中国画构图常留有大量的空白，尤其是宋元以来的文人画，逸笔草草，不拘形似，画家所描绘的自然生命常呈现在一片虚白之上。这一片虚白上幻现的一花一鸟，一树一石，一山一水与洁白的素底相互映衬、互为表里，造就了中国画特有的空灵、简远、虚静的艺术境界。

很多人对留白有误解，认为不着一笔的绝对空白之处就叫留白，这是不对的，道理很简单，中国纯水墨的绘画就像是西方的素描一样，是以单纯的黑白来描绘景物的，所以如果不画的地方就算留白的话，那么西画素描里也有空白，留白也就不算是什么“中国特色”了。

知名画家李晓松先生作品

留白是一种构图法，是以一种无实际物相的方式去表达画面中的意境，以无相表达意象。其实就一句话：“言有尽而意无穷。”

那么为什么中国画会有留白的美学，前面吴震先生说到道家影响，这点非常重要，道家出世，故思想中有很强的返璞归真、回归自然的思想，《庄子》中说的非常明确：“朴素而天下莫能与之争美”、“淡然无极而众美从之”。这些都是留白美学的精神内核，捻的是一个“无”字。

在构图的经营上，又要说道周易对于中国画的巨大影响，《周易》中云：“一阴一阳之谓道”，古人对于世间万物的理解都是正反两面的，只有一面则另一面也不能成，“知其白”方能“守其黑”，所以中国画虽是在“黑”处着墨，但实际对白异常讲究，这里的黑白其实包含着虚实、明暗、繁简等等等等对立相生的意义，不能单纯以黑白论之。恽南田在《南田画跋》中说：“今人用心在有笔墨处，古人用心在无笔墨处。倘能于笔墨不到处观古人用心，庶几拟议神明。”说的正是这种“计白当黑”的审美哲学。

知名画家李晓松先生作品

其实每次回答中国画方面的问题，我都想强调一句，中国画不是简单的画画，它背后有强大的、饱满的哲学内涵，如果不懂这些，你甚至不会看、看不懂中国画，更别提研究了，所以看画先读书，不然题跋都读不懂。

另外，研究中西方绘画这样两极比较的问题，对于研究者两方面的素养都要求极高，而现代人想要专精一端已较为艰涩，即使能学贯中西，在表述时也会有立场问题，中立的天平一定会有倾斜，所以比较学研究没有上帝视角，对立相持是必然方式。

随着全世界对于中国画的收藏和研究，以高居翰为代表的西方中国绘画研究者也逐渐展露头脚，形成较强的话语权，特别是在图像学的研究上，一方面图像学研究本身是西方思维，如此研究中国画确实是前无古人，较易出新成果。另一方面图像、媒介等研究无需有较强的传统文化基础，切入门槛低，所以不论是研究者还是读者，都是比较讨喜的一种方式，而中国画的传统研究方式门槛高且“前人之述备矣”，加上现代人受的教育早已不是什么传统教育，所以从者寥寥。

我读陆俨少先生的《山水画刍议》，老先生说：“学画人三分写字、三分画画，四分读书。”这话是经验之谈，不虚言的。现在看这话，反倒有些道的意境了。

知名画家李晓松先生作品

画中的空白与一张素纸的空白有着本质的区别。中国画的空白绝不是空洞无物、可有可无的，而是中国画形式语言的重要构成要素。根据不同的描绘对象，这些空白的精心布陈将给人以丰富联想，虽无笔墨的点染却有画家精神的寄托、情思的流露。

墨分五色，使得中国画可以在单纯中表达丰富，在丰富中又归于单纯，用极为单纯的黑白来表达天地万物，体现着中国艺术的高度概括性。正如老子所说：“知白守黑，为天下式。”黑白作为中国画种色彩对比的两极，使中国画产生了空白并赋予了丰富的内含和独特的审美价值。

知名画家李晓松先生作品

虚化了的物象而呈现出的空白，大量地使用于中国山水画中，如气、云之类的物体常常用空白来表现其流动与不可捉摸。画面中的空白诱发蒙胧性意象，使欣赏者的审美意识得到更好的发挥和满足，可以尽可能调动欣赏者的经验和感受、知识和体验，乃至整个心灵的投入，使观众与作者的心灵实现跨越时空的衔接。

“空”不仅是中国画的色相，还被作为一种禅意精神去追求。中国画最终的意义，不是停留在物的表象上，而是由表及里、由此及彼地去把握生命的意义和精神。王维被称为文人画的始祖，开水墨之先河，其有诗曰：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”这里的“空”不仅仅是虚空的表达，而是一种“空”的境界。当人以无心的空灵去体味景物，那么，空境呈空，实境也空，静境呈静，动境也静。

文章来源于网络 / 图片来源于著名画家李晓松先生作品

李晓松，1968年生于山东淄博。现为中国艺术研究院艺术创作研究院画家、研究员，中国人民大学继续教育学院李晓松艺术工作室导师，中国美术家协会会员