微信分享图
打开APP

【雅昌快讯】“道法自然”:中外艺术家六人联展于北京索卡艺术中心揭幕

“我自然”群展

“我自然”群展

8.0

北京索卡艺术

已结束 4122

rG9BiKWAMfWiMPdX1QerY5PWwG3SzZMa20tXcMRd.jpg

开幕式现场 嘉宾合影

(雅昌艺术网讯)2019年4月6日下午,“我自然”艺术群展于北京索卡艺术中心揭幕,此次展览由北京索卡艺术中心艺术总监郑嘉莹女士策划,呈现海内外六位艺术家的作品,他们分别是方力钧、丹尼尔·埃斯卡纳齐、仇国仕、洪凌、赵梦、曾小俊,作品涉及绘画、摄影、雕塑和装置艺术。这六位艺术家在国际艺术界扮演着重要角色,他们深谙东方文化与西方现代艺术,在艺术创作中探索“自然”在东西方哲学、历史、社会学等多个层面的解读可能性,为古老的文人精神增添多元复合的现代译本。

9TYn14SQ7JQ8iq8F06h35z687TYERUhqgAqTSQ1j.jpg

策展人郑嘉莹女士致辞

YPEIplVTh9FKsML4uoXhStPMD7JDrf67c5OBJ4yp.jpg

展览开幕式现场

对于展览缘起和主题“我自然”,策展人郑嘉莹表示:“索卡艺术画廊主萧富元先生是一位资深的古玩藏家,去年在台北索卡艺术中心举办了萧先生的私人收藏——宋代瓷展,反响很好,而我们索卡艺术本身是一个当代艺术为主的画廊,受此启发,是不是也有艺术家对东西方文化、古美术与当代艺术都比较精通呢?于是就有了这次展览,而展览主题‘我自然’也来自中国古代文人以拙为雅的乐趣。古朴、自然、不加修饰、都可以作为拙的美感来源。自然与朴拙的美感哲学,源起自老庄哲思,是老庄追求的‘道法自然。东方的美感,追求所见物像的更深一层的意义,美感来自于隐藏内涵的呈现,艺术家追求更多心灵相通的体会,追求更多精神自由的世界。藏朴于拙,藏古于今,藏理想于自然。”

J6RXfuVhwle4W6zRLRiKG0jFL6nGMY6co8RVwqeR.jpg

艺术家赵梦在展览开幕式上发言

MaQZhvIV7qHxehYyXkILyo3PAizgQGs3venKivy9.jpg

丹尼尔·埃斯卡纳齐在展览开幕式上发言

SHp4KjjpX8eyCS7LrNuIwPsiVCegmIXIYnDyrpEN.jpg

艺术家曾小俊在展览开幕式上发言

QUclWx1IRMJGQkq0tWgwYZHuJZFDYMCGeaGqchBG.jpg

艺术家洪凌在展览开幕式上发言

NrKuXLfz64Q1Fz4HH88ufBKWjDYYgiYYfPnahyqU.jpg

北京索卡艺术画廊主萧富元先生在展览开幕式上发言

6ce0tUT8TAd54nTf3EebA97zXQ1l0haOmDJLvSgI.jpg

仇国仕摄影过程 (图片源自:退藏)

说起仇国仕,大家熟知的仇国仕是苏富比拍卖亚洲区主席,在他手中,屡屡创下中国艺术的拍卖纪录,这次,仇国仕又给藏家带了新的惊奇,他首次以当代艺术家的身份,首次于北京索卡艺术参展当代群展:“我自然”,带来八件摄影作品,当中的古董是好友陈仁毅的珍藏。在他的黑白影像中,中国古代文物珍品被赋予人性的温度,放大的器物肌理仿佛肌肤,与观众建立起私密而强烈的情感联系。

5gdivbGD4vD3bUKousjL9Zx4ACHFBqly75sLqBno.jpg

仇国仕《A Bamboo-root ’lotus pod‘ Ruyi Sceptre》数码影印/纸基相纸100x66.5cm 2018

e9Myc90vNNrostDdwp1vYDq73oTQd6CXyVAJLNjq.jpg

仇国仕《A Carved Wood Standing Figure of a Bodhisattva》

数码影印/纸基相纸 66x100cm 2018

kmpuvY7qlvIHMaPBzTS8ZiBml8r6rdHlQqAfiaLH.jpg

仇国仕《A Rootwood Incense Stand数码影印/纸基相纸 2018年

“拍摄之前,我喜欢花时间和器物交流,尤其是那些随形的艺术品,不是包起来的东西,可以给我很多想象。我最爱拍的是两三个随形的木根,觉得特别有启发性,因为它有很多的可能性,用不同的灯光,在不同的时间里,带着不同的情绪,就会有不同的结果。就像同样的景致,在不同的季节,看起来也会很不一样。”仇国仕曾接受媒体采访时提及。

