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【雅昌专稿】刘建文Michael Lau:所有艺术品都是玩具 所有玩具都是艺术品

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上海佳士得空间刘建文“全收!”私人洽购展 

时间回溯到8月1日,佳士得网络发布消息称,月底将在上海举办刘建文“全收!”私人洽购展 。

此后,上海佳士得空间工作人员便开始不断接听预购电话,而且收藏人群从50后到00后,颠覆了原有预测。

8月30日, 当展览正式对外开幕时,意料之中,大部分作品已标记售出的红点,也说明大家对本次佳士得首次在中国大陆举办的潮流艺术主题展览,反响明显。

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刘建文(Michael Lau)

虽然作品大多已“名花有主”,但我们还是来看看这次香港著名艺术家,“人偶教父”刘建文(Michael Lau)带来的5大主题50余件平面和立体作品有哪些。

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刘建文与“花园人(gardener)”系列

刘建文从小喜欢绘画,1992年从香港大一艺术设计学院毕业后,开始从事广告设计工作。当时他的朋友圈大多是摇滚乐队、电影明星、电台DJ。由此机缘,1997年他曾为香港乐团anodize设计专辑封面和内页,灵感便来源于最初改装的潮流玩具形象。

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“花园人(gardener)”系列:《佐顿》(中)

璃钢雕塑

独此一件

230 x 100 x 80 cm

2019年作

刘建文也是第一位使用12寸全身可动人偶玩具(action figure)创作作品的人。当时街头文化盛行,刘建文的“花园人(gardener)”人偶与时下潮流紧密结合,融合了从滑板、冲浪板、雪板、篮球,到名牌潮流服饰和运动鞋等“潮人”必备元素。

“花园人(gardener)”系列是刘建文在1998年开始尝试手工制成的角色公仔,1999年,他离开广告界,全身心投入潮流玩具设计中,并在当年举办“花园人1999”系列的首秀展,这次展览也成就了如今的刘建文

而“花园人(gardener)”系列也是他一直持续至今不断创作的作品。本次在上海佳士得亮相的6寸“花园人”系列,便是针对2003至2017年间创作的重新处理。

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《金创玩记》

压克力 画布

直径 152 cm.

2018年作

如果你没抢到今年NIKE与刘建文联合发布的鞋品,那就去看看上海佳士得正在展出的“疯狂儿童(Crazychildren)”系列之《金 创玩记》绘画作品

当然,这件《金 创玩记》也与佳士得有关,刘建文2018年首次和佳士得在香港合作时觉得,既然合作,那必须要找到一个比较好的切入点,便从佳士得拍卖中创下纪录的达芬奇《救世主》中找到灵感。

达芬奇《救世主》内容与宗教有关, 刘建文被誉为“玩偶之神”,不断创作出诸多新颖事物,与西方宗教的概念一致。于是刘建文将两者结合,《金 创玩记》形态参照《救世主》,画面中的“刘建文”左手持着代表机遇的大型玩具扭蛋,右手姿势是“祝你好运”。

而“疯狂儿童”是刘建文著名人偶系列,藏家必须集齐全套九款的人偶,把从各自包装内得到的附件,组合成第十个人偶,即刘建文的人像。所以“这件作品也是祝愿大家能获得自己喜欢的东西,也有‘玩偶之神’给你祝福的意思”,刘建文介绍道。

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“文字系列”(左)

本次展览的最大亮点就是刘建文最新创作的“文字系列”。他被中国文字中画象表意却又内涵讽刺意味的象形字吸引,并在艺术语境中用现代眼光来解读象形字,创造出了独属于他的文字符号:“刘建‘文’字 ”。

刘建文计划这一系列作品将成双成对出现,也有相互矛盾的意思。例如本次亮相的“爱”与“恨”,画面中“刘建文”单膝跪地向“爱”字献出真心,而对“恨”字则背过身置之不理。

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“What?We: Want! (想?要:啥!) ”系列的思考者

进入上海佳士得空间二楼,首先看到的“What?We: Want! (想?要:啥!) ”系列,是刘建文在2016年香港时代广场个展中发展出来的概念。雕塑以海棉为创作原材料,再铸铜上色,三个前缀的 W 组成了代表互联网世界的WWW简称,探讨今天人类对虚拟世界的依赖和态度 ,以及人与人之间的内在关系。

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“What?We: Want! (想?要:啥!) ”系列的思考者

刘建文觉得“思考者”就像现今人们的生活状态,“人跟人之间的关系非常平面,就好像一块海绵,虽然会一直吸收,但内在其实并没保留东西。因此我发展出了这系列半立体的造型。”而刘建文从2016年展览中只选择了其中一件,也代表他自己思考事情的状态。

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“包装改变”系列

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《包装改变系列08 — 淘气》

压克力 画布

183 x 152 cm.

