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涂少辉:新水墨市场有更多可能

首席艺术官 2019.09.11

    从市场和藏家的关注度来说,新水墨已经成为重要的板块之一,尤其是70后艺术家的崛起,让新水墨的声势和规模愈发庞大。与老一辈的艺术家相比,他们的思想观念更加开放包容,宏大叙事或政治题材都不再是他们所关注的焦点,更强调微观体验的文化自觉,呈现出与传统迥异的多元化艺术图景。在艺术家涂少辉看来,“中坚力量的艺术家大都40岁左右,多数都是美院的硕士或者博士,正处于创作的上升阶段,随着知识经验的积累和更新,还有更多的艺术可能性和学术推进。”

  从技法上来说,新水墨是对传统的延续和继承,艺术家大都受过传统的学院教育。东西方观念、传统与现代的碰撞,使得他们在创新的路上走得更远。比如中央美院毕业的涂少辉之所以能够得心应手地将传统媒介语言进行现代转换,正是得益于从古画临摹,山水、花鸟、人物的系统学习,再到综合材料的反复探索。

  “70后新工笔艺术家的创作思路和方法不同与之前,注重对画面情节化的故事营造,私密化的意境和气氛,图像化非常明显,带有更多的个性化,甚至有戏剧性的成分在里面。技法源于传统正宗也都很扎实,如果假以时日,绘画表达也会愈发深刻和厚重。”涂少辉表示。

  在新水墨市场前一轮的热潮中,涌现出了一大批艺术家,但最终能被市场认可的几乎屈指可数。很多艺术家尤其是年轻艺术家创作思路不够清晰,充其量只是“既成图示”的跟随者,比如用图像“拼贴造境”,加入一些唯美的、符号性的东西,可能会有一些情绪表达和关注点的不同,但创作思路非常接近,这也是目前新水墨领域存在的问题之一。

  正是出于这种担心,涂少辉很快从《桃园物色》转向《言不由衷》系列,尝试用一定的观念性介入画面,开始对社会现实进行思索。后来在观念表达的路上一发不可收拾,比如对带有文化象征性的经典题材进行全新解构和阐释的《N鸟朝凤》系列;《似是而非》系列则引入了哲学性的思考,以绘画元素和符号理解万物图像,结构画面,脱离了情节造境,开启了绘画表达的一种新的路径和可能。

 

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《桃园物色No.1》 绢本 80x160cm  2007

 

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《N鸟朝凤》  绢本  134x200cm 2010

 

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《似是而非-竹》 157x37cm 绢本  2014

(建议手机横过来欣赏)

 

  在《似是而非》系列之后,涂少辉试图寻找更加有力量的题材。在他的工作室中,摆放着两架专业级别的星特朗天文望远镜,书架上也摆满了关于星空研究的科学书籍,因为星空是他一直以来的兴趣,但从未入画。直到迁居新家之后,在18层露台上被星空的壮美所震撼。儿时的记忆、多年的观察积累、那种被浩瀚星空所激发出的创作热情全部串联在一起,最终酝酿形成了他最新的《星空系列》。

  多年来对宇宙的认识和知识积累,给他的创作带来很多的想象和启发。在表现黑洞时,他尝试用多层次的镂空让观者形成更多感性的认识或无限的遐想。画笔和颜料的表现力不够,画不出星空的力量感,他反复摸索,最终选定用大头针的大小、颜色,来表现星星的等级和亮度的差异。但这并不是为了材料而材料,只是为了更好的突出画面效果和观念表现。

 

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《析木之津3》  80x160x15cm 绢本  影像   2016

 

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《析木之津2(玄武—银河)》 左35x45x15cm, 右60x90x15cm  绢本 大头针 激光笔  不锈钢 2016


 

  在涂少辉看来,如果是纯粹表现科学解释的星图就会显得枯燥乏味,也失去了原本的意义。他想要表现的不是星空而是一种对话,这种对话不是诗意,不是叙事造景,而是意识层面的思考。比如,中国传统把星空分为四个区,但西方却分为88个星座。中国的“玄武”,对应的是西方的“天鹅座”,正是文化的这种差异,使得同样一个事物产生了不同的认知。“星空是我多年的兴趣和关注点,但这一系列是‘借题发挥’,星空背后的文化精神关照,思想意识和无穷的想象是我所在意的,并且可以持之以恒的画下去。”涂少辉说道。

 


人  物  对  话

 

 

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如何看待新水墨市场的“新”?

涂少辉:新水墨也好新工笔也罢,都还是一个行进中的绘画现象,需要放到更长的时间里去判断。现在做评论还是有些急促,我认为才刚开始。不管是叫“新水墨”还是称为“后水墨”,没有必要在称谓上纠结,要对绘画背后的创作思路和艺术理念的高度有所明确。随着新的知识更新和演变推进,这一波艺术家也会一个阶段一个阶段的往前寻求新的突破。在我看来,新水墨的”新”不只是与传统绘画相比之下的新,还有艺术家从艺术理念到绘画技法、形式表现的动态化的”更新”。

70后已经成长为新水墨市场的中坚力量,但从名单来看,能被市场和学术认可的屈指可数。这次市场调整,对艺术家有哪些影响?

涂少辉:其实,70后一代人出了这一波水墨和工笔的艺术家,并不是偶然的。我们的成长环境、教育背景和以北京为核心的的文化艺术生态是同步的,从长远来看,这个名单也不是一天两天出来的。这些艺术家人生中最宝贵的时间30岁到40岁左右都在做新水墨这个事情,也都在努力做到更高的层面。70后艺术家对于市场的应变和免疫能力更强一些,一开始就和市场机构展览有紧密的联系,中坚力量的艺术家大都40岁左右,还正处于创作的上升阶段,随着知识经验的积累和更新,还有更多的可能性。短期内虽然有所起伏调整,但艺术的价值不是靠短暂的市场波动决定的,并且艺术收藏本身就不是短期的行为。对于艺术家来说,就应该静心创作,因为决定未来的不是波动的市场而是作品本身。

有业内人士表示新水墨态度过于温和,甚至缺乏观念的表达,对此怎么看?

涂少辉:这个观念性要看和谁比较。跟之前的传统绘画相比,是比较前卫和当代了。新水墨关心的主题多数不再是自然的、诗意化的、唯美的话题,更多是个性化、私密性的自我表达。

但这种当代性与我们共识的当代艺术相比又偏于保守,没有过多提出深刻的批判和对社会现实的思考。出发点还多是从文化感知、情绪意境、小观念入手。从市场反馈来看,也需要这么一波比较温和的艺术形式,因为现在的收藏者多数还是以装饰实用性为主,所以收藏者的文化背景和审美角度,也是直接影响市场的环节。其次,艺术都是“观念”的,新水墨里面的观念可能更侧重于文化和艺术思维方面的观念转换,比较隐喻和温和,但不代表缺乏观念。同时,画家只能用画笔记录或反思对社会现实的所思所感,妄想要改变什么,只能是艺术家一厢情愿的思考,我更倾向认为这是一种社会责任感的体现,和艺术的观念本身无关。

 

 

 

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