yp9wzgVPxMwnkeos855jPx2mslawQ7tCD9GQw36w.jpg

从左往右:策展人郑嘉莹女士、艺术家丹尼尔·埃斯卡纳齐、索卡艺术画廊主萧富元先生

同样出身世界顶级收藏世家的丹尼尔·埃斯卡纳齐为文人美学增添西方理性与科学的视角,他对自然界的各类物质元素保有极高的敏感度,并通过理性解构与重组將自然图景以感性化的形象重新呈现于画面中。

J9MblYYCfTZ1fi31SLmRHBoEmcZKsJp4ZtgLoXZK.jpg

展览现场

jLuPQogzk1e8Xufc59WxqmrW7TV2wICjcsrGUiEc.jpg

丹尼尔·埃斯卡纳齐《白色物语I》艺术微喷  50X37.5cm 2015

kMHi4wfuf8AN6uusEv0hBkYZQNZgh56ZNZzTt4ke.png

丹尼尔·埃斯卡纳齐《无题II 系列:你的图像》艺术微喷 58X43cm 2013

丹尼尔起初接触摄影,来自于家族事业的需要,因为他们每年都会为古董拍摄图录,出版画册。在丹尼尔的摄影创作中,他擅长运用简约的构图方式,他的摄影技巧不同于西方反传统运动的艺术推展,丹尼尔的作品是一种人文的“理学”。他的作品凝结时间,有时候甚至没有真实的拍摄对象,所有的画面都由光与影构成;以光线描绘拍摄物体,再进一步决定是否彰显特定的局部细节。即便没有明显的拍摄对象,丹尼尔的作品却另转为一个发人深省的载体,再拆解原有形象的限制中,将更为抽象性质的思想内容,导入给群众,这个部分也是他摄影中的观察重点。

zmk5FwU7moLvIn10f7nWPDo36iM4sGOKkHjipdwR.jpg

丹尼尔·埃斯卡纳齐《每时·每分I》艺术微喷 48 Φ cm & 10 Φ cm 2017

9gvbJVM7b0yQQ9ec6zgfHx0ty3aXh2t8WueryvDH.jpg

丹尼尔·埃斯卡纳齐《每时·每分II》艺术微喷 48 Φ cm & 10 Φ cm 2017

丹尼尔说他自己向来是个以视觉深度感受环境的人,并且经常对世界怀着敬畏之心。他周旋于各种材料之间,如昆虫、海洋贝类、矿物、山石、风景或是烟雾等自然、人文、历史以及地理学科领域,并进一步将这些对象原有的物理性质形象感性化,细腻的捕捉出生命与创造的深层精神和哲学思考。

谈起对自然元素的热爱,土生土长的北京人曾小俊则更加注重历史的沉淀——多年留美经历让他综览彼邦中国古物浩瀚典藏,面对已逾千年的文人传统文化,他选择借用唐代独有的绞胎肌理形态把握住古老文化的动脉。

Wwn5TlXEruPc8aylK7oBFnYSfj4lu6WUP31k0gNz.jpg

北京索卡艺术画廊主萧富元先生、艺术家曾小俊

曾小俊,1954年在北京出生,1981年于北京中央美术学院壁画系毕业。其后移居美国,在波士顿工作了十四年,综览欧美藏中国古物、古画浩瀚典藏,并于1997年返回中国。在北京生活的曾小俊,借当代文人精神的启发,探索千年来中国文人传统蕴藏的精粹。他以其当代文人的锐利眼光,以及运用革新的艺术语言,诠释传统画作中具代表性及源远悠长的作画题材。

