画没有多少认知的时代。而在写生的过程中，尽精刻微，对于花鸟、山水的情态、物态，必求穷尽万象。元代江南山水多用点子皴，初以为是古人为了简省而采用的程式化表达。有一次先生游富春山，远远望去，那些浓密的毛竹看起来就是攒聚的小点子，她因此感悟到古人下笔都有来历，来源于自然真切的感受。先生对于没有真切体验，从古人画中抄来抄去的行为极其反感，认为那样就会脱离绘画的真精神，以至于以讹传讹，终于了无生气，不堪入目。她笔下的小鸟，或工笔，或写意，无不生机盎然，这来源于她长期养鸟、观察鸟的形态和情态，同时不断写生的结果。因此，古画上的鸟，哪个动作不对，哪里结构不妥，都了然分明。因此她的鉴定，固然有著录、跋语、印章等作为佐证，可是，对于绘画本身的鉴定乃是根本。

陈佩秋《水禽》

古典绘画流传至今，盖满了大大小小的收藏鉴赏印章，包含着这样那样的故事，一般人是不会也不敢轻易怀疑的。能怀疑，并从怀疑中下手去鉴赏、研究，那需要的何止是勇气？有胆更要有识。需要有直觉的判断、理性的思索与精到的研究。

陈佩秋《荷花鸳鸯图》

先生的鉴定，有几十年精勤的艺术实践作为基础。对于古典绘画遗存的悉心观摩，慢慢在心中形成了一个丰厚而精确的资料库，也形成了许许多多可资利用的“参照系”，有这样雄厚的基础，“取法乎上”就不会徒托空言。尤其近几年，高清印刷品的广泛传播大大方便了古画之间的比对，可对古代绘画形成新的认知。先生乃综合自己数十年的史论考辩和技法探求，从而为未来的鉴定开辟出一条坦途。

陈佩秋《树接青溪图》

丰沛的学养和深厚的功底，没有成为她创造的障碍，相反提供了创造的源泉。对于历代山水大家的技法和思想了然于胸，放手独造的时候，当然就会左右逢源。近年来先生所创制的大青绿山水，就是在写生基础上，综合中国古典和西方印象派绘画方法而形成的一种新的画法，有中国古典艺术的儒雅深邃，也有印象派艺术的华彩清新，同时，还有自然物象的勃然生机。这是真的创造，有传统，有生活，更有提升。为山水画的传统丰富了新的内容，形成了新的传统。

——刘波《善画者能鉴·善鉴者能画——记陈佩秋先生》

陈佩秋《芙蓉双凫图》

陈佩秋《芙蓉双凫图》局部