叶英挺

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鉴定范围：高古瓷

人物名片

叶英挺，浙江省丽水市遂昌县人，1963年7月生，丽水市处州青瓷博物馆馆长，资深古陶瓷收藏家。 1981年8月毕业于丽水师范学校龙泉分校，从事教师，并于1983年-1986在浙江师范大学中文系进修深造。1994年任校办厂厂长。1996年开始到丽水发展，2004年创办了中国第一家以龙泉窑青瓷为专题的民间私立青瓷博物馆——丽水市处州青瓷博物馆。

他从学生时代开始就走上收藏之路，三十余载里遍探龙泉窑窑址，收藏龙泉窑青瓷1000多件，从教师、实业家转身成为一名龙泉窑青瓷鉴藏家和研究者，迄今已出版个人专著四部，在知名收藏类专业刊物上发表论文数十篇。尤其2005年《发现：大明处州龙泉官窑》问世，将其近十年来的研究成果“龙泉存在明代官窑”这一颠覆性的重大发现公诸于世，轰动一时，被有关陶瓷界考古专家誉为“改写陶瓷史”。引发中央台等各大媒体的竞相报道。

近几年来，他还身体力行传播与光大龙泉窑青瓷文化，受邀在多所高等院校及各地艺术鉴藏沙龙做龙泉窑青瓷专题讲座。此外，他还热心文物保护事业，致力于海外文物回流，并和港台以及日本、美国等海外藏家、业内人士多有交流。

这几天在日本参观了出光美术馆和静嘉堂文库美术馆的两场展览，感慨良多。两场展览，不同主题，不同风格，但有个共同点：选的东西很精，真正从审美角度看瓷器，选瓷器，以审美为第一收藏标准。两场展览上，都看到了好些龙泉青瓷藏品，非常精美，所以很想分享一下，谈些个人感想。另，日本的美术馆一般不让拍照，图片都是在同行友人“掩护”下拍来的，在此声明只用于讲座学习，不作任何商业用途。

出光美术馆——“宋磁”展

访出光美术馆完全是临时起意。那日午饭后本想和友人一同去京桥古玩街的铃木店里看东西，结果一进门，店主铃木先生兴致勃勃地跟我说，出光美术馆有个宋磁展，有非常好的瓷器展出，尤其是龙泉，很值得一看。他递给我展览的图录，还热情的告诉我出光美术馆在哪里，说从京桥过去很近，2个站的路就到了。铃木先生对龙泉青瓷情有独钟，也知道我专注龙泉。听他对出光美术馆的展览赞不绝口，我就浏览了下他给我的这本图录。封面是白色的底，两件龙泉，一炉一瓶，两件黑釉盏。简洁大方，挺吸引人。

盛情难却，铃木店里的东西就不看了。铃木说出光美术馆4点钟就闭馆，我一看时间，已1点多，和友人拔腿就往出光美术馆赶。打了个车，真的很近，车费不到1千日元。出租车是在一座大楼前把我们放下的，但我们找了半天找不到美术馆的门，走到后面绕了一圈才发现原来司机把我们放到大楼的另一边了。

出光美术馆的门面很小，不像国内的博物馆那么气派，要不是门口的海报，还真不好找（语言不通，问不到）。但一进去就有两个戴白手套，面带微笑的礼宾引我们进电梯，从电梯出来又有两位迎宾领我们入内买票，票价每人1千元。

展厅的布置，整洁明快，没有任何花哨的装饰，地和墙壁都是灰色调的，灯光显得特别明亮，藏品看起来一清二楚。这是一次以“宋瓷”为主题的展览，我们看的重点自然是龙泉青瓷

1.贴花缠枝牡丹纹龙耳衔环瓶

大门进去，第一件独立柜里就放了封面上的这件双耳衔环瓶：

这类装饰贴花的龙耳衔环瓶，相信大家都见过，国内不乏同款藏品，但釉色好成这样的就非常少了。这件是传世品，釉光肥润，形色兼美，无可挑剔。

值得一提的是，在日本人心目中，这类瓶子地位很高。要不然也不会拿来做封面器物。我记得六年前，在日本一个古玩店，也是类似的一件龙耳衔环，老板从保险箱里战战兢兢，毕恭毕敬宁拿出来的，他说这瓶子在寺庙里存了很多年，言下之意，非常珍贵。但是在国内，这类瓶子往往被轻视。

去年我们馆在北京华夏古玩城举办的“青出于蓝——首届龙泉青瓷民间收藏展会”，也有一对同款衔环瓶（见上图），釉水不亚于出光美术馆的这件，而且是完整的一对。当时有客人想收藏，很多人却表示，釉水太亮看不懂。这说明什么呢？对于龙泉青瓷的精美能到什么程度，他们心里没有标准，没有从釉的本质上去认知，没有从造型、纹饰去把握。在他们的眼里，“灰头土脸”的才“开门”，精光发亮的就是“新”。我们的收藏市场、收藏队伍、鉴赏水平，整体上还有待于提高。