J1QYRXgmOevuAlMEypghU3tghz0XggpOore2bVoo.jpg

曾小俊 唐枕梦之一  设色纸本 108.5x227.5cm 2018

胎瓷在唐代陶瓷工艺中首次出现, 宋代发扬到极致, 元后逐渐衰亡。绞胎瓷是 “天自然,人自然” 的合作,是人工的自然。在艺术家征曾小俊看来,他们的制作是第一次创作 ,而自己收藏、欣赏它是第二次创作 ; 再到画的时候,便更能看清楚和理解古人的感觉, 这可以算他的第三次创作。

enOwTrjhbP010vdBRkRs5nwx2NmqZF9eqEy8VSZ2.jpg

曾小俊《唐枕梦之二》设色纸本 147x188 cm 2018

EQ2OR2acH0ZwIAy4ZIWsr7xihnQWRYsTZjDR00HO.jpg

曾小俊《唐枕梦之三》设色纸本 147x188 cm | 2018

在此次展出的绞胎系列中,曾小俊将绞胎图案平面铺展,构成一幅现代主义绘画,将唐代独有的绞胎枕美感,在当代的语境中平面打开,带给观者不同视觉美感。观者可从画中肌理感受主体的动脉与灵魂,与自然融为一体。曾小俊不仅是ㄧ位扎根北京的艺术家,同时还是学者及收藏家,他精鉴古典家具,善藏赏石清玩。

u7zkOCft5BGZKRu1p3ia9kFsfvxYb8NE0tTKyZQB.jpg

艺术家赵梦

无独有偶,曾同样留美的艺术家、哈佛大学研究学者赵梦则选择以自然界的石为灵感,以陶土造石,并将《易经》中的“变换”哲学融入造型之中,以龟裂粗糙的肌理阐释以拙为雅的哲理,以扭曲的线条暗示滴水穿石的自然之力。

lGlCDzQkN2FH8CJEpORkxqW8Ud3Wd5XozjukOFLB.jpg

展览现场

赵梦毕业于中国美院陶瓷系,后在哈佛大学费正清中国研究中心担任研究员,他的作品被各大重要美术馆收藏,包括美国波士顿美术馆,辛辛那提博物馆,瑞士Ritzberg博物馆,他熟悉中国传统艺术与哲学,在每一件作品中试图开拓陶瓷的艺术定义,他用实验的心态积极探索陶瓷的新当代定义,在东西方文化交流间,诠释出新的陶瓷审美形式,带来陶瓷作为艺术的媒介的新的感受。

fveoS3Gq35MLNHMWAiM8i1l0Pl32G6E6CdQJ2OHt.jpg

赵梦 雕塑1 陶瓷 36x40x16cm 2018

SJ2L5lEP5uFQU5bA3EZsMYaX8tBxS11OOolSfdLL.jpg

赵梦 雕塑2 陶瓷 59x27x25cm 2018

iWmMRMBpD9hNVfISqz1jw7m6trTWhNJqUFemh1kQ.jpg

赵梦 雕塑3 陶瓷 51x29x20cm 2018

赵梦熟读“易经”,“易经”的英文是 Book of Change,中文的意思是“改变的圣经”,陶瓷本身就是ㄧ个关于“改变”的媒介,塑形时的手感,上釉时的配料,烧造时的温度等等,每一件陶瓷出来都是不一样的改变。赵梦用他的热爱延续中国古代文人的情怀,用古老的陶瓷来重新诠释,用他理解的方式呈现,使得许多西方艺术机构都非常喜欢赵梦作品,赵梦呈现了自我文化的深度,用艺术的语汇,让更多人认识中国文化的高度。

p9G0sFHFaQguFNHPfTsrvDOEu8E44KnlSLscivhd.jpg

MR55zRT5Aauh42ceVcuVq4Z9i5HyAG6XUfA0jnKF.jpg

zt9SnuoV1uVgTQ6fpnGSDbqwhdDd6SC1vD46xz11.jpg

赵梦《祥云图1》陶瓷、宣纸、墨、亚克力 100x100cm 2018

祥云是中国传统水墨画的基本构建之一,在作品《祥云图1》中,一改固定的感官模式,赵梦将雕塑作品与水墨画、灯光装置等多种媒材结合,赋予观者多元的欣赏角度和全新的解读方式。当装置不断变化和适应的过程中,观众也能随时与装置互动,产生自己的解读。

