2018年纽约弗瑞兹艺博会(Frieze New York)已于5月2日迎来贵宾预览日，并将于5月4日开始向公众开放。

　　佩斯画廊此次将带来艺术大师大卫·霍克尼(David Hockney)的个人项目，在B2号展位上呈现霍克尼在iPad等数字设备上创作的一系列独特绘画作品。霍克尼刚于去年庆祝完他80岁寿辰，并先后于伦敦泰特美术馆、巴黎蓬皮杜艺术中心和纽约大都会艺术博物馆举办了大型回顾巡展。

霍克尼在去年80岁生日前，重新“粉刷”了他著名的泳池 © David Hockney, photograph by Richard Schmidt

David Hockney, Oranges, 2011, iPad drawing printed on paper © 2018 David Hockney

　　霍克尼的最新个展“David Hockney: Something New in Painting (and Photography) [and even Printing]”正同时于佩斯纽约展出中，以18幅新作进一步展现艺术家过去数年间对于西方传统透视原理和人类观看方式的深入探索。此次展出的大部分绘画均使用了六边形的画布，它为艺术家超越传统透视的局限性增加了某种结构性的作用。展览将持续向公众展出至5月12日，并将随展览出版一本全新画册。

David Hockney, In the Studio, December 2017, 2017, photographic drawing © 2018 David Hockney

　　对霍克尼而言，“观看”这一行为始终充满着无限的探索乐趣。而在他热情而持久的绘画探索中也诞生了不少的“副产品”。其中一部名为《隐秘的知识——重新发现西方绘画大师的失传技艺》的著作既是其中之一。这部初版于2001年的书已经问世变即引发轩然大波，被业界称为“改变了艺术史的讨论维度及基础”，而BBC公司更特为制作了75分钟的专题片来阐述这位大师的惊人“发现”。

最新中文版《隐秘的知识——重新发现西方绘画大师的失传技艺》已于2018年1月面世 © 浙江美术出版社

　　大卫·霍克尼：

　　“1999年初，我借助一部显像描绘器(Camera Lucida)画了幅素描。我总觉得安格尔(Jean Auguste Dominique Ingres)有可能在19世纪早期偶尔利用这种设备来作画，而当时显像描绘器刚刚发明不久。我的好奇心始于伦敦国家美术馆举办的一次安格尔素描展，他的素描尺幅如此之小，画得却如此’准确’，令我受到震动。我知道要达到这样的准确程度将有多困难，更想知道安格尔是怎样做到的。于是我就做了这个实验，而小小的实验最后竟发展成为了现在呈现在你们面前的这部书。”

　　“我和大多数艺术家一样，在看一幅画时关心它是’怎样’画出来的，不亚于关心它画的’是什么’以及’为什么’要画(当然，这三方面是相互关联的)。自己努力适应光学器材这么久，我现在看画的方式也发生了改变，我能够从画面上辨别出使用光学器材的痕迹。让我吃惊的是，我在许多画家的作品中都看到了这种痕迹，而且似乎早在15世纪30年代，光学器材就被运用于作画!我认为正是从20世纪末期开始，历史上借助光学器材的情况才为人所知，因为若缺少电脑等全新技术的帮助，几乎是不可能发现这一情况的。是电脑使质高价廉的彩色印刷得以实现，以至艺术书籍的水准在过去十五年中大幅提高(就在二十年前，大多数艺术书籍还只有黑白图版)。现在有了彩色复印机和桌面打印机，任何人都能在家中打印出价格低廉、品质优良的复制品，从而得以将相隔万里的艺术作品并排摆在一起研究。而过去这是不可能的。我在工作室里就是这么干的。我可以一睹整个绘画史，只有按照这种办法把图片排列开来后，我才开始看到原先不曾知道的一些情况，并且我肯定这些情况唯有艺术家、唯有实践者才能看到，而远离实践、远离科学的艺术史家们是看不到的。”

霍克尼在工作室中对绘画史做了极为细致的分析研究，图片来自《隐秘的知识——重新发现西方绘画大师的失传技艺》中文版 © 浙江美术出版社

　　大卫·霍克尼：

　　“这本书包含三个部分。第一部分是通过作品来呈现我在过去两年研究中逐渐形成的观点。第二部分是文献集，汇集了我研究过程中使用的一些文献。第三部分是笔记、短文和书信选，记录了我的观点的形成经过，其内容包括我与马丁·坎普(Martin Kemp)、查尔斯·法尔考(Charles Falco)、约翰·沃尔什(John Walsh)等专家的对话。收录的书信则反映了我的研究历程。”

　　“在我看来，我的这个想法开启了广泛的讨论话题，也提出了许多问题。有些问题在现在是无法回答的，有些问题我可以肯定还从未有人问过。本书不仅仅是关于过去以及艺术家的’秘技’的，它同时还关乎着现在和未来，关乎我们观看图像、甚至观看’现实’本身的方法。未来激动人心。”

　　最新中文版《隐秘的知识——重新发现西方绘画大师的失传技艺》已于2018年1月面世 © 浙江美术出版社

　　与此同时，佩斯画廊旗下的纽约艺术家亚当·彭德尔顿(Adam Pendleton)还将亮相此次博览会的L4特别展区，在会场前高高升起一面写有“Black Lives Matter”(美国“珍视黑人生命”运动口号)涂鸦字样的旗帜。

Adam Pendleton, Black Dada Flag (Black Lives Matter), 2015–2018, digital print on polyester © 2018 Adam Pendleton

　　作为美国当下最受瞩目的新锐艺术家之一，彭德尔顿力图延续上世纪各个文化运动对于社会公共议题的影响甚至直接推动力量，以诗人式的直觉和洞察力对现成图像与文本进行反复的挪用与重组，在既有的历史叙事中激发出更多维度的讨论乃至重新叙述的可能性。

　　这面独特而醒目的旗帜将在博览会闭幕后持续悬挂至11月1日。

来源：雅昌艺术网