2019年作

进入展厅后看到的“包装改变”系列,《包装与两玩偶》、《专注》、《思考》、《淘气》和 《三礼米高》每一张画都是从不同时代的标志性包装中获得灵感。通过玩具包装的概念和模式,思考如何包装或改变本质,而成功赢得他人的认同。

刘建文用轻松的手法来掩盖严肃的心态,例如,还原了玩具包装上价钱标签、类似适合某一个年龄之类的信息等,机智地介绍各种自我包装的手法,以及改变后可能带来的回报。

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《钥匙雕塑改变系列 — 图像1》

压克力 画布 雕塑及金属组件

140 x 75 x 16 cm.

2019年作

“钥匙雕塑改变”系列是放大版的钥匙链作为雕塑造型和具有符号性的底座组成,这是刘建文结合平面、立体雕塑而产生的新系列。钥匙是每天都随身携带和使用的东西,但雕塑中与钥匙匹配的真正“面孔”又到哪里去了呢?那表情包背后呢?刘建文希望用作品,来思考表情包是如何改变当代人沟通的方式。

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左、右为:“1+1=3”系列

另一展厅中的两边墙上,“1+1=3”系列也属于“包装改变”系列,是从1990——2000年当代经典角色人物中找到的性格、动态、原诉、颜色、字体、风格和包装元素,刘建文在致敬之余不失创意,通过作品传递出“好的艺术家抄袭、伟大的艺术家窃取”的信息。

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刘建文 (Michael Lau)

对话刘建文 (Michael Lau)

雅昌艺术网 :在去年与佳士得合作之后,你提出了“所有艺术品都是玩具,所有玩具都是艺术品”的宣言。为什么会有这样的想法?

刘建文 :收藏的概念都一样,不管是艺术创作还是玩偶、球鞋、珠宝、手表等,其实大家只是在收藏自己喜欢的东西,而收藏Artoy的人,也是将它作为艺术品来看待。所以“所有艺术品都是玩具,所有玩具都是艺术品”是从这个概念出发。

雅昌艺术网:通过与佳士得合作,将潮流文化以艺术市场角度研究,是不是在试探藏家们对多元化艺术的态度?

刘建文 :我本身也是喜欢画画的人,不管是玩偶、绘画还是雕塑,刚开始创作时并没有分得很清楚,出发点都是用艺术的角度看待创作。

我并没有特别定义怎么去看待作品,而是让观众自行判断。现在创作时,我重点是用比较轻松的方法去看待艺术,不一定是很严肃的东西,“雅俗共赏”才是我创作中最大的理想。

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《包装改变系列10 — 三礼米高》

压克力 画布

183 x 275 cm.

2019年作

雅昌艺术网:这次新作中都有哪些中国元素?为什么会想到将潮流文化和中国元素相结合?

刘建文 :对在中国香港生活的艺术家来说,将中国元素融入作品中是很自然的过程,因为这里将传统和西方文化同时链接。而且我觉得,在创作中所有东西都可以进行融合,今天的世界已经非常国际化,没有所谓的区域划分,只要把好的东西能放在一起,就是创作的最好状态,所以我的作品“无问东西”。

以《三礼米高》这件绘画为例,画面讲述的是孔子“非礼勿视,非礼勿言,非礼勿听”的概念。这个概念来自于我在香港举办的“包装改变的系列”展览,我觉得每个人都需要包装自己,所以《三礼米高》便是我从传统智慧中重新包装自己或者改变自己的一个结果。

这种结合并不是突然产生的,而是最近一年发展的“包装改变系列”通过与传统链接,而找到的新结合点。

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《文字系列01 — 爱》

压克力 画布

直径 122 cm.