7iyL0IuHIz00mr0ZRlaUukr1M1tvWBd627zbTWVG.jpg

艺术家洪凌

关于尊崇自然,居于黄山多年的艺术家洪凌最懂得天人合一的道理。自上世纪90年代起,洪凌一点点把自己艺术与生命的重心从北京搬到黄山脚下,从现当代艺术的潮头撤退,回到中国文化精神的根脉上,他在许多方面都展现了向文人艺术家致敬的情怀。洪凌的作品来自道家对自然的喜爱,并且渴望得到物体的本质,而非物体的表象,道法自然的至高之境,也是洪凌创作中所追求的大美精神。

i7uavQ7kGwHOgJwdAWI8IntodDOYYGtqB7eItSAK.jpg

洪凌《雾罩春深》布面油画  158x308cm 2018

JwJKNSzgVnMFWUplGnPIFvA3tnqxleEqYl3CWGDc.jpg

洪凌   故山琼影  布面油画  200x250cm 2014

洪凌表示:“我觉得人其实来自于自然,最终也将归于自然、归于泥土。其实人的本性是贴近自然的,当接触它的时候,就会觉得更贴切、更舒服。我在画抽象画的时候,总是觉得跟我的心不通,心里不踏实。直到画了山水画之后,进入不是很具体的写实,也不是抽象,而是在这两者之间保留了客观物象那样一种更符合神韵、更符合结构、更符合意境和心性的一种阶段。”

mRcNBqbdLIPEbLHQPViDsxN7w7Mzlid5hcQ1vhZs.jpg

艺术家方力钧

从黄山回到现代都市,中国玩世写实主义的代表者方力钧也更是活成了当下时代的文人——自1988年以来开始所创造的“光头泼皮”的形象,以玩世、泼皮幽默的艺术语言有力抨击了自80年代末起中国社会中弥漫的乏味、沉闷、无奈生存状态,刻画出向往精神自由的时代诉求。

Cg1UrjGgoo84mJbAiHaCsiMg5ckBhhGJmmLUDNs6.jpg

sFRxWZ8kPQUoenssMsmK4ZFpY6zAFhjp11CpKluT.jpg

CSEnm0stnyQ6SlwuYADUl9hbkMrduvWRQCQC8JlX.jpg

展览现场

dJG3IjfeAvYK9DlB4iij8seYUp0vJOV18M5kXgci.jpg

方力钧 2013-2015 (12/18),244x122cm,木刻版画,2015年

作为中国当代艺术领军人物,版画系出身的方力钧对版画有着特殊的感情,版画历来适合制作藏书票等小型作品,而木刻版画的制作一直用作书籍插图之类。90年代后期,方力钧却制作了多幅巨大的版画,因为他希望能够从版画里寻找新的可能性,他追求完整的独幅创作的巨型版画所带来的巨大场面感和气派的视觉效果。而如此大幅的作品又能保持刀法的流畅,是方力钧木刻版画的技术难题,直到受启发于挪威艺术家瓦格纳使用电锯制作木刻作品——“使用电锯,弥补了手工木刻刀的局限,避免刀刃不耐久的困扰,有刻画长线条的优势”。

FVc7RY8sUf1ygRY6cmldjVN8mgHYmGEoNnKLh9XO.jpg

方力钧 2017,80x60cm,木刻版画,2017年

他的大尺幅版画,无疑是带有颠覆性的。大尺幅空间与小人物的强烈对比,空间图景常常超出惯有的尺寸,在大空间中却往往表现着小尺度空间和小人物的卑微,这才映衬出人与人生的渺小。他有时带有一种执着的荒谬,有时又故意表达出一种荒谬,在他精心营构的空间中,阅读者可以发现他的耐心、他的精细、他的繁密,及小心翼翼,更有一种精准。如果没有超强的控制能力和超凡的细心与耐心,绝对不会如此细致。事实是,它也带来诸多误读。阅读者往往会被其图像的气势恢弘而迷惑,而对其精心、精密、精致之处,往往会缺乏耐心。他的诸多图像有时就在为那些小生灵、那些回到孩童时的孤独与无助营造世界。在他强调众生平等的理念中,他们如一粒沙、一片叶会被大尺度、大空间消解得无影无踪。但方力钧捕捉到了一个个鲜活的瞬间,完成着自我艺术的想象。

——摘自冀少峰文章


fzjNq0jXZXEo5eaKmHEVb6kFdpFXqENuzgnh821Q.jpg

方力钧 2017 (AP/18),244x122cm,木刻版画,2017年



注:文章图片致谢北京索卡艺术中心


来源:雅昌艺术网专稿 作者:陈小利

是否打开艺术头条阅读全文?

取消打开
打开APP 查看更多精彩

大家都在看

打开艺术头条 查看更多热度榜

更多推荐

分享到微信,

请点击右上角。

再选择[发送朋友]

[分享到朋友圈]

已安装 艺术头条客户端

   点击右上角

选择在浏览器中打开

最快最全的艺术热点资讯

实时海量的艺术信息

  让你全方位了解艺术市场动态

未安装 艺术头条客户端

去下载