2.弦纹贯耳瓶

这件贯耳瓶的釉水达到顶级，发色莹润如美玉，我只能用“敬畏”两字来描述了。面对这样的瓶子，如同面对温文尔雅的谦谦君子。

同款贯耳瓶，故宫博物院也有一件（见上图），但釉色远不及此。

3.鸟钮盖瓶

这件瓶子是典型的龙虎瓶瓶式，一般成双成对制作，盖子捏塑鸡、犬为钮，但这个瓶子没有堆塑龙虎，是光素的。造型虽不足为奇，釉色确是醇美，粉青釉莹润无比。

去年有人收藏了一对釉色特别好的龙虎瓶，叫我去看。但我看了不想吱声。因为我不喜欢把那瓶上的龙做得棱角分明，张牙舞爪，满身是刺，而且这瓶子肩上还装饰了花边，整个造型看起来很复杂。有的藏家认为，这样一对龙虎瓶，30多公分高，这么大很气派很好，但我个人更喜欢出光美术馆这种素身的，含蓄，耐看。后来这对龙虎瓶还是卖到了北京，个人理解不一样，偏好不一样。

4.双鱼洗

从大厅走到里面的小厅，一只双鱼洗赫然在目：

双鱼洗数量很多，我们肯定见过不少，但如此品相的双鱼洗，不一定能碰上。此洗釉水肥厚，贴塑的鱼纹比较大，刻划清晰、细腻，双鱼姿态特别鲜活。洗用了支架立起来，可以清楚看到它的圈足，十分规整。

不妨和其他精品双鱼洗（见上图，台北故宫藏品）比较一下

5.鬲式炉

这件鬲式炉就是放了封面的那件，从图上看不起眼，其实非常精美。实物尺寸较大，口径有20多公分，釉水通体莹彻，就像翡翠雕成，里外通透。这是我见过最好的一只鬲式炉，称得上是霸气的王者之尊，也可以说是整个展览中的精华之器。

再说个细节，此炉的颈部内壁是有一圈凹陷的，很多仿器都是直壁，没有弧度。那么为什么会这样设计呢？一是加强曲线变化，使器物更圆润。第二个，可能为了配合金属盖的使用。笔者留意过众多传世的鬲式炉，颈部凹陷处均有磨痕，这很可能是金属盖不停转动造成的结果。我们现在看到日本人收藏的鬲式炉，很多配了银盖子，这很可能就是宋人的使用方法。这些银盖是手工制作的，精打细磨，非常精美，或许也是传承自我们宋代的工艺。日本人把这些东西都保存下来了，他们对汉文化的传承非常完整，这一点是值得我们敬佩和反思的。

6.簋式炉

这件簋式炉无论图片还是实物都是让人感觉“怪异”的。曾经有好几位朋友都问过我这件东西对不对，我没有看到实物也不敢回答。直到看到实物，我能肯定，炉子是对的。但从大量的实物比对来看，这件炉子它不是常规的炉式，属于另类，具有特殊性：口小，器身高，耳部分得很开，整体不协调，看起来别扭。但是不看造型看釉质，它是典型的龙泉产品。这也说明，龙泉窑窑场太多，工匠的审美、设计不一样，难免有“出格”的作品。所以古董圈里也有句话：龙泉无高手。冷不丁看错，把老的看成新的，这也不奇怪。

7.敞口壶（渣斗）

这类器物的命名，我们国内是叫做“渣斗”的。日本人则根据器型把它叫做“敞口壶”。对于相关问题我曾写过考辨文章，有兴趣的可翻出来看看。

8.凤耳瓶

这件凤耳瓶尺寸有近30公分高，釉色纯正，但造型不是最美的，肚子有点大，有点壮的味道。我们国内松阳出土印上邮票的那件（见下图）就比这件漂亮。

还有一件日本私人收藏的凤耳瓶也很精美（见下图），尤其凤头刻划清晰，非常形象。

出光美术馆这件凤耳瓶如果放到我们市面上，80%的人可能认为“不对”。而出光美术馆的藏品，我整个看下来，没有错的东西，都是开门见山的。

9.束口碗

这只束口小碗，只有南宋才有的造型，和建窑盏有相似处，宋时也是拿来做茶具的。

10.南宋官窑穿带弦纹长颈瓶

附带一件南宋官窑器，修内司官窑的弦纹长颈瓶，日本人称之为“下蕪瓶”。这件瓶子，釉水不是很好，非正烧，呈色上是偏月白的淡粉青，哑光。造型上，似乎也有一些歪了。可能正因为这些原因，这次的展览并没有去宣传它，凸显它。看得出，展览组织者是以平常心，以客观的眼光，以纯粹的审美眼光来看待宋瓷，挑选宋瓷，并没有因为“南宋官窑”这样的身份标签给藏品搞“特殊待遇”。

总结：整场展览看下来一个深刻感受：龙泉青瓷，俨然是这场宋磁展览的主角。从走进展厅的那一刻起，看着各种宋瓷，龙泉青瓷是最精最靓最引人注目的，其他窑口的瓷器和龙泉青瓷一比，太粗糙，黯然失色