2019年作

另外本次最新创作的“文字的系列”,也是根据中国文字进行创作。中国文字的象形特质使得其像图案一样,所以我便将它与一直创作的人偶元素进行融合,产生了一个全新系列。

还有“思想者”系列中,也运用了与中国传统有关系的铜色。

雅昌艺术网:从1999年一直到2019年,20年间您的花园人 (Gardener) 人偶形象不断被重新创作 ,其中给您印象最深的是哪一阶段作品?

刘建文 :对我来说,最重要的还是1999年的“花园人”系列。因为那个时候的我年轻、有活力,正处于最好的时机和最好的状态中。当时融合了最热门的街头文化元素,而且这类玩偶是首次出现。特别是1999年时,举办了“花园人1999”系列的展览,也因为这个展览才有今天的我,所以那个展览和当时的系列对我来说,是最深刻、最重要的。

20年前创作“花园人”系列,最早是以玩的心态,把“G.I.Joe”的玩偶做成头像,又将不同人物角色放进去,才成就出了经典。20年来,“花园人”一直是进化的过程,并没有断掉,比如这次展出的《佐顿》也是《Gardener》里面其中一个人物。

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《思想者(十样锦)》

玻璃钢雕塑

183 x 85 x 43 cm. 

2019年作

独此一件

雅昌艺术网:您的作品一直贴合了时下潮流,您是如何获取这种潮流意识的?您作品中的童趣,又是如何“保鲜”的?

刘建文 :大概1999年,我比较早的开始接触潮流文化,对我来说,从年轻坚持到现在,能持续20年已经是我成功的一个部分了。

我创作时的状态很自然,没有框架。最重要的是一定要不断尝试,把每个东西都要尝试下,或者说把不同的东西融合,就是以这种心态一直在创作。我压力越大,更容易爆发出幽默感,这样才会让自己过得舒服一点。

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《创玩米高》

玻璃钢雕塑

183 x 80 x 74 cm.

2019年作

独此一件

雅昌艺术网:现在很多人好奇雕塑和玩偶的区别到底是什么,您怎么看待?

刘建文 :1999年的“花园人”系列和其他雕塑艺术一样,都是通过手工做出来的,并且塑像占了其中很重要一部分。它与玩具的大批量生产不同,应该属于艺术创作范畴。所以这批作品对我来说,就是一件以雕塑概念完成的艺术品。

雕塑和玩偶最大区别是造型比例上,虽然体积小会让大家觉得这是玩偶,但将它放大到一定程度,也会变成了一件雕塑。以Artoy为例,仅以限量便区别于一般玩偶,已经赋予了藏品的概念,而且从作品本身到包装各个方面都不是一般玩具能达到的水平。

归根结底,除了技巧和方法,雕塑和玩偶的区别主要看创作时的心态和呈现的方式,你觉得是在做一个玩具还是雕塑?玩偶一般就出现在玩具店里,但艺术品需要通过展览现场布置,所以艺术家本人参与占有很大部分。

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《包装改变系列06 — 专注》

压克力 画布

152 x 122 cm.

2019年作

雅昌艺术网:您认为,大家喜欢收藏您的潮流玩偶、用品等,是因为什么?

刘建文 :收藏首先是对艺术家个人魅力的认同,才会再下一步认同他的作品。

而且喜欢并不是某一部分,而是从喜欢他本人到设计,甚至到如何摆设东西和如何呈现,整个背后都是具有Michael Lau风格的东西。

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《1+1=3 (2000)》

压克力 画布

90 x 75 x 10.5 cm.

2019年作

雅昌艺术网:我们现在也能看到许多西方潮流文化设计师、艺术家来中国办展,那以亚洲艺术家的角度,您觉得中国乃至亚洲潮流文化,与西方相比有什么不同和独特性?

刘建文 :这次展览中的《三礼米高》和“文字系列”已经证明,潮流文化也可以从中国元素出发。有些传统文化是年轻一代不会认真思考的,但是艺术家们会希望通过这样的创作,对传统进行传承,链接起年轻一代。

所以在艺术表现上,西方艺术家作品中不会体现中国文化,也以此凸显出潮流文化的东方独特性。

雅昌艺术网:谢谢您!

作者:王璐

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    评论

    • yxmyxm890518

      直到现在还耿耿于怀曾经喜欢的那款潮玩木有抢到,不过又关注了一位
      01年前 0
    • oni酱

      思考者,挺萌的。原来潮流文化并不是易耗品,背后还有挺多思考的,学习了
      01年前 0

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