静嘉堂文库美术馆

——“醉美酒器”展

我的一个学生在日本开了多家饭店，生意做得很红火，听说我在日本，就约我一起去看静嘉堂文库美术馆最近的展览。因为这次的展品目录上有国宝级文物“曜变天目”盏作为特别展出，他是福建人，喜欢建盏，也知道我除了收藏龙泉，建盏也是多年的所爱。我们都是冲着“曜变天目”去看展的。

和出光美术馆不同，静嘉堂文库美术馆位于一个山脚下。我们从出租车上下来，沿着山路走了十几分钟，周边大树参天，鸟语花香，非常幽静。静嘉堂的门面也很小，不注意看还以为是个仓库。进入小门往里走才发现别有洞天，到处是郁郁葱葱的古树，和大自然融为一体，真正是“低调的奢华”。

美术馆门口有一张海报，上面有一件龙泉青瓷盖盒，相信很多人也听说过。这也是静嘉堂的一件重要藏品，被定为“重要文化财”。这类盖盒在我们国内也有出土，古代用作围棋盒，日本人却用作茶道“水指”。

静嘉堂的展览还没有出图录，只有小册子。展品还是比较丰富的，有本国的，中国的，还有朝鲜的。中国的藏品除了龙泉窑，还有三彩、磁州窑、景德镇窑等等。以下是酒器展览展出的龙泉青瓷藏品（这次拍了标签，大家可以对号入座看标签说明）：

1.北宋双系盘口壶

2.两件荷叶盖罐

两件荷叶盖罐，时代不同，风格迥异，前者拉丝造型是宋元流行的式样，后者纹饰复杂化，则是明代的做派。以“清香美酒”四字为饰亦见于梅瓶，也昭示了这类器物的用途。

3.葫芦式执壶

这件执壶的造型比较特殊，上圆下方。设计初衷可能是为了更加实用，这看起来比常规的葫芦式造型显然更稳当。

4.匜式盂

匜式盂，日本人标为“片口”。因为在日本，这类口沿上开有一个小口便于倾倒液体的杯子就叫“片口”，而且“片口”也是用来饮清酒的。

匜式盂是元代典型酒器组合之一，河北曾出土过整套的：一副盘盏，搭配玉壶春瓶和匜式盂。

5.高足杯

三件高足杯，式样不同，制作年代不同。

6.小杯

总结：此场展览上的龙泉青瓷并不突出，看起来也就是穿插一下。静嘉堂文库美术馆应该有更好的龙泉青瓷藏品，但由于这次展览的主题所限，没有展出。

前面说过，静嘉堂文库美术馆的展览，我们主要是奔着国宝“曜变天目”去的。曜变建盏据说全世界只有三件，均在日本，而静嘉堂这件是品相最好的一件，据说要七到十年才展出一次。这次难得看到实物，也想谈谈个人对“曜变天目”的一些看法。

首先是名称，“曜变”两字并非源于我们中国，而是日本人命名的。建盏为茶而生，因茶而盛，我们古人对建盏的审美是和茶分不开的。宋代诗词文献不乏对兔毫和鹧鸪斑的赞美，却唯独没有“曜变”。

鹧鸪斑

点茶三昧须饶汝，鹧鸪斑中吸春露。

——北宋 僧 惠洪《无学点茶乞诗》

鹧鸪斑建盏

大自然中的鹧鸪鸟。显然，”鹧鸪斑”酷似鹧鸪鸟胸部羽毛的斑纹。

鹧鸪鸟的叫声听起来像“行不得也哥哥”，是宋人最爱写入词里的鸟。建盏烧出鹧鸪斑，自带诗意，定倍受文人喜爱。

兔毫盏

色贵青黑，玉毫条达者为上。

——宋徽宗《大观茶论》

兔毫建盏

仔细观察以上两例建盏可以发现，其釉面特征内外一致。这说明无论鹧鸪斑还是兔毫纹，都是在窑里自然形成的。从传世建盏来看，兔毫数量相对多，鹧鸪斑很少，这说明鹧鸪斑的烧成温度区间可能比较小，烧制难度较兔毫要大。另外，油滴也属于鹧鸪斑一类。

相比之下，曜变盏虽然内壁五彩斑斓，梦幻如星空，外壁却是光素的。这是什么原因呢？笔者认为，曜变之斑非自然形成，很可能有人为的因素。也就是说，想烧出鹧鸪斑的效果，人为装饰了一些斑点。仔细观察可发现，曜变之斑仅在于釉面，而鹧鸪斑、兔毫都是从釉层肌理上显现出来的。

曜变建盏之所以受追捧，被奉为“神品”，很大程度上是出于“物以稀为贵”。所以几年前杭州出土的半只曜变盏都引起不小的轰动，因为烧出发蓝的效果太难，留下来的太少。但看待曜变盏，个人认为还是要从实际出发，冷静思考，实事求是地去评价。如果曜变的形成不是出于天然，而是人为所致，那就不是神来之物，既不会被选入宫廷，也不会被诗人赞颂。